霍尔斯特《行星组曲》配器技术分析——第四乐章《木星》各主题及主题重复的纵向音响布局

古斯塔夫＆#183;霍尔斯特（Gustav Holst）是现代最杰出的英国作曲家之一，他创作的《行星组曲》（《The Planets》）被后人誉为“科幻音乐之开端”，对当代电影配乐更是有着深远影响。音乐主题的多次无变化重复这一创作技术在《行星组曲》中尤为多见，其中以第四乐章《木星》（《Jupiter，the Bringer of Jol ity》）为甚。本文以《木星》中各主题及主题重复中的纵向音响布局与配器构成为研究对象，从配器的角度进行分析与比较，从而透视作曲家对音响的逻辑安排，并以此得到更多的启示。

金湘钢琴曲《黑与红》中的双主题结构表现探析

金湘钢琴曲《黑与红》运用东西方现代作曲技法和联觉对应关系加以融会贯通,缔造了视觉化的音响色彩。乐曲以双主题结构材料为动机,其结构的生成方式、展衍方式、贯穿逻辑及整体音响布局充分展示了作品丰富的构思理路和发展脉络。作曲家凭借敏锐的感知力、成熟的创作技术和独特的声音理念实现对作品结构的安排,这些创作特征勾勒出作品的形象写意、音响观念与哲思追问的关系,也使联觉理论在音乐创作中得到良好的体现。

室内乐《回声》中控制与不确定性的汇合

室内乐《回声》是美国作曲家卢卡斯·福斯首次将不确定性融入创作中的一部重要作品。本文通过分析解读作品的音高素材、发展方式、不确定性技术和音响布局,阐述作曲家如何运用不确定性将高度控制下的音高素材进行变形、展开,又如何借用音响布局与音乐结构去控制作品呈现的确定性,进而了解作曲家的控制力与演奏者的不确定性相融合的可能性,从而解析《回声》中控制与不确定性的汇合方式。

初听“千年虫”

某天上午,我来到了一位外国朋友的家中做客,抬头忽然看见公寓院里趴着一个簇新的新虫。经过朋友帮助,与车主认识后,我便钻进车内,试听了一下新虫的音响系统。 我先坐在前座的乘客位置上,双目往四周观察了一番。可能是由于新虫的车窗特别宽大,加上浅色的内饰和简洁的装饰线条。

谈郭文景《竹枝词》多种组织模式下的纵向音响构成

《竹枝词》是著名作曲家郭文景创作的一部经典的民族室内乐作品。本文以其作为研究对象,对多种组织模式下的纵向音响构成做简要分析,从音程、和弦、和音、音响布局四个主要方面,对所涉及的具体音响结构及其运用做了分析、说明,进而把握作品在纵向音响构成方面的总体特点。希望藉此熟知作曲家的创作理念、音乐语言及创作风格。

戈雷茨基《第一交响曲》音色——音响技术研究

波兰现当代作曲家亨里克·戈雷茨基一生创作了四部交响曲,《第一交响曲--1959》是其先锋时期的集大成之作。该曲以十二音序列和音色-音响作为主导性结构要素,极大地代表了20世纪中期以来西方严肃音乐领域的主流创作观念和技术风格。文章主要研究该曲音色-音响方面的技法构成,涉及微观层面的音色资源、中观层面的音色-音响织体和宏观层面的音色-音响布局三个方面。

标题性音乐的解读与诠释——阮昆申《逐梦——为二胡与管弦乐队而作》作品评析

《逐梦》是作曲家、中国音乐学院教授阮昆申应著名二胡演奏家宋飞教授委约而创作的一部交响乐作品。在这部作品中,作曲家将二胡分别与西洋管弦乐队和民族管弦乐队结合,采用六个乐章描写了中华民族从古至今的奋斗历程与抱负情怀。在宏大的结构与深切的标题下,通过乐队编制的选择、主题的设计以及乐队音响色彩的布局等方面,既突出每一乐章的特点,又构成作品的连贯性。本文主要从作曲技术的角度对作品进行分析,进而研究具有时代意义的标题性音乐的创作特点。