达维德《bE大调长号小协奏曲》的音乐释义研究

达维德《bE大调长号小协奏曲》是迄今为止文献记载最早为长号专门创作的作品,创作并首演于1837年。这首作品的出现为长号从伴奏乐器向综合性乐器演奏拓展起到了集伴奏乐器之大成、开独奏领域之先河的重要作用。本文以此作品为例,解释作品中立意的发展与要求,结合长号固有的乐器演奏特点,将协奏曲中三个乐章的不同立意进行分析,在释义中解释和完成长号演奏中的“立意”体现和技术要求,让学习和演奏者能够正确阐释长号音乐作品。

别样的视角转换——劳伦斯·克雷默《Music as cultural practice》中的音乐释义思想

怎样才能在有形的音乐文本中揭示出无形的思想内涵是许多专家学者所不断探索的课题。劳伦斯·克雷默所著《Music as clutural practice》便是西方对这一课题研究的重要成果之一。在书中,他以后结构主义与语言学派为理论基石,提出了“打开释义学之窗”,“追寻其历史文化原因”的“两步走”释义学分析方式。并由此实现了从有意识到无意识,从普遍到异常等多种音乐释义的视角转换。为我们揭开音乐作品的意义之谜提供了一些可资借鉴的方法。

肖邦《降D大调前奏曲》音乐释义

文章在分析肖邦《降D大调前奏曲》创作背景的基础上,对该作品的音乐文本进行读解和释义,揭示出其中隐含的情感意蕴,阐发了关于如何理解音乐的思考和观点。

音乐释义学在中国

释义学在欧洲已经有着两百年的研究历史,对欧美核心音乐学术的发展起着不可磨灭的推动作用。然而,自20世纪90年代中国音乐学者才开始关注音乐释义学,笔者通过对音乐释义学在中国的接受、理解与实际运用进行梳理与评价,明确了中国学者对这一重要理论的实践成果,并希冀进一步促进音乐释义学的发展与理论沿革。

音乐叙事学的历史轨迹

20世纪六七十年代,叙事学学科在保持其自身的理论特征和特有的理论模式的基础上,开始显现跨学科、跨媒体的趋势。它与诸多外在因素相关联,跳出长期以来将其自身限定于叙述文本内在的相对封闭式研究的巢臼,发展成融会贯通、纵深发展的局面。音乐叙事学正是在叙事学的跨学科研究背景下逐渐进入学者们的视野。本文试图梳理和探讨音乐叙事学的由来、发展及其演进轨迹,从而探究音乐叙事学的根源、特性以及研究动态等相关问题。