和声教学音响化的几种构建途径

和声教学音响化是和声教学探讨的热点话题。本文提出通过人声、键盘、信息技术等途径构建和声教学的音响化。

音乐音响化和音响音乐化

在影视的视听系统中,音乐和音响作为两个重要的声音元素,具有各自的特质和功能.但在特定情况下,经过艺术化处理,它们又可以相互结合和融合,使音乐音响化,音响音乐化,从而成为影视作品表现独特情境和韵味的重要手段.

浅论电影声音中的音乐音响化与音响音乐化

在听觉和视觉的互相关系中,不区分音乐、音响、人声之间的差别,让音乐与音响、人声之间产生有机的联系,建立起一种固有的、水乳交融的关系,表现这种关系的即是音乐音响化与音响音乐化。通过对音乐的音响化和音响的音乐化处理,使音响与音乐达成了内部融合,音乐和音响成为有机统一体,共同丰富了画面的表达。音乐音响化与音响音乐化促使影片风格化、参与影片叙事、并且影响了电影声音设计理念。

当代电影音乐的音响化设计——以《敦刻尔克》电影配乐创作为例

电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带。电影也是声画结合的艺术形式,与影像所构建的空间真实性相比,声音具有时间的连续性、空间的延展性、参与故事的叙事性。电影中的音乐作为一种剧作手段直接参与叙事与表现。本文将通过作曲家汉斯·季默为《敦刻尔克》创作的电影配乐来浅谈现代电影中配乐的创新性趋势———电影音乐的音响化设计。

论和声学习中的和声音响化的作用与方式

和声学作为音乐专业的必修功课,是每一位音乐工作者都必须要去掌握的。而我们想要去更好的学习和声学,就不光是单单的只从理论上去掌握写作方法,更需要我们从听和分析的角度去学习和重新认识和声学,本文主要从和声的音响实践的角度来探讨和声的另一种学习方法。

音乐之殇——浅谈电影《黑暗中的舞者》的音响音乐化特征

与大多数影片相比,影片《黑暗中的舞者》的声音设计有着其独到之处,它的音响音乐化设计更是成为了该电影的最出众的艺术符号之一。影片以独特的故事情节设定、人物个性的挖掘,以及导演独到的洞察力和想象力为音响效果与音乐的跨界处理创造了可能。本文旨在结合《黑暗中的舞者》,分析电影声音在音响音乐化处理下的叙事特征,并解构音响音乐化在影片中的运用方法。

叙述与修辞:电影音响与音乐辨析

电影声音通常分为人声、音乐与音响,其中音乐与音响时常显得难以区分,这在一定程度上阻碍了单独的电影音响或电影音乐研究。以广义叙述学为基础,用"是否参与事件"来划分音响和音乐,将音响和音乐纳入电影叙述——修辞的体系中,不仅讨论了音响和音乐交融的情况,还能够为厘清电影声音这个复杂的混合体提供一种思路。

教师指导下的自主学习——高校西方音乐史教学的新策略

西方音乐史是高校音乐系学生的必修课程,在西方音乐史教学中,把音乐史各章节内容变成一个个研究性课题、把西方音乐史学习内容音响化,并结合姐妹艺术去比较学习,是激发学生学习兴趣、引导学生主动学习的好方法。

“破土翠绿早,万籁初鸣新”

民族室内乐《惊蛰》是以民间节气为题材创作的民族器乐作品,在文化部举办的第十八届全国音乐作品(民乐)评奖中,获得独奏、重奏及其它组合作品比赛一等奖。本文通过获奖后的总结和创作历程的分析,较完整地剖析出此作品内外独特的"意味"、相伴的"心路旅程"以及特殊的"弦外之韵"。

新世纪国产悬疑电影音乐美学探析

新世纪以来,国产悬疑电影进入加速发展时期,且保持着强劲的发展态势。音乐作为电影不可或缺的元素,不仅助推了新世纪优秀国产悬疑电影的成功,也展现出“隐喻性的音乐叙事”“音乐音响化的声音设计”和“时尚化的音乐风格”三个美学特征。本文以新世纪部分优秀国产悬疑影片为例,详述上述音乐美学特征,并解析新世纪悬疑电影音乐中存在的原创力不足、风格凌乱、民乐隐声等问题。

法国影片《蓝色》的音乐分析

近几年研究《三色》系列的文章已经很多,但对《蓝色》这样一部音乐具有突出作用的影片,一直缺乏相对深入的论述。本文试图从一个单纯的角度即音乐角度,重读《蓝色》,对影片中的三个音乐主题,十二个音乐片段进行了较深入的分析和论述。

浅析电影主导动机音乐的表现形式

电影音乐作为一种艺术形式,是电影诸多元素中最重要的元素之一。随着电影艺术的发展,电影画面和音乐的结合度越来越高。带有主导动机的电影音乐越来越呈现出＂音乐画面性＂的特点。本文从电影内容和音乐的音响性质对电影主导动机音乐的表现形式进行总结。

“音群”初探

音群(sound-mass)产生于20世纪初,上世纪60、70年代开始被广泛运用到音响化作品中,是音响化音乐创作最重要的手段之一。本文首先深入探讨了"音群"的界定。并将音群与音响化音乐、音块(tone-clusters)、微复调(micropolyphony)等概念进行了比较,找出了"音群"与这些概念之间的联系与区别。其次本文探讨了音群的分类。文章从三个角度对音群进行了不同的划分,通过不同角度的分类可以使音群的界定更加清晰。同时本文对音群的立体化现象进行了剖析,阐释了音群的立体化共性和个性。

许舒亚管弦乐作品中的电子声学理念——以《夕阳、水晶》为例

文章以作曲家许舒亚教授的管弦乐作品《夕阳、水晶》为例,通过剖析电子声学音乐与传统声学音乐之关联,从声音空间布局、音乐音响化思维、配器中的音频技术理念以及电子化音乐展开手法等电子声学音乐语境中特有的视角对乐曲进行分析,论述许舒亚管弦乐作品中的电子声学理念与创作技巧,旨在为基于电子声学理念的传统音乐作品创作提供有益借鉴。

论《星际穿越》电影音乐

电影是声音与影像结合的艺术,与影像在空间构建的优势相比,电影声音具有天然的时间性与物质性,这使得它在操纵观众情感上不易被人察觉。电影声音又可分为语言、音响、音乐三大门类,音乐相比起其他二者在语义表达上处于弱势地位,但在情感表达上却是处于最高层的精准。正如圣桑所说,音乐始于词尽之处,它承载的是无法用语言述之于口的感情表达。汉斯·季默作为世界顶尖的配乐大师,与诺兰合作的第五部影片《星际穿越》中,他既没有照搬库布里克对于太空科幻片中纯古典音乐天才运用的手法,也没有屈服于现代科幻片对于电子乐的滥用,而是将二者结合,打破音乐与音响之间的边界,给观众带来了一场独特的视听体验。

浅析主导动机的创作手法在电影音乐中的运用

电影音乐作为一种新兴的艺术形式，是电影诸多元素中最重要的元素之一。随着电影艺术的发展，电影画面和音乐的结合度越来越高，带有主导动机的电影音乐越来越呈现出“音乐画面性”的特点。本文从音乐画面性角度出发，浅析主导动机的创作手法在电影音乐中的运用。

音响结构思维下的时间、空间与瞬间变化--论李博混合室内乐《月光一城墙一散文诗》的结构融通路径

《月光一城墙一散文诗》是青年作曲家李博创作于2011年的大型室内乐作品。本文的行文结构与作品结构相呼应,第一部分分析了民乐音响体在以时间为准则的前提下,其材料构成和形态变化有哪些特点,以此总结其结构思维方式与创作构思的个性化特征;第二部分进一步论述了音高元素与音色一音响同时发挥结构力作用时,所共同体现的结构力特征;第三部分论述了“复合型齐奏段落”与“主导音色引领下的联缀体段落”,尤其是三件中国乐器先后作为“主导音色”,引领西洋乐器在音色一音响上形成气质的瞬间对比与模仿,这一部分一气呵成,再一次弱化了句法结构之间的清晰界限,与第一部分遥相呼应,具有隐含再现的某种意义和特征。

达里奥剧情片电影配乐的革新与创举

意大利电影作曲家达里奥·马利亚内里凭借一项奥斯卡获奖、两项提名而在当代好莱坞乃至国际电影乐坛声名鹊起,备受关注。他在电影作曲中倾注炽热情感和全部心血,契合而不是游离电影人物和情节,回归艺术的本真而不是迷恋技术的复制,在配器上鲜明地赋予乐器之王钢琴以主导的艺术地位和美学意蕴,在造型上出神入化地运用音响音乐化技术以达成电影声音一体化,在乐章结构上配合导演率先将“序曲”这一纯音乐体裁运用在电影音乐创作中。这种博采众长而又不断向前推进的艺术实践和探索,不仅仅体现了达里奥剧情片电影配乐的音乐形式上的变化,还有音乐主题上的开拓,更是电影音乐创作理念上的革新和创举。

舞剧音乐的声音设计意识——从《永不消逝的电波》探中国舞剧音乐的新思路

随着观念与技术的变革,中国当代舞剧音乐创作突破传统作曲技法层面的思维模式,作曲家在创作时融入更多声音设计意识,探索从声音入手建立音响结构样式。文章以舞剧《永不消逝的电波》为例,首先引入默里·?谢弗(R.Murray Schafer)的“声音景观”(soundscape)概念,分析舞剧音乐结构和声音元素所构成的声景中存在的两层空间,以及基于声音在空间维度的涉身经验所区分的声景的三个层次;其次论述音效音乐化意识,探讨音效如何在不失其原有听觉特性的情况下,借用作曲技法融入音响的整体构成,配合声景观念形成音乐统一体;最后分析电子音色超越合并概念融入整体音乐的方法,以及电子音乐简洁高效的造型手法。