钢琴教学中的音乐逻辑表达

演奏者通常在研习一部作品时,如果重视音乐处理的各种细节,如音乐风格、性质、结构、节奏、旋律、情绪变化等综合条件,在此过程中据其观察、理解与认识,所对应的音乐的组织、技巧的配合也具备周密的考虑和准备,这些因素融汇于学习过程中,使头脑和机能更具条理性和协调性,使演奏中的音乐阐释和完成过程更具艺术性和逻辑性,达到真正的演绎目的。

《潮起潮落》的音乐逻辑与诗情画意

音乐与诗歌都是人类生活体验的自然流露和内心情感的自我表达;音乐是流动的诗歌意象链。英语诗歌《潮起潮落》的听觉艺术特征诉说了它本身自在的音乐逻辑:模音、节拍、旋律与曲式等方面,这种音乐逻辑助成了其生动的诗情画意。

音乐逻辑思维的包容性刍议

音乐逻辑思维对音乐形象的支持非常重要，其包容性将使得音乐形象产生内在发展的强大动力。本文从音调、和声、节奏等音乐构成的各个方面探讨了音乐逻辑思维及其包容性。

试从中国歌曲的继承和革新中探索音乐逻辑

在艺术世界里,音乐作为一个科学分支与其它艺术学科一样,充满了体验与感悟、探索与创造,它的发展同样是受音乐逻辑规律的制约,我们从中国歌曲的发展轨迹中纵然感悟到它的音乐体系。

论音乐形象思维中的逻辑思维因素

音乐逻辑思维对音乐形象的支持非常重要,其包容性将使得音乐形象产生内在发展的强大动力。本文从音调、和声、节奏等音乐构成的各个方面探讨了音乐逻辑思维及其包容性,并就其产生的逻辑魅力进行了分析评论。

通过《辛德勒名单》三种版本的比对,分析音乐的逻辑性

通过欣赏《辛德勒的名单》三种不同版本的演奏,让大家从直观上理解所谓音与音的一种预见的逻辑性。更进一步的对音乐逻辑的概念进行深入的探讨。通过分析作品,比对版本,从而学习一些音乐理论知识,是一种好的学习方法,让人受益菲浅。

主题的发展:音乐逻辑

“我修改、淘汰、再修改,直到我满意为止。然后,在这一材料的宽、窄、高、深中开始求索。”——贝多芬思维,无论是用词汇还是用音调,都要求连续性和渐进性。每一思维都源于前一思维。

基于音乐民族化逻辑的茶文化音乐创新思考

茶文化是中华文化的重要组成部分,是一代代勤劳勇敢的中国人民智慧的结晶。茶文化作为土生土长的中国本土文化,对历代中国人民的生活产生了重要的影响,茶对中国人来说不仅仅是一种饮料,更是一种文化的载体,一种情感的寄托。茶文化渗透进中国人生活的方方面面,不仅在中国人的思想道德体系中有重要影响,还对中国人的文化生活产生重要影响,这种影响在文学、绘画以及音乐方面尤为显著。本文就着重从音乐方面探讨中国传统茶文化对民族音乐产生的影响,目的在于通过茶文化的精髓来促进中国民族音乐的创新和发展。

音乐的逻辑

音乐是一种审美情感活动,它以塑造音乐形象来激发我们的情感,而完成形象塑造的背后便是潜在的音乐逻辑。音乐以其声音运行的形式逻辑,包括节奏、旋律、调性、和声、曲式等元素的逻辑运动及有机组合,以暗合我们的审美情感心理逻辑而触动我们心弦,从而使得音乐审美过程终得以完成。这种专门研究音乐运行逻辑的综合性思考,涵盖作曲技术理论与审美心理学及音乐美学,具有相当的学术探讨价值。

基于音乐民族化逻辑的茶文化音乐创新思考

茶文化音乐作为我国本土生产、本土生长、本土传播并对全球茶文化具有重要影响力的一种艺术形式,亟需围绕着音乐民族化的逻辑寻找到全新的文化定位和文化方向。音乐民族化逻辑的主要内容指向在于在审美上主张走向"本民族审美",音乐艺术演奏上寻求"民族乐器",寻求音乐演奏风格的"中西均衡化"。当前茶文化音乐创新的主要历史任务包括茶文化音乐艺术的现代化、茶文化音乐的社会化。围绕着茶文化音乐创新,基于外域乐器的变奏策略、基于传统茶文化音乐名曲的编曲策略值得我们尝试。

音乐架构与框架观

音乐语言的架构与框架是从其组织、结构、格式以及传统意义上的规范和作法来反映音乐本身。因此,从音乐的框架或架构去认识音乐,应当说是一个好的着眼点。从符号美学的角度看,音乐语言表现其内容和意义的方法与普通语言基本相同,即用音乐音调为声音符号(能指)通过音乐逻辑的规范实现音乐形象(所指)来表现音乐的内容和意义。

音乐与戏剧的平衡——关于歌剧《弄臣》中吉尔达角色的塑造之研究

歌剧《弄臣》中吉尔达的角色塑造需要考虑其音乐发展逻辑、音乐色彩布局、艺术内涵等多元的戏剧要素,更需要以动态发展的戏剧逻辑来探析其中的角色塑造之精妙。

音乐画家——论德彪西音乐的绘画美

德彪西是音乐史上一位与众不同的音乐家,虽然他的音乐不象莫扎特、贝多芬的音乐那样深刻而持久地影响人类,但作为印象主义音乐的代表,他那不可替代的、独树一帜的艺术风格让人耳目一新,永不可忘。他的音乐带有强烈的描绘性,色彩朦胧而具幻想气氛,典雅、精致,不追求浪漫的激情与棱角,不重视音乐逻辑的发展,通常借助标题传达自己的思想,

浅谈新视野下的音乐分析学

我们在很多音乐教材中都能找到音乐作品的素材,比如在中外音乐史、民族音乐学、管弦乐队配器法、乐队训练学、乐器演奏等教材中都会有针对性地选取音乐作品进行分析,从中进行由浅入深的探索。在音乐学科的发展过程中,作为研究音乐作品的曲式学,正在逐渐被音乐分析学所取代,而音乐分析学更为我们提供了新视角、新思路。

浅析个体独立欣赏音乐的能力

审美教育的基本功能之一就是对审美能力的培养,这主要是指对人的审美创造能力的培养。在审美创造中,人的所有与审美相关的能力,包括人的感觉、情绪、想象、联想、意志、评价等,都在审美情感体验中有机地结合起来。在音乐审美教育中,个体独立欣赏音乐的能力是一种主要的思维创造能力。本文提出了个体独立欣赏音乐所需具备的各种能力,并对其进行了较为详尽的分析和阐述。希望能对从事音乐鉴赏教育的工作者们有所帮助。

巴赫《赋格的艺术》简介

伟大的主题，来自平凡的音调素材。Ｊ．Ｓ．巴赫最后的一部著作《赋格的艺术》，至今被认为是最伟大的一部复调音乐作品。可惜它未完成，巴赫就于１７５０年与世长辞了。他给后人留下的只是用古典四行谱表写作的一堆草稿，并无任何文字资料。这些草稿也是在１７０多年以后（即本世纪２０年代）才逐渐被人们发现。本文根据法国巴黎大学索邦学院的音乐史教授茄克·夏伊里（ＪａｃｑｕｅｓＣｈａｉｌｅｙ）在７０年代对这部作品的研究和考证的成果，向读者作简要介绍。

从线性演奏思维到织体性演奏思维──关于大提琴中国民族风格的思考

从线性演奏思维到织体性演奏思维──关于大提琴中国民族风格的思考丁相杰和西方音乐逻辑思维不同，中国音乐有其独特的逻辑思维方式，中国音乐（包括器乐和声乐）自古至今一直遵循着一个独特的法则──中国音乐的线性特征，即以旋律线为中心表现音乐内容的独特方式。这种...

普罗科菲耶夫的《亚里山大·涅夫斯基》及其《康塔塔》的艺术特色

康塔塔《亚里山大·涅夫斯基》是普罗科菲耶夫声乐作品的代表作之一,也是被全世界所公认的合唱音乐文献的经典之一。通过对这部作品的分析,了解作曲家在其中所运用的音乐创作技术和作品结构逻辑、合唱音乐交响化的过程,尤其探索康塔塔这一古老声乐体裁在20世纪作曲家笔下的新的演变与发展。

略论演奏家的思维

一、思维对象演奏家的思维是演奏家创造音乐艺术音响中的精神审美活动。在“创作——演奏——欣赏”三段式基本结构的音乐生活中,演奏思维的对象是作曲家以乐谱形态所提供的各种类型和风格的音乐作品。乐谱——音乐作品,是一个自洽的符号系统(这里仅指优秀的成功之作),它本身是内容与形式的统一体。诚然,表现音乐作品的内容是演奏的主要目的。

尤·霍洛波夫的理论与阿伦·福特音级集合分析方法的尝试性结合——以韦伯恩《弦乐四重奏小品六首》Op．9-1为例

20世纪的音乐分析理论在20世纪音乐的影响下发生了前所未有的发展。各种针对性和目的性极强的分析理论相继产生并迅速得到推广。本文尝试将霍洛波夫的分析方法和阿伦·福特音级集合分析方法相结合,对韦伯恩《弦乐四重奏小品六首》Op9-1中的音高结构进行分析。希望两种分析方法的结合能使分析结果更为全面、透彻。