音乐风场的概念及实验研究

以室内环境为研究对象,将听觉和触觉联系起来,介绍了音乐风场的概念,并利用实验手段,研究了不同情况下人体的舒适感。实验表明,音乐风场将听觉和触觉融合为一个整体,有助于获得更好的舒适感。

钢琴创作与新疆少数民族音乐风结合思考

发展具有多元性的文化已经成为世界各个国家和民族在文化领域遵循的首要原则,音乐作为文化中的一个重要组成部分,它与其它种类的文化一样也包含着各种各样的内容和特色。中华民族的音乐从产生到传承的过程中,一直伴随着许多形式的变化,但其始终坚持本民族的审美标准,并在发展时将钢琴等许多乐器很好的利用到其中。本文以新疆少数民族风音乐与钢琴创作的结合为例,探索了我国音乐文化多元化的发展状况。

浅析古筝曲《春到湘江》演奏技巧对音乐风格的影响

本文通过对王中山改编筝曲《春到湘江》的音乐风格、改编特点和筝曲在各个音乐要素影响下的演奏技法的阐述,运用对比论证和深入类比、挖掘的方法,从新的角度表明了古筝曲的音乐风格及特征受到的不同影响。同时运用归纳法,详尽介绍了筝曲的各种细腻演奏技巧,并创新性和系统性的对王中山的改编作品中的特殊指法技巧做了分析和阐释。

当古典遇上流行——谈流行国风音乐对古典诗词学习的影响

中国古典诗词是海量的资源宝库和创作源泉,对流行国风音乐影响巨大。古典诗词和一些流行国风音乐在内容上有一定的共通之处。随着曲艺技术不断的创新发展,用现代声乐知识和现代技术手段对中国古典诗词进行音乐化演绎,是对中国古典诗词艺术歌曲的一种传承与保护。此外,流行国风音乐对古诗词学习的影响也是显而易见的。

伪“中国风”音乐泛滥现象研究——以歌曲《精卫》为例

在融媒体高度发达的今天,流行音乐的传播具有了前所未有的自由度和广度。“中国风”音乐作为近年来正火爆的音乐风格,出现了标签化和泛滥的现象。为此,分别从旋律调式、音乐配器和歌词等方面阐述了“中国风”音乐的特性,以歌曲《精卫》为例分析当下音乐市场中泛滥的伪“中国风”音乐的特征,探讨当今时代“中国风”音乐应当具备的特点和发展方向,为打造“中国风”音乐良性的竞争环境和推动“中国风”音乐持续创新提供新观点。

“新国风”音乐剧的特点与意义——以《南唐后主》周娥皇角色塑造为例

《南唐后主》作为“新国风”音乐剧的一部力作,从文本、音乐语言等方面都体现出新时代“新国风”音乐剧从真实历史人物的生命历程入手,结合中国传统文化元素进行创作,并对人物进行具有当代意义的重构之特点。因此“新国风”音乐剧无论是从文本叙事、音乐语言,还是文化传播角度都契合了当下中国音乐创作围绕讲述中国故事、发扬中国精神展开的创作方向。它基于历史文本,将中国传统历史事件和人物等元素重现于当今的舞台,通过兼具民族与世界、传统与当代的音乐创作手法勾连古今中外,进而实现了对传统文化重新理解和诠释,也更好地传播了中华优秀传统文化。

新时代中国传统文化的传承与弘扬路径探析--以二十一世纪后中国风音乐词作为例

中华五千年的文明积淀,悠悠历史的文化传承。中国新时代与华夏传统文化的融合传承。是精神思想的传承、道德情操的传承、手工艺术的传承、更是价值观念的传承、是一个民族信仰的传承。信息时代全民网络的普及,中国传统文化的传承在一定程度上受到阻碍,更是受快节奏影响对老一辈传统文化并不感兴趣,这就造成了传统文化传承的断层,而近年来华语乐坛随着“中国风”流行音乐的兴起,也在掀起了一股国风文明的热潮。“中国风”流行歌曲词作中蕴含的传统文化元素,恰到好处地将古诗词及传统文化进行引用代入,将其唯美意境通过轻快易上口的节奏为辅助表达,让传统文化重新出现在大众视野当中。这不仅是情感的宣泄更是对传统文化进行传承的有效途径之一。中国风歌曲的流行趋势不仅是多维度、多层次地表达中华民族伟大复兴梦的文化自信,更是从侧面打开中国传统文化传承与弘扬的路径,让中华传统文化绵延流畅生生不息,让传统文明与新时代文化相结合二者相辅相成,其价值也得到了升华和创新。本文就新时代传统文化的传承与弘扬路径探析做出研究,并以二十一世纪后中国风音乐词作为例展开一系列调查和探索。挖掘歌词中的中国古典文化内涵和底蕴,探索中国风歌曲对于中国文化的推广与传播的意义,研究如今的大众对于中国风歌曲的接受程度和通过中国风歌曲的歌词接收的中国文化,得出中国风歌曲作词的当代价值。在其中找出新时代传统文化传承时遇到的问题及解决办法。

浅谈中国风音乐引进高校健美操教学的价值——以山西省普通高校为例

文中基于普通高校健美操课教学的现状,运用视频观察法、访谈法、问卷调查法,分析、讨论民族风音乐引进高校对健美操教学的影响。中国风音乐的引进具有丰富健美操课的教学内容、提高教学效果、提升高校体育软实力、提升学生民族情感等方面的价值。

传统审美视野下的“中国风”音乐

近几年来,形式新颖的"中国风"音乐大行其道。从传统审美角度来看,这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神,与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时,我们也应该认真反思,探索传播传统文化的最佳途径。

论“中国风”流行音乐的教育价值

"中国风"流行音乐作为中国流行音乐的重要组成部分,彰显了中国古典的审美情趣,体现出中国文化内涵中美与德的意境。将"中国风"流行音乐引入到高校音乐教育中,既能够帮助学生更好地了解中国的"古辞赋"、"古文化"及"古旋律",同时也能够培育他们中国传统的艺术审美,重塑他们民族理想的品德性格。

“中国风”流行音乐的教学策略研究

本文以"中国风"流行音乐在高校音乐专业教学中的理论与实践为研究对象,针对"中国风"流行音乐如何更好地在高校音乐教学中开展的问题,从教学策略和教学方法两个方面深入地进行探讨,力求最大限度地发挥"中国风"流行音乐的教育功能,为推动高校流行音乐教育的发展贡献一份力量。

试析“中国风”——当今流行音乐民族化的发展趋势

随着我国社会文化的不断进步，流行音乐的发展也带来一定的影响，在创作形式、体裁、风格等各个方面都呈现出了多样化的发展趋势，其主流趋势在于民族化。根据不同地域、不同环境和不同的风土人情形成了具有代表性的音乐风格，尽显着中华民族的优秀文化。本文根据中国当代流行音乐的发展主流趋势进行分析，概括出“中国风”的定义，并提出“中国风”在流行音乐民族化趋势发展的特点。

《最炫民族风》风靡原因的音乐社会学解析

时下，被誉为“神曲”的《最炫民族风》传唱于中国的大江南北。本文从音乐社会学理论的角度探析了该曲风靡的原因，从而管见当下人们的音乐审美趣味的变迁及在后现代语境中草根阶层文化的崛起。

中国风音乐:古典诗词艺术魅力的再现

当前中国风音乐的流行和发展深受古典诗词的影响。在曲调新编、内容化用与意境再现方面对中国风音乐给予了极大的推动作用。这不仅是因为古典诗词独特的艺术魅力,更是与国学热、民族自豪感息息相关。中国风音乐的流行是古典诗词艺术魅力的再现,也是为弘扬国学,增强民族自豪感做出贡献。

如何看待民族风音乐在歌唱选秀比赛中的地位

民族风音乐是一种具有民族特色的音乐,相较于其他音乐类型如流行音乐、摇滚音乐等,是一种小众化音乐,却能体现各民族的文化特色和历史传统。近几年,歌唱选秀比赛日益增多且深受百姓喜爱,各种音乐类型齐聚舞台,其中不乏民族风音乐。我们看到,民族风音乐进入大众视野的频率越来越高,在歌唱选秀比赛中占有一定的地位,那应该如何看到这样的地位呢?有人说这是民族风音乐的春天、有人说选秀风一过就民族风音乐很快就会被淡忘……笔者认为,我们应该理性、客观、全面地看待民族风音乐在歌唱比赛选秀中的地位,因此,本文在理清民族风音乐和歌唱选秀比赛的定义以及民族风音乐在歌唱选秀比赛中概况的基础上,探讨我们应如何看待民族风音乐在歌唱选秀比赛中的地位。

古风音乐初探

古风音乐是近几年开始盛行的一种音乐原创风格,主要以网络游戏的主题曲或插曲形式出现,音乐中蕴含着大量的中国传统元素,在曲风、歌词、旋律及配器方面都具有传统音乐的韵味。文章对古风音乐的产生、特点和发展进行阐述,对其积极价值和存在的问题进行剖析,从而指出古风音乐对后世音乐创作的影响。

“中国风”音乐与台湾现代派诗歌关系探微

"中国风"音乐与台湾现代派诗歌不仅血脉相连,而且殊途同归。历史的隔阂造就了台湾现代派诗歌特有的文化乡愁,并逐渐衍化为台湾的文化传统,"中国风"音乐便是对这一文化传统的继承和发扬。面对"传统与现代"、"西化与民族化"诸如此类的问题,"中国风"音乐和台湾现代派诗歌最终选择回归传统,并试图用古典情怀来构建现代精神家园。

“中国风”流行音乐对高校学生的美育价值及影响研究

近年来,流行乐坛上掀起了一股“中国风”式流行音乐热潮,这给广大流行音乐受众群体带来了一种全新的音乐体验感。在这种音乐浪潮下,“中国风”流行音乐教育也在高校中掀起了热潮,与美育教育相结合,成了一种新型的流行音乐教育理念。一方面,“中国风”流行音乐教育能够对高校学生的美育价值教育起到积极的促进作用。另一方面,从我国的文化领域来看,“中国风”流行音乐也是值得深究和探讨的文化景观之一。高校大学生从某种方面来说也成为了流行音乐的重要消费群体和创作群体,“中国风”流行音乐对于高校学生的美育教育和思想观念都有着较大的影响力和塑造力,有利于构建和谐向上的校园文化。

参演第七届“中国-东盟音乐周”闭幕式——民族管弦乐作品《寻风》有感

"中国-东盟音乐周"是一场规模宏大的音乐交流活动,已经形成了独特体系,继承发扬民族音乐并推动民族音乐的发展,可以看出广西艺术学院"中国-东盟音乐周"活动已经趋于成熟,影响周边东盟各国,对于学术交流、音乐文化交流都起到非常重要的影响。笔者有幸参演了第七届"中国-东盟音乐周"的闭幕式,对作品《寻风》深有感触,通过《寻风》来看民族管弦乐的发展。

易韦斋与歌曲音乐之谜猜想——从一首令人诧异又感困惑的歌曲谈起

易韦斋是中国早期学校歌曲的重要词作家,他与萧友梅合作有大量歌曲,但多数都或多或少出现词曲错位或分离现象,难以演唱。笔者曾为文认为是由他“填词”造成；并认为他并不了解“学校歌曲”这一引自西洋品种的曲风与句法。本文是就笔者新见到他竟以“西洋风”“拟调”的音乐,而续谈他这一与“歌曲音乐”关联所出现的类似现象；并以他创作的“歌剧”为对照,试图破解他“拟调”的由来。