音乐欣赏中的音响感知

音乐作为一种艺术 ,它不仅具有音响的外部形式 ,而且还有人类社会生活和思想内涵。如果运用音乐结构层的理论进行分析 ,那么 ,音乐音响形式只不过是音乐结构的表层 ,欣赏者通过听觉从音乐中直接接触到的是这个表层 ,然而 ,他们还必须透过这个表层深入到音乐里层去 ,进一步感受与理解音乐的感情内容和思想意境 ,这才是音乐欣赏的正确途径。

音响感知浅析——音乐欣赏入门谈

音乐是声音的艺术,欣赏音乐首先感知到的就是音响。构成音响的基础是音高、音强、音色、速度、音的长短等基本要素。在音乐作品中,各基本要素一定的表现形态与变化都会给人以不同的心理感受,也是人们自然的、本能的心理反应,这就是音乐欣赏。虽然音响感知的欣赏较多的是在感性认识的层面,但感性经验的积累与丰富是我们在欣赏中进一步展开想象与联想,并上升到理性认识的重要基础。

音响感知与音乐认知

众所周知,听觉在学习、认识、理解和接受音乐过程中有着十分重要的功能与作用。音乐作品离不开音响,因此,音乐作品也离不开听觉的分析与感受。听觉感受设计、乐谱的记录和音响材料的组合,是深入进行音乐作品创作的必要环节。在音乐作品创作的过程中,必须将听觉效果与乐谱写作结合进行,才能达到提高实际写作能力、感受能力的效果。

论音响感知与再创造意识在钢琴即兴伴奏中的作用

在钢琴教学中,重视即兴伴奏能力的提高,强化即兴伴奏素质的培养,对于高师院校音乐系的学生来说,有着十分重要的意义。即兴伴奏要求在短时间内抓住旋律特征,运用心智技能,迅速地进行分析、比较、提炼、概括,设计好相应的和声织体,完成塑造旋律音乐形象,使旋律具有更动人的艺术魅力。

浅谈音乐鉴赏活动中音响感知的训练

众所周知,感知力敏锐程度在内在情感的形成过程中起着决定性作用。人的内在情感是这样形成的：通过人体相关的感觉器官对自然形态和艺术表现形式所产生的感触这两个阶段完成的。在本文中所阐述的音响感知是：通过听觉器官获得对外在的音乐音响及其内部结构形式的总体感知,这种感知应该是完整的。

音乐鉴赏中音响感知的审美获得探究

音乐鉴赏是高校实施美育的重要途径，在教学过程中要按照音乐审美教育的规律开展音乐鉴赏活动，使音乐鉴赏音响感知审美获得的研究方向、音乐鉴赏音响感知审美获得的接受反应、音响感知审美获得的文化建构等三个方面进行探讨。

论音响感知在音乐学习中的作用与意义

音乐作为一种艺术,有着与其他艺术共同的特点,即具有一定的表达能力,因为它们都来自生活.所以说音乐艺术也是人类社会生活在观念形态上的反映.对于音乐来说,所有的音符后面都具有某种涵义,只是包涵的程度不等,这种涵义构成了作品的内容,并通过创作、表演等活动表现了出来.音乐的创作和表现、表演的目的,就是为了欣赏,否则创作也就失去了意义.这里所说的欣赏,不仅是感官上的愉悦和满足,更主要的是精神的愉悦和理性的共鸣.只有在理性认识得到充分发挥的情况下,才有可能真正做到对人类优秀音乐文化的审美与欣赏.

你真的听懂肖邦了吗? 谢承峯“漫谈肖邦”讲座

肖邦曾于1831年华沙起义失败后写下一首谐谑曲,这部作品的中部主题运用了波兰圣诞歌曲《睡吧,圣婴》的旋律素材。当音乐在三拍子摇曳律动中悄然响起时,2023年淮海路上施坦威之家的圣诞夜音乐讲座“漫谈肖邦”正式开始。美学家将音乐欣赏分为三个层次:音响感知、情感体验、理性聆听。由于欣赏主体存在差异性,在欣赏同一部音乐作品时,并不是所有人都能达到最高层次。本次讲座的主讲人谢承峯凭借自身精湛的钢琴技艺、渊博的专业知识和流畅的表达能力,边弹、边唱、边讲,引领着在场的专业与非专业听众实现了从音响感知到理性聆听的飞跃。

对音乐音响结构的美学分析与研究(续)

三、音乐表演的音响结构所谓音乐表演的音响结构,指由音乐表演将主体一度创作的结果通过实际的音响运动来加以传达和再现的过程.严格说来,作曲家一度创作的乐思表现被其用乐谱(符号)体系固定下来的时候,其音响结构也被凝固在一种相对稳定的构架之中.如果从音响运动的角度看,它的活性特征(即流动性)已被抽去,似乎成为一种独立自在的、不以人的意识为转移的声音结构体.音乐表演将这一具有相对客观意义的声音结构以运动的方式再现出来,从结构运动上讲,并不是简单的结构迁移过程.被一度创作所记录下来的音响结构与被音乐表演所不断演绎的音响结构,存在一个整体性与内在各组成部分独立因素之间的连贯性的关系问题.表演的音响结构与静态(符号)的音响结构,两种存在具有同一的或相似的内在构成因素.诸如同一的旋律、和声、曲式、复调、配器、调式、调性等等.

从“心理—物理关系”角度对律学研究若干问题的思考

本文以音高的客观存在和主观感受之间的关系为切入点,以近代以来心理物理学等研究理念和相关成果为基础,反思律学研究中的若干基本概念,进而从律学的学科性质、人耳听觉的复杂特性、音乐艺术表现特性以及其他因素对音高感的影响等方面,阐述律学理论研究回归音响感知的必然性。文章最后,还辨析了当前律学研究中"脱离听觉心理感知实践"、"唯数理是尊"等倾向,进一步明确律学研究的目的与发展方向。

谈音乐欣赏中的心理活动

音乐欣赏活动的实质就是音响感知 ,情感体验 ,想象联想 ,理解认识等一系列心理活动的过程。欣赏音乐是要深入到音乐的最里层———思想和意境之中 ,其目的在于使欣赏者获得美的感受 。

浅谈学习音乐欣赏所具备的心理因素

音乐欣赏就是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力以及发展想象力、丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,陶冶情操的重要途径与手段。

影响音乐欣赏的心理因素

音乐欣赏是指欣赏者通过听觉对音乐进行聆听并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。本文通过对几位专家学者的文章的分析概述,总结影响音乐欣赏的几种心理因素。

高校音乐欣赏的教学研究

要全面地欣赏音乐,必须了解作曲家的创作思想和风格、作品的时代背景、音乐的各种流派,要了解音乐的结构布局即曲式和体裁,还要了解音乐的基本要素。在音乐欣赏过程中应该紧密结合,彼此影响,相互作用,逐步培养敏锐的审美感知力和理解力,不断积累丰富自己的音乐欣赏的实践经验,从而获得最大的审美享受。

音乐学领域的结构性跨学科形态初探

音乐学领域的新兴(边缘)学科正随着社会的高速发展,科技的日新月异而在各个领域、各个方面、各个层次的纵横范畴里广泛兴起。这些新兴学科虽特色各异、形态不一,但其中较多学科共有的显著特点是:由不同领域、不同范畴的学科进行交叉渗透、横向组合而形成了一个新的学科形式——跨学科;而这其中反映最突出的形式是结构性跨学科。

关于音乐审美心理过程几个问题的研究

音乐心理学 ,是对人类的音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等音乐实践活动中的心理状态进行研究的一门科学。音乐审美多种心理要素是由初级阶段向高级阶段发展 ,这个审美心理结构的基础是音响感知、感情体验、思想联系。

浅谈高师音乐共同课教学

浅谈高师音乐共同课教学张天彤高等师范院校为中等教育培养德、智、体、美全面发展的合格人才，因此应加强对学生综合能力的培养。本文试从音乐作为美育的重要组成部分，对音乐共同课教学谈几点粗浅的认识：一、音乐的特点１．音乐是声音的艺术。音乐是以音响为材料组合...

电影音乐欣赏的前提和基础

音乐,人们用以表达思想感情、反映当时客观现实的一种有效工具,它给人们一种美的享受。电影音乐是音乐范畴中的一个分支,人类生活中接触音乐并与画面剧情共同认知感知的重要途径。但电影音乐欣赏过程是一个复杂的心理过程,电影音乐的效果是由剧情发展、画面渲染等条件下直接察觉并吸收的。因此电影音乐欣赏是人们通过图像的感知、音响的体验和理解音乐艺术的最直接的手段和最直接的一项心理活动。

音乐欣赏的基础及方法

本文对音乐欣赏基础进行了简单介绍,旨在使音乐欣赏者了解只有提高音响感知,锻炼节奏反应,结合感情体验、加深理解认识,才能更好地欣赏音乐。只有掌握了正确的欣赏方法,才能使音乐欣赏效果更加完美。

音乐欣赏的心理过程及审美方法

音乐欣赏是中学音乐教学中十分重要的艺术教育活动,它犹如一把钥匙,打开学生走进音乐殿堂的大门,引领学生领略世界优秀音乐作品的深刻内涵,提高审美情趣,获得美的教育。学生欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程。音乐鉴赏教学要促使学生由低层次的直观欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展,必须通过音响感知——情感体验——联想想象——理解认识——审美评价这些过程来实现。在音乐鉴赏过程中,学生在有限的艺术空间中汲取丰富的艺术营养,在艺术情感体验和冲击下,获得多样化的艺术经验和艺术能力的发展,在一定情境中,激活心理情感活动,从而深化记忆,升华情感。