浅谈扬琴音乐的生成——论音乐音响与表现对象之间的关系

音乐是一门具有丰富表现力的艺术,是为表达人类思想感情而生的,扬琴演奏也是如此。演奏家巧妙地用器乐向听众传达某种情感和形象,甚至是富有启发性的观念,以自己独特的音响效果使人们在音乐的欣赏中产生快乐与悲伤等各种情感体验。通过这些情感体验,我们会联觉到现实世界的种种景观、形态及人们丰富的感情活动,从而理解演奏家所要表现的对象。

基于校园网的音乐音响数据库建设及应用

２１世纪现代教育技术的核心及发展方向是电子信息化，基于校园网的音乐音响数据库正是顺应了当今音乐教育的要求而建立的，它的建设将为音乐网络化教育提供极其重要的网上音响资源。本文分析探索建立音乐音响数据库的意义及作用，并且针对目前院校中的校园网，具体分析了基于校园网音乐音响数据库网络环境体系的构建及其音乐音响数据源的制作缘由，并提出相关的理论指导与实践依据。

论音乐音响是什么以及如何是——兼及“音乐的形式与内容”问题

作者从音乐表演实践出发,认为音乐音响是演奏主体在乐谱限定范围内对诸"形式质料"的刻意选择及其分布,由此生成具有生命特征的格式塔质。音响中具有了生命特征,方可称之为音乐音响,否则,就只是音响。诸"形式质料"及其分布生成了具体作品的音乐音响的形式。因主体间性的存在,主体在意识中把音乐音响中的音乐语言反映为语义性内容。据此,对"音乐的形式与内容不可分"这一问题提出了自己的看法。

音乐音响与电影情感节奏的构建

电影的情感节奏可以通过音乐音响表达出来,而情感节奏的体验直接影响了观众对电影的评价,音乐音响的不同就决定了每部电影的独特性。音乐音响在影片中扮演着催化剂的作用,将电影的夸张和气氛催化到极致,达到影片的戏剧效果。《盗梦空间》的音乐呈献给观众的是多个空间的画面,音乐音响在片中的嵌入,给故事营造了或悲伤或激动的意境,观众在不知不觉间就融入剧情,身临其境地随主角在现实与梦境中穿梭。

音乐音响化和音响音乐化

在影视的视听系统中,音乐和音响作为两个重要的声音元素,具有各自的特质和功能.但在特定情况下,经过艺术化处理,它们又可以相互结合和融合,使音乐音响化,音响音乐化,从而成为影视作品表现独特情境和韵味的重要手段.

电影《刺客聂隐娘》的音乐音响设计

电影《刺客聂隐娘》的音乐设计克制、简约而开放,音响设计贴近自然,契合时代,给观众带来了全新的审美体验。其中,克制、简约而开放的音乐设计主要体现在剧中原创配乐和片尾曲的采用上。贴近自然,契合时代的音响设计则主要体现在自然音响的同期录制以及晨鼓、暮鼓的反复运用之中。

新世纪中国电影音乐音响叙事探析

新世纪以来中国电影音乐音响叙事出现新气象,有些电影不仅把音乐音响作为背景因素,而且作为叙事主线,在叙事方面有所发展、有所突破,塑造出个性鲜明的人物形象。音乐音响作为内在推动力,推动情节发展。新世纪以来中国电影音乐音响叙事与电影产业的关系比较复杂,有些电影采用音乐音响叙事,取得了较高的票房,推动了电影产业的发展。有些电影采用音乐音响叙事,在艺术上取得了较高的成就,但是票房不理想。

十二集文献纪录片《毛泽东》音乐音响设计创作谈

采用前期录音的现场感与后期创作的艺术性高度结合的创作手法,用同期声来突出该片的真实性和可信性,用音乐音响来表现毛泽东同志伟大的领袖形象和人格魅力。本文介绍了十二集文献纪录片《毛泽东》的音乐音响方面的设计思路和创作过程。

从自然声音到音乐音响:音乐材料的选择与表达

在器乐作品中,对自然声音的借用是一种常见的创作手法,正确理解与把握对自然声音的内涵,在音乐创作、表演、欣赏的三个实践环节中,都至关重要,本文首先从《如何规定艺术》一文,导出对艺术本质的观点认知,在此基础上对自然声音在音乐创作中的借用做出分析,进而探讨作为"二度创作"的表演者如何正确理解与表达这样的音乐材料,从而更好的与欣赏者有良好的沟通与交流。

论音乐音响小品在戏剧导演教学中的特殊性

音乐音响是导演的听觉手段,音乐音响小品是戏剧导演元素教学的一个重要阶段,综合音乐音响小品的教学内容、教学问题、教学方式、教学地位的特殊性,让其不仅在导演元素的教学,而且在整个导演专业的四年的教学中,地位不容小觑。

节奏与情感——浅析《盗梦空间》音乐音响的运用

音乐音响创造了电影的情感和节奏,对这种节奏和情感的体验构成了受众对于电影的印象和评价,这也是每部电影有着独特魅力的原因之一。对《盗梦空间》音乐音响的审美离不开画面呈现的多个空间,音乐音响在多个空间内穿插,制造或激情澎湃或缠绵忧伤的故事节奏和情感节奏,让受众不知不觉间被吸引,在真实与虚拟之间跟随主角进入奇异的梦境世界。

浅论电影声音中的音乐音响化与音响音乐化

在听觉和视觉的互相关系中,不区分音乐、音响、人声之间的差别,让音乐与音响、人声之间产生有机的联系,建立起一种固有的、水乳交融的关系,表现这种关系的即是音乐音响化与音响音乐化。通过对音乐的音响化和音响的音乐化处理,使音响与音乐达成了内部融合,音乐和音响成为有机统一体,共同丰富了画面的表达。音乐音响化与音响音乐化促使影片风格化、参与影片叙事、并且影响了电影声音设计理念。

武汉音乐学院音乐音响导演学科简介

音乐音响导演学科是武汉音乐学院顺应国际发展大趋势,沿着“传统与当代结合,理论与创作并重,音乐与科技联姻”的学科建设思路,在作曲与作曲技术理论学科基础上、在文理两科交缘地带迅速发展壮大起来的一个新兴学科。早在1987年,我院在国内率先以16轨模拟录音机为主体的录?..

音乐音响表现对象的符号学分析——以器乐音乐为例

对于音乐音响中表现对象的分析,历来是以心理学的角度探究和阐释的。笔者认为将音乐音响置于符号学的范畴内来阐释其表现对象的内在意义不失为一种新颖的尝试,而且作为人类精神文化符号系统组成的一部分,音乐音响符号蕴涵的意义和价值也是值得重视的。本文并不旨在对符号学理论提出新的观点,而是在心理学研究的基础上,以符号学的视角结合音乐实践对音乐音响的表现对象予以分析,借此丰富符号学的相关研究并为音乐音响表现对象的分析提供一个不同的视角。

探索电视声音艺术 创新声乐教育模式--评《电视音乐音响》

电视作为一种集视觉、听觉为一体的传播媒介,目前虽受到短视频APP、视频网站等新媒体的影响,但其仍拥有较大的传播影响力。以电视音乐节目为例,其以电视为传播媒介、以综艺节目为传播内容,满足受众休闲娱乐的需求,诸如《中国好声音》《经典咏流传》《我们的歌》等音乐类综艺节目,这类现象级的音乐节目不仅风靡全国,其音乐、音响的使用还进一步启发了当前的声乐教育。由张晓梅主编的《电视音乐音响》一书,以变应试教育为素质教育、变学科本位为能力本位的指导思想,以电视音乐类综艺节目、影片为例,对电视音乐片、电视剧音乐、纪录片音乐等进行全面分析,对音乐节目的电视制作、电视节目音频制作、数字音频技术进行细致阐述,力图理清当前音乐教育,尤其是声乐教育的现状及其发展趋势,为创新教学模式、完善教育体系提供启发。

对音乐音响结构的美学分析与研究(待续)

音乐音响结构是音乐感性材料的基本属性和组织手段与人的知觉活动相互作用的结果.在对它的一般认识中,总是将其视为一种纯客观的或者说是纯技术的范畴.它主要指音乐形式的基本要素(音高、音色、力度、速度、节奏、节拍)和它的基本组织手段(旋律、和声、复调、曲式、配器)的结合过程.假如将上述形式要素和组织手段统统表述为一种纯粹“客观” 的东西,要解释音乐创作过程中,作曲家如何选择使用不同的音响结构来表现自己的主观感受或情感冲动,似乎是一个比较好回答的问题.但上述的音乐形式要素和基本组织手段果真是一种纯粹的客观存在吗?结论显然是否定的.音乐形式要素和基本组织手段的形成,是在人类音乐发展的历史和创造的实践过程中,由前人主观审美创造与审美经验和认识结果的总结和积累,同样是经过了主观化以后留下的“沉积物”,是前人主观化了的一种“物质”存在.笔者拟从主体(内心)音响结构,技术音响结构,表演音响结构和欣赏音响结构四个方面,对音乐音响结构作一全面性分析和研究.

美国斯坦福大学计算机音乐音响学研究中心数字化音响合成系统构成模式与工作原理

美国斯坦福大学计算机音乐音响学研究中心(Center for Computer Research in Music and Acoustics——CCRMA)是世界一流的计算机音乐研究机构。该中心除装备有高效率的数字化音响合成器系统和各种MIDD设备外,还拥有许多著名的计算机音乐家,如中心的主任John Chowning教授(FM音响合成理论的创立者),Max Mathews教授 (计算机音乐先驱,著名计算机音乐语言MUSIC Ⅳ & Ⅴ的发明者)等。

试析音乐音响运动的时间状态

本文以音乐音响运动的时间状态即音乐审美的实践环节为核心,通过对物理性、生理性及心理性音响时间特征的分析,阐述了它们在音乐音响运动时间状态中的作用和影响。