论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（中）

论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（中）杨鸿年Ⅱ纵的音响层次的处理纵的层次泛指多声部音乐中各声部在垂直（纵向）关系上的层次。乐队中纵横之间的层次关系是对立统一的关系，纵的层次既需要服从横的要求，同时又给横的线条以推动、烘托作用。所以处理纵的层次离...

论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（上）

论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（上）杨鸿年音乐作品的音响是依靠听觉来感受，并需要通过一定的时间过程来表现的。因此，为了更完美地展示音乐作品的形象，准确地表达乐曲的思想感情，就需要在作品的音响展现过程中形成有组织、有起伏而又相互联系的统一整体。...

论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（下）

论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（下）杨鸿年２．乐队音势变化中的层次处理准确而恰当地安排乐队音势变化，也同样是处理音响层次必不可少的重要手段。音乐的起伏总离不开音势的变化，它在一定程度上直接影响着乐队的表现力。音势变化包括音响力度的渐变（增涨─...

音乐作品特性层探析

对音乐作品本体特性的研究,一直是音乐美学研究的重点。波兰哲学家、美学家因加尔顿指出,文学作品的本体结构有四个层,即语音层、语义层、再现的客体层和骨架化外观层,它们犹如四个声部构成同时发出声响的复调音乐作品,形成一个所谓的"复调的和谐"。从某种角度来看,音乐作品同文学作品相比,在层次性方面存在一定的相似性。我们不能够仅仅用声音现象或者乐音的运动形式或者情感的载体等某个单独的词语来解释音乐作品,进而得出结论说音乐作品的特性层仅为单层性。在所谓的"声音现象"或者"乐音的运动现象"之外,音乐作品同样存在着音响层、结构层和体验层之分,它们相辅相成、有机结合,共同形成音乐作品的特性层。

张维良笛箫艺术创造力探源:艺术边界的多向拓展与跨文化创新

“笛箫圣手”张维良教授五十余年的艺术历程,是新中国民族器乐发展取得巨大成就的缩影。他以跨文化的姿态和胸襟融汇古今、贯通中西,在根植传统的基础上创新演奏技术、乐团组合并实现了现代民乐的“多层音响”开发,不断坚持笛箫音乐个性,多向拓展笛箫演奏技法和音乐表现边界,以其独创和前沿的贡献予以笛箫艺术魅力巨大提升,并着力让笛箫融入世界音乐主流。基于传统与现代、东方与西方、共性与个性等向度的不断探索和创新,是他笛箫艺术创造力的源头。

论合唱音响平衡问题(上篇)

良好的音准与节奏,理想的音色变化,丰富的音响层次,是合唱艺术中最主要的技术核心。音响平衡是音响层次的基础,而对音响平衡关系的处理,又以音色与力度(包括音量)以及多声部的局部构成形式为依据。

瓦雷兹《密度21.5》音高结构透析——兼论20世纪个性化作品的个性化分析手段

瓦雷兹的长笛独奏曲《密度21.5》的音高结构是独一无二的。把它的每个组成音放在一个坐标式图表中,我们很容易直观地看出其音高构成方式中的对称原则和音级集合的发展模式;而用申克图表分析法又能使我们发现其隐藏的调性。二法综合,便可破解此曲音高组织的秘密:以空间对称为音高展现的基础,在纵向上构筑不同层次的音响层,再以音级集合为横向发展的构成手段,并将这些音响层置于调性的潜在控制之下——这便是这首表面上只是单旋律,却蕴藏有丰富的对位化结合多层次音响的乐曲的音高组织法。 对于《密度21.5》这样一部极为个性化的作品,我们的分析手段应当是个性化的。个性化的分析手段有一定的适用范围,它的使用并不排除共性化的分析手段。