论双半音中音关系和弦连接的运用

随着作曲理论与技术的不断发展,双半音中音关系和弦连接以其特有的音响效果,在传统和声、近现代和声中得到了广泛运用。这样的运用使音乐作品的调关系更为复杂,和声色彩更为丰富。

谈调式、音阶、调与“音关系”

我们把音与音之间的关系称为“音关系”。学好《音乐基础理论》的关键在于搞清楚音关系。音关系建立的基础音程为纯五度 ,即 :调是按纯五度关系循环产生的。如果按音关系产生的法则 ,将构成调的音 (一般不超过七个 )中的某一个音作为主音便构成调式。调式中的七个音从低到高 ,由主音排列到相距八度的主音便产生了音阶。

形声字的声旁与读音关系初探

汉字属于表意体系的文字,但它并不只是用表意的方法来记录语言的;因为,在汉字中有百分之八十以上的形声字及一些纯粹借音的假借字。它们是糅合了表音方法而创造的。形声字由表示读音的声符和指示字义类别的义符构成。根据声旁的读音常常可以类推出形声字的读音,例如:“厮、琦、诿、绅”可以从其声旁“斯、奇、委、申”得音。正因汉字的这一特点,我们遇上不会认读的形声字,常依声旁读其音,也就是“认字认半边”。可是,存面对众多的形声字时,我们常发现“认字认半边”形声字只有少数;如果你读“伛偻”为qūlóu,“风流倜傥”为“风流zhōu dǎng”,则诒笑大方。 按理说。

20世纪国乐发展对中西音关系之启示

20世纪国乐的发展受到了西方音乐思想的巨大冲击,一些有识之士开始探索国乐发展的新道路。本文通过对这一时期国乐发展历程的梳理,探讨了中国音乐与西方音乐之间的关系,并就如何建构中西音关系进行了思考。

贝尔格两首艺术歌曲中音级集合关系的分析——以《四首歌曲》(Op.2)中的第二首、第三首歌曲为例

奥地利作曲家阿尔班·贝尔格的《四首歌曲》(Op.2)是其代表作之一,其中的第二首、第三首歌曲的音级集合关系颇具特色,深入探究可服务于音乐创作实践。以作品在音级集合关系上的特征为主要分析目标,采用音级集合分析策略对《四首歌曲》中第二首歌曲、第三首歌曲中的音级集合关系进行系统性分析解读。研究表明,这两首歌曲在音级集合关系上兼具对比性和统一性;第二首歌曲钢琴声部的音级集合关系表现出较强同质性;相较于第二首歌曲,第三首歌曲钢琴伴奏声部的音级集合关系没有呈现出显著同质性。作品分析过程对于作曲实践具有启发价值:采用音级集合技法创作时应当尽量较多采用关系相近的音级集合,需要增强音乐的对比性时可考虑运用关系极远的音级集合。

“弦、指、音、意”的契合——《奚山琴况》中“音”“意”关系对二胡演奏的启示

《奚山琴况》作为琴学巨著,其价值不仅局限于古琴演奏及其美学思想,它对二胡的演奏也有着重要的指导意义。单就其二十四况中每一况的美学阐释在各个层面的运用,就已经有很多研究成果,其研究价值的广度和深度都已经达到了一定程度。在包括二胡在内的器乐演奏中,需要特别注意演和奏的关系。在《琴况》中,徐上瀛将演奏总结为“音”与“意”的关系,即弦、指、音、意四者应如何相互契合。其中蕴含的美学思想从根本上解决了二胡演奏中包括基础训练、音乐处理、演奏风格以及情感表现等方面的重要问题。

横看成岭侧成峰(下)——有关徐振民钢琴作品《变奏曲》的音高关系分析

（三）主题材料中根音关系的分析1．根音的基本关系之前提到了民族调式体系与大小调体系之间的差异性。在研究根音关系时可以发现，民族调式体系与大小调体系在功能体系上有一点是相同的，那就是这二者在和声功能上起支撑主导作用的都是I、Ⅳ和V级。例48为主题部分的根音和声框架，这部分的根音关系中，有四、五度关系、

蒙太奇理论视域下的电影音画关系解读——电影音乐美学研究方法新探

音乐元素,与拍摄角度、构图、色彩、照明等其他电影要素一起,构成了电影丰富的艺术表现力。音乐进入到电影中与画面结合后产生的"新质"属于电影音乐美学的范畴。本文对国内电影音乐美学理论的基本发展脉络进行了梳理,并着重提出了电影蒙太奇理论在分析电影音乐时的重要性,然后结合电影的发展和各种蒙太奇表现手段的梳理,归纳了在电影蒙太奇框架下对画面的"音乐解读"方法。

自然调式音级倾向关系在视唱中的应用

音乐艺术实践表明,现行的三种律制———十二平均律、纯律、五度相生律,并不能单独满足演唱的要求,而常常需要在“微调”中灵活运用三种律制来解决音准问题。所谓的“微调”关键在于要养成对自然调式、调性及其自然调式音级倾向关系的敏锐感,以致使“三律并用”的“微调”形成一种新的“可差律”,这是掌握“三律并用”的根本之所在,也是视唱教学中需要着力解决的一个重要课题。

从姜白石自度曲看词乐创作中的“音”“韵”关系——兼及宋元“起调毕曲”理论的相关分析

本文以姜白石词调歌曲17首的创作为例,同时结合宋元"起调毕曲"理论的相关分析并作为参照,探讨宋代词调音乐创作中"音""韵"关系的构成特点及度曲法则。文中指出,在姜白石17首词乐作品中,不仅起韵、尾韵、结韵的相对应之音,大多为主音(有三首属"宫调徵起"现象),并且句中韵出现的全部或主要对应于第五级、第六级、第三级、第二级的例子,值得重视,客观上与姜白石词乐创作思维中有意识把握的调式或旋律色彩构成有关。在其作品中,凡起韵、尾韵、结韵一般都记有延长音,其句中韵大多数也记有延长音。本文不是一般地讲"起调"为"起韵"之声,而是指出上、下阕中的"起韵"、"尾韵"、"结韵"和各种句中用韵,呈现有不同现象,并从不同角度反映姜白石如何有意识地在创作中把握"音""韵"关系,从而构成姜白石词乐创作的重要特点。

音地关系探微——从声音景观的角度探讨秦腔与土地的关系

本文借助音地关系、声音景观两大概念从传统音乐的固定性和流变性,时间性和空间性等层面探讨了秦腔和秦地的关系问题。依靠音乐地理学和文化人类学某些视角,运用双维度动态化和静态性相结合的观点审视"秦腔"文化。秦腔文化反映着当地的发展史,是多种地域文化要素综合作用的产物。

解读电影《夺冠》中的音画关系

本文分析电影《夺冠》的音画关系,以该片描绘的中国女排两场重要的排球比赛为切入点,探究影片中音乐与画面的深层关系,梳理得出以下结论:《夺冠》中的音画多以“音画同步”与“音画逆行”两种形式进行,并使用音乐辅助电影情节发展,完善影片内容,其是一部展现音画关系的成功之作。

浅析音乐电影《歌剧魅影》中的音画关系

电影《歌剧魅影》加强了时代交错的情境，增强了观众的视觉和听觉同步的效果。在时代不断交换和音乐的烘托下，电影展现出了不一样的色彩。文章论述了音乐电影《歌剧魅影》中的音画关系。

土家族母语《迎客歌》研究——基于音地关系的视角

土家族母语民歌是土家族民歌的核心部分。本文从母语特点和音乐特点进行阐释,再从音地关系的角度深入研究,认为一种音乐的产生与当地环境有着密切联系,且呈现出“地理环境→人→音乐”的过程。

浅谈动画作品中的音画关系

在动画作品中,画面以对事物的客观性运动的反映为表现内容,音乐以对主观情绪起伏的表现和客观性的描述功能反映影片中的情调、事件的情绪氛围和事件中角色的主观情感或者创作者对于内容的理解。准确把握动画作品中的音画关系,可以更好地定位动画风格,交代故事情节,强化气氛和感情。

电影音乐的作用与音画关系研究

音乐是影视作品中不可或缺的元素之一,有人将它比作导演的"另一条手臂",足见其重要性。在影视作品中,画面是具体的,通过客观描述来展示具体事物形象,具有直观性,可称之为"景";而音乐是抽象的,通过音律带动观众思考,进而"具象化"出其所言之感,可称之为"情";当"景"与"情"两个独立的位面有机地交织在一起,便是影片中的音画关系,可称之为"形"。把握音乐与画面矛盾对立统一,是影片成功之关键。

论迪士尼电影相关的三首电子管风琴曲中的音画关系

引言本论文作为研究对象的乐曲包含在电影《长发公主》(Tangled,Rapunzel)和《飞屋环游记》(up)里。编曲演奏设备为雅马哈电子管风琴的现在最新使用机种(2019年现在)ELS-02C。《长发公主》是迪士尼出版的第50部长篇电影,原著是格林童话里的故事。2011年三月在日本公开上映。森林的深处耸立着一座高塔,里面住着本部电影的主人公少女乐佩,抚养她长大的母亲禁止她踏出高塔以外的世界,对外面的世界一直向往的乐佩,对在自己生日那天,远处的天空出现的无数天灯充满着好奇想去看,这时遇到了痞子帅哥大盗弗林莱德,一场奇缘就此展开。

娄烨《苏州河》电影中的音画关系分析

中国电影经历了完整的代系发展,电影音乐的发展也追随着电影体裁的发展而更新。第六代导演是异军突起的一代,其美学定位已无法被归纳为一种同质化的语言风格,这主要体现在叙事形式的转变——从“影戏”到“影像”。其中,以第六代导演娄烨为代表。在这种转变之间,电影中音乐与画面之间的关系又走进了一步。笔者以娄烨导演的典型作品——《苏州河》为例,分析其中独特的音画关系。

从电影音乐发展史浅谈电影音乐美学倾向转变

作为一种新兴艺术,电影音乐以它别具一格的魅力,逐渐赢得人们的认可。作为音乐美学中一个新的研究方向,电影音乐美学也逐渐得到学者们的关注和发展。本文梳理了电影音乐的诞生、发展与演变过程,并通过探讨观众在不同时期对电影音乐的需求转变,总结电影音乐的音乐美学倾向转变。

音乐发烧友与老子“大音希声”

本文指出，当代高保真的电声设备，对于人类听觉的发展，无疑具有明显的促进作用。音乐发烧友的出现与存在，其现实的前提，是现代音响技术的长足进步。但是．以老子“大音希声”的观点而论，音乐的本质并非“声音”本身，而是存在于“乐音音响”之间“出自虚中”、发自“响际”，“听之不闻”的“比音关系”。因此，所谓音乐发烧友中某些“听止于耳”的成员．实在是犯了“买椟还珠”的错误。