贾国平《孤松吟风》中的线化和声研究

木管五重奏《孤松吟风》是我国当代著名作曲家贾国平教授于2000年创作的一部单乐章作品。该作品在借鉴我国传统乐器笙的和音特性基础上,运用五声性和音和非五声性和音的线化处理构成丰富的音响效果,藉以表现作品的音乐内容。其多样化线化和声的运用,显示了作曲家探索新的音响色彩和民族音乐元素,以及和声思维与对位等其他多声技法思维相融合的特性。

木管五重奏与中国传统音乐的结合与创新

木管五重奏虽为室内乐编制中最重要的形式之一,但作品出现的时间与数量的增加却在20世纪之后才渐渐涌现。现如今具有中国传统音乐特色的木管五重奏作品踊跃出现,本论文针对包含中国传统音乐素材的木管五重奏作品作一个规划总结分析并加以阐述,促进对当代中国的木管五重奏作品更深入的认识与研究。

多元对位技术中的传统音乐神韵——贾国平木管五重奏《孤松吟风》复调思维诠释

贾国平教授创作的木管五重奏《孤松吟风》是一部在创作理念和多声写作技术上充满新意的作品。作曲家立足于传统音乐,通过多元化对位技术的综合运用,将音响事件与表现生动的传统音乐神韵相结合,体现了作曲家复调思维的深度和广度,以及立足传统、努力开拓的创新精神。

一花一世界——陈晓勇《时代万花筒》的音乐分析

旅德作曲家陈晓勇以宛如“一朵小花”般极致简练的声音材料,多样化的展衍手段与音响塑形,以及在追求时间历程中声音变化之种种可能性的思维驱动下,创作了管弦乐作品《时代万花筒》,并最终为听众呈现出一幅万花筒般绚彩、奇幻的音响“世界”。本文将从跨媒介灵感启发及其材料转化、局部结构及其主要衍变方式、管弦乐写作特点与作品整体曲式结构特征四个方面,详细阐述其独特的作曲技术构成及音乐语言的个性特征。同时作为音响文本的个案分析,本文力求以点带面地揭示出作曲家创作成熟时期的写作观念与审美内涵。