浅析音乐音响在话剧表演中的作用

讨论了在话剧中的音乐音响,所起到的配合演员表演,剧情发展,规定情景作用及其效果。在表演中,小到人物模仿,大到一个完整的话剧都需要或多或少的加入音乐效果,音乐效果便起到了调味剂的作用!

分析日常音、语音、音乐音三者的异同用于指导音乐表演

日常音、语音、音乐音是一组易被人们忽视的概念,细探乎其差异,对音乐表演大有裨益,可使音乐表演无论从内涵还是外沿上都更上层楼。本文通过对日常音、语音、音乐音认知特点的比较,凸显出正确理解音乐音能对音乐表演起到巨大的推动作用,并进一步论述了音乐表演中所应遵循的美学原则。

音乐音的特点及其对音乐表演的启示

声音可以分为日常音、语音、音乐音三种。这三种类型的声音既有联系又有区别。本文着重比较了三种声音在认知性上的差别,由此得出音乐音的内在象征性特点:音乐音是音的感觉性与音的表现力在意味作用下的有机结合,即音乐本身+音乐意味。音乐既不是纯粹的他律;也不是单纯的自律。所以我们在进行音乐表演时既不能脱离音乐本身也不能抛弃音乐意味,必须把真实性和创造性相结合。

音乐音的特点及其对音乐表演的启示

声音可以分为日常音、语音、音乐音三种。这三种类型的声音既有联系又有区别。本文着重比较了三种声音在认知性上的差别,由此得出音乐音的内在象征性特点:音乐音是音的感觉性与音的表现力在意味作用下的有机结合,即音乐本身+音乐意味。音乐既不是纯粹的他律;也不是单纯的自律。所以我们在进行音乐表演时既不能脱离音乐本身也不能抛弃音乐意味,必须把真实性和创造性相结合。

音乐音的认知特性对音乐表演的启示

音乐的音响结构和它的运动形式与人类的情感状态及其运动形式存在着某种对应关系,即所谓"音心对映"的关系。音乐的这种情感性质使它特别擅长于对实际存在着的然而又是无法用任何语言文字表达的人的复杂微妙的心理活动和情感运动的抒发。本文对此进行一些探讨。

音乐作品的系统性特征

音乐作品是由大量有相互作用的小单元--子系统在发展和演化过程中形成的, 它有两层含义:一是构成音乐作品的要素,即基本表现手段;二是生成音乐作品整体结构的各个组成部分,即整体表现手段。基本表现手段具有空间性特征,它是空间序列轨道--在"相空间" 中的某种状态。整体表现手段具有时间性特征,它是在时间序列轨道中展开和演化的"过程",二者既有区别又有联系,时常兼而有之。互相作用的子系统在发展和演化过程中形成完整的音乐作品--一个非线性动态系统。"音乐音"在这个系统中不断地生成、发展和演化,并在生成、发展和演化过程中,形成确定性行为与不确定性行为同生共存的模式和状态,它表现为有序与无序的综合体。

浅议音乐音对音乐表演的启示

日常音、语音、音乐音是自然界中存在的三种声音,对前两者的认知大多停留在感性认识的层面上,对音乐音的认知则不仅要具有感性认识还要深入理性的思维。在音乐表演中必须对音乐作品进行"二度"创造,才能使作品、演奏(唱)者、听众三者之间达到情感的共鸣。

流行音乐主旋律提取技术综述

旋律是最重要的音乐要素之一,多应用于音乐内容分析、音乐创作、音乐教育、抄袭检测等方面。主旋律提取旨在从一段音乐中自动估计对应于主旋律单音音符序列的音高或基频。流行音乐一般属于复杂的多音音乐,因此主旋律提取面临着许多挑战。综述了主旋律提取的研究背景,将主旋律提取的典型方法分别从基于音高显著度、基于声源分离以及其他方法3个类别进行了阐述,最后介绍了主旋律提取的评价指标以及研究进展。

星海音乐学院音教系的教学改革思考

为了适应社会对人才知识结构的多元化需求,把星海音教系的学生培养成有创新精神、高素质、应用型的人才,本文试图就音教系的教学改革和学科发展等问题进行一些教学改革方面的可行性探讨。

试论幼师生音乐能力的培养

幼师的音乐教学 ,必须重视学生音乐能力的培养。本文针对幼师学生的特点 ,结合自己的教学实践 ,从演唱能力、弹奏能力、自弹自唱能力三方面入手 ,对音乐能力的培养 。

唱词音声的“音乐性”再认识

文章作者近年来发表了若干篇音乐语言学相关文章,力主音乐语言学进驻音乐院校。此文对唱词音声之音乐性等概念的进一步阐释,也是为上述主张铺垫的一块阶石。文章逐一梳理了"音乐性"、"音乐性的类别"、"唱词音声的音乐性"、"唱词音声相对语言音声的自我音乐性"、"唱词音声相对唱腔音乐的自我音乐性"。

论20世纪音乐新音色的开拓

进入20世纪,音乐发生了巨变。音乐的表现手法出现了空前的＂解放＂。由于20世纪的两次大战,民族运动与民族意识的发展（或民族文化的复兴和发扬）、科技的发展及人们自我意识的空前增长等原因,已有的音乐表现手段已不再能充分展现和表达20世纪作曲家们的思想和情感,他们必须另寻新路。一些作曲家打破了传统的乐音体系和传统的作曲法则,用无调性,节奏复杂化和新音色等的＂新音乐＂取代传统音乐。在20世纪各音乐要素的诸多变化中,本文仅从＂新音色的开拓＂这个角度做阐述。

探乐音之源起 寓无形于有形——读《音的历程——现代音乐声学导论》有感

本文通过解读韩宝强先生所著《音的历程——现代音乐声学导论》,全面介绍了该书的真知灼见及其价值。

中国民族民间微分音音乐现象与西方微分音音乐比较

长期以来,音乐的主流都还是在传统的乐音体系范围内进行的革新,即这些音乐中所使用的音都是按一个八度分成十二个半音为最小音程单位的乐音,在这种情况下,我们经常遇到的诸如声乐和器乐中的模仿性"滑音"、中国民间音乐中风格化的"欢音"和"苦音"等等,这类"微分音现象"可以认为是把微分音作为一种装饰性的及风格性的音乐语言对待。西方20世纪的"先锋派微分音"作曲家以及中国作曲家何训田1983年创立的RD作曲法——the RD Method of Musical Composition(任意律和对应法)都是把微分音纳入一种完整的思维去创作,这是专用作曲技的变革。通过比较,笔者认为:中西"微分音音乐"既有装饰性及风格性的相同特点,又有技术性运用的不同规律。认真研究"微分音音乐"的规律对于准确把握音乐风格具有重要意义。

谁来关注中国民族音乐的底层问题——再评韩宝强《音的历程——现代音乐声学导论》

《音的历程——现代音乐声学导论》是韩宝强教授长期从事音乐声学研究工作的成果,它对现代音乐声学进行了深入、系统、详实而全面的研究。这也是一部声音艺术与自然科学相结合的理论专著,它横跨音乐与声学两门学科,充分体现了现代音乐声学的交叉性学科特性,填补了我国现代音乐声学学科建设的空白。

传统的失落——对十二音音乐的人文反思

十二音音乐改变了人们的审美习惯与听觉惯性,带来了对传统与权威的反叛。由于自身的反理性思潮、形式主义倾向和对人自身的重新探索与定位得到了完美体现,十二音音乐取得了对传统音乐的胜利。十二音音乐发展到了整体序列音乐时,甚至于完全排除了人的主观情感,音乐创作变成了数学演算及数字游戏。

浅谈表现主义音乐中调性变化的原因与发展

施特劳斯的乐队织体、德彪西印象主义作品中的模糊调性,斯克里亚宾的"神秘和弦"、瓦格纳的半音化和声推动了无调性的出现。1909年勋伯格完成了第一首无调性钢琴作品,二十世纪五、六十年代勋伯格的无调性和十二音音乐发展成了序列音乐。音色和音响成了音乐表现的主要手段,没有了传统意义上的和声、旋律、节奏。社会背景、艺术思潮、自身发展说明了无调性音乐产生的必然性。

十二音音乐在上海的诞生(上)——论作为作曲家、音乐家和教师的沃尔夫冈·弗兰克尔

德国作曲家沃尔夫冈·弗兰克尔(Wolfgang Fraenkel)是1939～1947年居住在上海的犹太移民，1941～1947年任教于国立上海音乐专科学校(即现今上海音乐学院)，讲授作曲和音乐理论。1947年在南京国立音乐院授课。在此期间，他还是一位积极的音乐家、作曲家和著述者。基于德国慕尼黑巴伐利亚洲立图书馆沃尔夫冈·弗兰克尔收藏档案的若干文献，本文将介绍有关弗兰克尔在上海期间的新研究资料。

缜密布局下的浪漫意蕴——达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐笔记本》NO.1(《象征》)的十二音技法分析

《安娜莉贝拉的音乐笔记本》是意大利作曲家达拉皮科拉于1952年创作的十二音钢琴组曲。与韦伯恩强调“绝对无调性”的“十二音”有所区别的是,达拉皮科拉(下文统称为达氏)强化了更为宽泛的创作方法——“十二音音乐”。本文以《安娜莉贝拉的音乐笔记本》中第一首《象征》为研究对象,分析该作品的原型序列结构、音高组织方式以及作品结构力等,总结该作品在音高设计与组织、结构控制与布局等方面的主要特征。

《欧洲音乐史》与《西方音乐通史》之比较

本文通过对《欧洲音乐史》与《西方音乐通史》之比较研究，以著作的框架结构、内容材料、思路、方法等为线索，对音乐史学的研究观念、方法、角度、对象、领域及理论素养和思维能力等方面予以论述，认为史书的写作是在历史的批判中构筑批判的历史。在对音乐史学观念的思考及音乐史学写作的个性化等方面，也表明了著作者在一些相关问题上的学术观点和评价。