轰鸣的思绪,心灵的呐喊——奥尼尔剧作中音乐与音响等表现主义手法探讨

音乐和音响效果是舞台艺术的重要手段,是奥尼尔剧作中表现主义手法的出色运用,在推动剧情发展、刻画人物形象、展现人物内心情感和矛盾心理等方面起着至关重要的作用。本文试就奥尼尔作品中表现主义手法的具体运用如鼓声、枪声和雾笛等音响手段和歌声、合唱等音乐手法进行探讨,希望能为当今我国戏剧艺术的发展提供借鉴意义。

U2乐队360度巡演的灯光、视频、音响等设计

2009年，U2乐队的360度巡回演唱会点燃了摇滚乐迷的激情，成为这一年欧美乐坛难得一见的巡演盛事。科幻般的舞台、不可思议的变形显示屏、打破常规的音响设计，彰显了演出独具匠心的设计和整体运作。

用蓝牙技术来实现数字化音响等信息家电的无线通信

目前,基于蓝牙技术来实现无线通信的数字化音响等信息家电新产品不断涌现,预示着蓝牙技术已经从实验室阶段转入实用阶段。在此,我们给出蓝牙通信的一般模型,并对蓝牙协议体系结构进行了探讨,最后对现有的蓝牙开发工具包进行了扼要的介绍。

假劣横行 扰乱“视听”电视、音响等视品质类产品成了今年广州消费者投诉热点

假劣横行 扰乱“视听”电视、音响等视品质类产品成了今年广州消费者投诉热点今年１至６月，广州市消费者委员会接到对视、听类商品的投诉１３５件，占家用电子产品投诉的５６％。比去年同期增长３６％。视听类商品已成为热点。１３５件投诉中，因商品质量造成损害的投诉...

周文中《霞光》中的音响聚集及其结构功能

有关周文中《霞光》的音乐研究多从作曲家的言说切入。在深度研习作品文本的基础上提出音响聚集概念,以对作品尾声的分析萃取该术语的理论释义,并考察其他乐章相关段落对其释义的遵从和偏移;然后以音响聚集为主要参数,对各乐章的结构组织进行划分和归纳,由此得出该作品各乐章结构殊异,整体呈三部性结构的分析结论。音响聚集概念有两点释义:其一是显性的声部由寡到众以及力度的由弱到强;其二是隐性的音乐单位或段落发展方向的明确目的性和方向感,从而形成音乐单位或段落结束处明显的终止感,以及由旋律、音色等因素构成的终止式。音响聚集概念的提出、阐释和应用,彰显了分析者的主体性。

中国当代协奏曲创作中中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展方式初探

由于协奏曲作为大型交响音乐的体裁属性及其炫技性与竞奏性的体裁特征,在中国协奏曲创作长达半个多世纪的本土化发展过程中,通过中西方传统乐器间演奏技法的相互模仿、借鉴与吸收、融合,以及作曲家为了追求独奏乐器与协奏乐队之间的音响平衡与多样的协作关系,中国民族乐器的演奏技法与音响音色获得了极大的拓展与突破,其艺术表现力也得以大幅度丰富与提升;西方乐器协奏曲在演奏技法与音响音色方面也展现出了诸多中国民族风格与本土化特征。协奏曲中集中展现演奏技巧的华彩段对中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展也起到了明显的推动作用。

发挥音响的魅力让广播新闻更鲜活

在广播新闻制作中,音响运用得好,就能增强广播新闻的现场感、真实感,使听众产生共鸣,为广播新闻增色。反之,若音响平淡,广播新闻听起来就会味同嚼蜡。因此,充分利用好音响展示广播新闻的特色非常关键。本文从广播新闻中音响的类型入手,就如何发挥音响的魅力增强广播新闻的鲜活性提出几点对策建议,旨在促进广播新闻的健康发展。

基于STM32单片机的音响品质测试仪

基于STM32F407VET6单片机,设计出一款能够测试音响设备失真度、频响范围等参数的音响品质测试仪。该装置采用锂电池,配合降压电路进行供电,利用拾音电路采集声音信号,借助外置16位A/D模块进行信号的ADC采样,通过FFT算法对声音信号进行分析,得到基波电压幅值和四次谐波幅值,计算出音响设备的失真度,进而得到音响设备的频响范围,最终将结果显示在屏幕上。该装置填补了市面上音响品质测试系统的空白,具有较好的测试精度和可靠度,且结构紧凑,显示直观,使用简单,能够满足实际使用需求。

大音希声,大象无形——秦文琛《大地·云影》与《影子之舞》的音响素材探析

本文以秦文琛民族室内乐作品《大地·云影》与《影子之舞》为研究对象,通过对这两部作品中的阮族乐器的新音色、音响设计手法以及实操效果等方面的分析研究,探索当代作曲家在创作民族室内乐作品时对西方现代作曲技法的融合及运用,以及对中国传统文化、传统音乐元素、传统审美观念的思考、传承与创新。

舞台音响调试技巧的有效方法分析

在舞台剧或演唱会中,一个清晰而出色的音响效果对于观众的听觉体验至关重要。音响设备现如今已经具备了各种功能,例如均衡器、混响效果器等,通过合理运用技术,了解演员和乐队成员的声音特点和表演需求,提前进行预试,从而减少现场调试的时间和不确定性,使音效调试更加符合表演现场的风格和氛围,以达到理想的效果。有鉴于此,本文阐述了音响系统的构成、音响调试的重要性,分析了影响舞台音响调试效果的几点因素,并对舞台音响调试技巧的有效方法进行深入探讨。

物理音响、生理音响、文化音响——时空转换中音乐音响观念的相对性研究

基于数学的物理音响不同于个体听觉听到的生理音响,更不同于一定文化背景下社会人群基于审美心理所感知的文化音响。音乐感知是听众对客观音响的主观反映,是特定时空中的社会文化行为,故其审美标准不可能一成不变,尤其不能机械套用西方传统音响观念分析或创作中国音乐。音乐音响观念在“古、今、中、外”等不同“时间—历史时期”、不同“空间—地域文化背景”中既有其建立共同审美标准的共性认知,也有其建立不同审美趋向与追求的个性逻辑,故不同历史阶段、不同民族音乐应用不同的法则去分析和创作音乐,以免产生迥然相异的价值判断。事实上,音乐及其价值判断从来都不是以客观物理音响为基础的,而是以生理音响、文化音响为基础的。这也说明音乐音响观念在时空转换中是具有相对性的。

贾国平民乐作品的音响思维探析——从音响思维在中国的根源与传统谈起

音响思维是贾国平在创作中一以贯之的观念。1999年至此后的20年中,其创作了15部与民乐相关的作品。尽管这些作品受其在德国留学期间所接触观念的影响,但作品所呈现的音响仍与中国传统文化紧密相连,究其根本,民乐的音响受汉语影响。民乐作品是作曲家生命情感的流露,无论是单件乐器、同组异组乐器叠加、打击乐器的音响呈现,还是意象生成与中正观念的表达,都显示出在传承中国优秀传统文化过程中,作曲家独特的艺术思考与个性化的音乐表达。

中国特色作曲技术探微——当代室内乐创作中十二音技法和音响音色技法的运用

“十二音技法”“音响音色”是中国当代重要的作曲技法。“支点十二音”“9:3十二音比例和弦”等创新性的十二音技法已成为中国当代作曲家重要的音高组织逻辑;“音程游移”“宽线条”“单音技法”等音响音色技法的运用,则成为依托中国文化的一种创新性文化表达。十二音技法作为音高组织逻辑所生成的音高体系,是音响音色表现的基础,音调音色则是对音高体系的丰富与拓展,两者相辅相成。以“全球音乐理论”观照中国特色作曲技术,旨在阐述西方作曲技术与中国音乐素材的有效融合、“西方话语本土化”与“本土话语西方化”的相互作用、中国与西方基于音乐文明的文明互鉴,进而为建构中国特色作曲技术理论并获得广泛认同寻找可能。

蓝牙音响

作品说明:该产品是一款蓝牙音响,设计灵感源自于飞行器般的未来主义风格,采用轻质而坚固的金属材料,不仅确保了音质的纯净传递,也赋予了产品一种探索宇宙的冒险精神。呼吸式的开机灯效,灯光柔和而富有节奏,仿佛在与用户进行情感交流,为冰冷的科技产品注入了生命和活力。为了完善用户体验,音响配备了专用充电底座,不仅提供了稳定的充电解决方案,还让音响在闲置时展现出如同航天器停靠的视觉效果。

音高调控下音响的“收”与“放”——以杜蒂耶《时光的阴影》为例

亨利·杜蒂耶的晚期代表杰作《时光的阴影》凝聚了作曲家一生的创作技巧,具有独特的音乐特色与艺术风格。本文以该作品为研究对象,通过对音高构建的分析与研究,探索作曲家是如何通过音高的安排与布局实现对音响的掌控,并且进一步探讨各种音高技法下所体现的独特音响个性。

基于对声音想象的一首蒙古长调赞歌——秦文琛《七月·萤火》中的线条、音响与结构

秦文琛民族室内乐专辑《向远方》(上)延续着作曲家的草原情愫。文章选取了其中的《七月·萤火》作为研究对象,通过分析发现,作品除了在创作中吸收了蒙古长调特有的散节奏形态与单音长线条元素之外,同时利用长调齐唱中“奏不齐”的特点形成“宽线条”音响,并基于作曲家对声音的想象,形成“淡—浓—淡”的音响布局及“渐长渐落”式的三部性曲体结构。

舞台音响设计原则的多维度探索

目的:随着舞台演出形式的日益丰富和技术的不断创新,舞台音响设计在当今舞台艺术中扮演着愈发重要的角色,其独特性对丰富舞台演出层次和优化观众体验起着决定性作用。文章对音响设计原则进行多维度研究,探索其在舞台演出中的实际应用效果,为音响设计师、舞台艺术家和相关研究者提供有关音响设计的实用指南。方法:文章采用文献综述和案例分析法,从场馆和演出类型的适应性、声音清晰度与平衡、空间感与环绕声效、灵活性与动态调整、观众区域的平均分布、可持续性与环保等多个维度,深入研究舞台音响的设计原则。结果:适应性设计原则使舞台音响能够适应不同场馆和不同类型的演出,可以提供更精准和贴合的音效;声音清晰度、平衡和频谱覆盖方面的优化,能够带来清晰、均衡且丰富的音响效果;空间感与环绕声效的创造不仅使观众获得了沉浸式的听觉感受,同时增强了舞台表演的表现力;灵活性和动态调整的实现使音响效果能够随演出实时调整,确保观众始终处于最佳听觉环境中;声音在观众区域的平均分布原则可以使舞台听觉效果不再受限于位置,每个观众都能感受到音乐、戏剧或其他演出元素的精妙细节;关注可持续性与环保可以使舞台音响设计更符合现代社会对可持续发展的期望,为艺术与科技的融合树立榜样。结论:对舞台音响设计原则进行多维度探索,不仅能够深化对舞台音响设计的理解,为舞台艺术带来更精妙的听觉效果,也能为音响设计未来的创新发展提供有益启示。

民族音声构建中的音响革新——《大地音诗》音响样态研究

《大地音诗》是秦文琛近年来创作的一部具有代表性的室内乐作品。这部作品充分展现了作曲家宏大的音乐构思,通过丰富的音响设计,为听众带来了丰富多彩的音乐体验。在这部以音色和音响设计为主要创作手段的作品中,作曲家秦文琛深入挖掘不同乐器的音色潜力,以及不同乐器组合产生的音响形态,同时进行巧妙设计,从而使得室内乐焕发出新的生机。

舞台音响系统组成及调试策略研究

舞台音响系统作为一种重要的音响设备,可以增强音乐的表现力,带给观众完美的舞台视听体验。基于此,以舞台音响系统为研究对象,介绍舞台音响系统的组成,包括输入设备、混音台、扬声器与监听系统、音频处理设备以及音频接口和电缆,重点分析舞台音响系统的调试策略。

大型情景组歌《照金》的音响设计研究

目的:随着科学技术的飞速发展,音响技术在舞台艺术中的作用日益凸显。文章从大型情景组歌《照金》的舞台结构、音乐特点及音响设计等多个角度,深入探讨这部作品如何通过高保真音响技术,实现艺术性与技术性的完美融合,使每一个音符、每一段旋律以及不同的效果音都能准确无误地传达给观众。高保真音响设备高度还原的声音效果,能给观众带来愉悦的听觉享受,强化舞台艺术作品的艺术性。方法:音响设计不仅涉及技术层面的操作,还要注重传播创作者的思想。在《照金》演出过程中,音响师巧妙运用现代科技手段,通过高保真音响设备精准的声音控制和强大的音效处理能力,将创作者的意图和情感准确传达给观众。艺术与技术的完美结合,使作品的思想内涵得到了更加深刻的诠释和更好的传达。良好的音响设计对优化演出效果和观众观感具有非常重要的作用,在高保真音响设备和调音技术的支持下,观众能获得更加真实和震撼的视听体验,能更加深入地感受舞台艺术作品的魅力。结果:在演出过程中使用高保真音响设备,不仅能提升作品的艺术性,强化创作者和表演者的思想传播效果,也更易引起观众的情感共鸣,很好地宣传革命根据地的创建和发展情况,为启发青少年传承红色基因、赓续红色血脉作出积极贡献。结论:随着科技的不断进步和应用领域的不断拓展,相信音响技术将在舞台表演艺术中发挥更加重要的作用,为观众带来更丰富的视听享受,为中国舞台艺术的发展提供更有力的保障。