音乐IP影视改编的问题与对策探析

泛音乐时代的音乐产业链是基于音乐IP而生的生态型音乐产业闭环,包括由音乐作品链、演艺产业链构成的核心层和由IP衍生链构成的衍生层。音乐IP的影视剧改编是泛音乐时代下音乐产业链衍生层中开发力度大、改编收效显著的音乐IP衍生现象。文章在探讨音乐产业链演化的基础上,指出音乐IP影视改编现状、存在问题以及可行对策。

音乐IP电影传播中的粉丝角色研究

音乐IP电影作为近年来新兴起的电影类型,在粉丝经济的加持下成为电影市场中的一大赢家。但是,音乐IP电影目前存在恶意消费粉丝情感等消极现象,不利于其健康持续发展。本文将音乐IP电影传播中的粉丝角色分为造势者、盗猎者、消费者、安利者四类,认为制作方、宣传方需要在认识粉丝经济作用机制的基础上,有针对性地进行影片制作与传播。

跨媒介视域下音乐IP电影传播研究

近年来,IP电影热潮兴起,以流行音乐作品为依托的音乐IP电影跨媒介生产逐渐发展壮大,许多音乐改编作品受到观众一致好评。本文从跨媒介角度出发,分析音乐IP电影影视发展现状、存在问题及发展策略,以期为音乐IP电影的传播提供参考。

音乐IP影视剧改编策略——以《滚石爱情故事》为例

各类IP改编影视剧的战场已成胶着之势,音乐IP改编影视剧的出现让从业者看到新的市场转机,但建立在听觉系统基础上的音乐IP与传统的文学IP、游戏IP、动漫IP相比,具有不同的优势与劣势。在IP改编影视剧的红海中,本文以《滚石爱情故事》为优秀案例,总结出优质音乐IP改编影视剧的共通之处。

IP锻造音乐品牌年轻化市场营销方式研究

文章对品牌年轻化的必要性进行分析,并提出打造IP优质内容,提升品牌价值、打通市场营销链路,提升品牌营销力以及深化音乐IP层次,增强品牌影响力等策略。

IP产业化趋势下网易云音乐的产品策略分析

音乐版权壁垒打破以后,各大音乐服务商的竞争必然从版权转向更大的音乐IP产业化经营模式上的竞争。本文对国家政策进行分析,说明国家政策如何引导各大音乐服务商从音乐版权竞争转向音乐IP产业化模式竞争,然后对网易云音乐定位于“一款发现与分享的音乐产品”下的产品“发现”策略与产品“分享”策略进行分析,解答网易云音乐如何形成忠诚用户。其次,分析网易云音乐实施的产品策略所积累的忠诚用户群体是如何通过品牌与口碑作用于音乐IP产业化经营模式的,最后为网易云音乐IP产业化发展提供建议。

民间音乐文化与数字文旅产品开发--以山东民间音乐为中心的考察

数字文旅是基于新一代信息技术的文化与旅游相融合所形成的新型文旅产业业态,是数字文化产业的重要组成部分。山东民间音乐文化涵盖了根植于乡土的自然环境、社会形态、历史文化、生活劳作等物质与非物质文化遗产内容,具有很高的文化价值、市场价值、经济价值和品牌价值。以文化IP为核心,选取优质高价值的山东民间音乐文化,开发“山东民间音乐+旅游”数字文旅产品,为保护、传承乡土文化和振兴乡村经济探索出有效发展途径。

“唱作人”作为方法——论流行音乐的原真性和作者性

流行音乐工业发展的原动力是构建和更新"原真性"意涵。单数形态的"唱作人"形象由于看似集中了所有作者声音,能够召唤高浓度原真性想象,一直是流行音乐工业生产和消费过程中的有效策略。通过比较凯特利(Keir Keightley)论及的"两股哲学思潮"与弗里斯(Simon Frith)提出的"三种话语",指出流行音乐的"原真性"议题是纠缠于美学和社会学两条脉络的价值判断。分析"唱作人"作者声音的增厚过程,一方面再现了流行音乐原真性意识形态的内部张力,另一方面也指出唱片时代稳定的、等级的"作者性"认定方式在数字时代面临着新挑战。文末引入内格斯(Keith Negus)的"解绑"概念尝试提出理解"作者性"问题的开放理论视角。

数字音乐产业的发展趋势及商业模式创新

当前,数字音乐产业主要有收费下载、广告分润、会员增值服务和社交音乐平台等4种商业模式,其中存在音乐质量和下载费用的平衡、广告过多和广告质量的不可控性、强制用户购买会员服务、潜在的用户数据滥用和泄露的风险以及管理成本高、侵犯版权等问题。随着互联网和数字技术的飞速发展,数字音乐市场中消费者力量的崛起,打破了传统音乐市场的博弈均衡,逆转了商业模式,并进一步影响数字音乐产业价值链。在生产端,音乐内容的生产方式从人工到人工智能,科技力量扮演的角色愈发重要;在消费端,知识产权从垄断到去中心化,区块链技术将逐渐打破音乐版权的垄断基础;在音乐的寻找方式方面从搜索到个性化推荐,音乐的差异化需求逐渐得到满足。未来,数字音乐产业的商业模式将不断创新。流媒体订阅模式能满足用户对便利性、灵活性以及作品丰富性的需求;音乐IP化将进一步挖掘具有IP特征的音乐作品价值;音乐社区模式将在现有的平台模式下提供更有价值的音乐内容和更好的社交功能,形成独特的音乐社区特色和亮点。而全方位沉浸式体验模式将使用户可以通过数字音乐平台进入虚拟音乐世界,得到更加全面的沉浸式音乐体验。

《无限歌谣季》:突破电视音乐题材的创新边界

在音乐题材领域,从《蒙面唱将猜猜猜》《金曲捞》《不凡的改变》分别切准蒙面悬念、遗珠打捞、颠覆改编的形式创新,到《盖世英雄》《中国乐队》各自聚焦电音、乐队,江苏卫视一直以来始终创新深耕,在垂直细分上大胆尝试,打造出富有平台特色的音乐IP矩阵。2018年,江苏卫视重磅推出"真人秀+演唱会"模式的《无限歌谣季》,打破电视音乐节目的创作边界,更联结线上线下延伸出全新的"荔枝音乐节"品牌,成为电视音乐题材创新的样本案例。

英雄之旅转译与游戏空间建构——音乐剧《摘星辰》的游戏化叙事探析

音乐剧《摘星辰》是根据腾讯手游《王者荣耀》IP改编,由保利演艺邀请专业音乐剧创作团队倾力打造,故事以原有故事世界架构和人物塑造为根本,讲述了少年曜在王者大陆寻找星魂拯救大众的故事。剧目在原有IP基础上进行了音乐剧舞台化的转化,加入了丰富的东方韵味与游戏想象,英雄闯关式的情节塑造、丰富代入感的人物原型和数字光影建构的游戏舞台,让一场存在于游戏平台端的“英雄之旅”以复写和突破的方式呈现于舞台中,为音乐剧与游戏的融合开启了探索的先河。

主流媒体在音乐视听领域的跨界探索——以《中国青年报》为例

传统媒体做音乐,并不是“不务正业”,而是努力创新表达语态、拓展传播渠道,实现与青年群体同频共振。音乐作为一种文化产品,既能带来视听享受,也能有效传播正能量。中青报以音乐为媒,用音乐做好青年思想引领,讲好中国故事。同时,作为媒体融合创新手段,中青报从跨界合作到独立制作,挖掘音乐文化IP,彰显内涵与意义,逐步建立独特的产品生产运作模式。

好莱坞歌舞片跨媒介营销策略

好莱坞歌舞片的跨媒介营销,是建立在百老汇音乐剧产业和好莱坞电影产业协同共赢的基础上发展而来的一种创新型营销模型。好莱坞歌舞片从百老汇音乐剧产业模式和运营管理中学习成功经验,在音乐剧和电影产业之间,打造不同品类之间的联合生产元素,以优势互补方式寻求在跨行业、跨产业下商业价值链的继续延伸和市场协同发展。好莱坞歌舞片的跨媒介营销在多次强化电影品牌影响力同时,将音乐剧产品边界的消费群体进行不断扩容,从而实现歌舞片跨媒介联合营销下的利润最大化。好莱坞歌舞片跨媒介营销策略,是一种以"融合"为核心的营销商业模式,成为好莱坞歌舞片发展的重要驱动力同时,也是由电影本身所具有的多样性发展需求所决定的。

动画在短视频平台上的表现——以抖音App为例

抖音APP是中国具有代表性的短视频平台,容纳了多种形态的视频形式,动画也作为一种视觉影像参与其中。然而,相较以“记录美好生活”为创作宗旨的实拍短视频而言,动画作为一种纯粹虚构的艺术,在短视频平台的土壤中萌发出了新的形态。本文将以抖音APP上的动画作品为例,探讨动画在短视频平台的新表现。