马革顺合唱音响观念探微

马革顺是中国合唱音乐发展史上的重要人物之一。他在实践中,形成了独具特色的合唱音响观念:如“金字塔”式的协调要求,“四呼五声”的吐字咬字规律等。马革顺合唱音响观念的成因在于他具有国际化的合唱视野、螺旋式的哲学思维、民族化的创作实践、开放式的教学实践、勇于探索的创新精神。马革顺的合唱音响观念,对中国合唱音乐的实践有着积极的指导作用。深入理解这一观念,有利于推动中国合唱音乐的进一步发展。

解密频谱——频谱作曲中的音响观念

观念产生技法,技法由观念而来。研究一门新的作曲体系,不仅仅需要着眼于此体系独特的创作技法研究,更需要透过这些技法的表象,看透作曲家们使用这些技法的意图,找到他们创作时有别于其他学派的观念。本文正是从频谱作曲的几个典型技法出发,站在作曲家的角度,通过分析和总结频谱作曲中特有的音响观念,来解密频谱音乐。

论中国传统音响观念在现代作品创作中的体现

西方音乐发展到了二十世纪以后,传统的和声对位等技巧已经被对音色声响的塑造追求所取代,而这种对声响音色空间的讲究一直是东方音乐传统中的一个重要特色,本文就是从这个角度结合一些作品实例来尝试探寻东西方音乐理念的融合和中国作曲家群体在此基础上所做的民族性和现代性的努力。

SACD会否令传统音响观念改变?

SACD的面世,不知是否会引起一场音响技术指标的竞赛。据索尼称,SACD的频率响应范围达5Hz～100kHz,而在其出品的SACD唱机上,更设有开关,供用家选择播放SACD时高频上限截止在50kHz或70kHz(太高恐怕会有高频干扰)。不过我们知道人耳听觉高频上限只在20kHz左右,因此大多数扬声器频率响应上限都不超过20kHz,这样一来SACD的100kHz还有什么意义呢?但索尼还真的推出了可以重播高频达100kHz的扬声器,配合SACD使用,据说听觉完全不一样!最近安桥也推出型号为777的AV功放,其中设有WRAT宽频还原技术功能。

民族管弦乐创作中的音响观念及其实践

乐队的艺术是一种音响的艺术。在为乐队写作的作品中 ,音乐的感染力是通过多层次、艺术化的音响手段来实现的。基于这样的观点 ,本文在收集到的作品和作者创作积累的基础上 ,从探讨中国民族管弦乐创作中音响手段的丰富与发展入手 ,在关于音响的观念、音响在音乐表现中的作用、音响在作品结构中的作用和构筑音响的技术手段等四个方面来展开讨论。写作中力求从纯技术层面来总结和探讨有关创作及其技术性问题。因此 ,为了有利于实例分析而尽量避免了作品的写作背景等有关文字。

20世纪八九十年代中国交响音乐创作中的音响观念

改革开放初期的20世纪八九十年代,中国交响音乐创作在新环境下,呈现出了新的音响观念:追求多元化的民族性音响表达——从民族性音色的吸纳到地域性特色的凸显;对现代配器技术的探索——基于开放发散的思维和多重因素并重的视角,使纵向多层次结构进一步复杂化;寻找自我的"声音",在受惠西方与扎根传统中坚持"融入"与"跳出"。

音响音乐观念下的乐队与乐器——西方管弦乐队发展的若干问题

西方音乐史中的巴洛克至浪漫主义时期,是西方管弦乐队产生和完善的重要历史阶段。笔者以查阅过的有限的相关资料为基础,依历史发展的脉络对这一漫长的发展过程进行梳理与归纳,并试图从音响音乐观念的变化对乐器形制的演变、乐器地位的变化等方面所产生的影响进行讨论。

交响诗《科谢萨尼》的管弦乐音响结构特色

本文从现代管弦乐创作研究的视角,剖析交响诗《科谢萨尼》的创作构思以及配器技法,对基拉尔在这部代表性作品中展现出的管弦乐音响特色加以归结,从中揭示这位"新波兰乐派"作曲家由"音响主义"风格转向"新民族主义"风格之后,在创作中表现出的"折衷主义"艺术美学倾向之转变轨迹。

一套HI—End入门音响系统

配搭入门Hi—End系统三原则 这里为大家推荐的是一个为初入高级音响之门的人土配搭的小型家用Hi—End音响系统。

合唱指挥的案头工作

案头工作是一名合唱指挥者在排练一首作品前所需要做的准备工作,就像老师在上课前备课写教案一样。案头工作是指挥的一项核心任务,排练前的案头工作除了包括分析、研读作品,还包括对作品音响的理解、对作品风格的把握、指挥的设计、设定排练计划、设计舞台表演,等等。

民族乐队的音响结构观念探索

在中国漫长的社会历史中,每个时期的民族乐队呈现出不同的时代特征。本文探讨了民族乐队音响观念的历史演变,从春秋战国时的编钟、编磬乐队的“以众为美,以钜为美”,到秦汉时的相和曲、清商乐的典雅华贵,从隋唐规模庞大的九部乐、十部乐,到近现代融合中西的“吹、打、弹、拉”的民族管弦乐队编制,展示了一幅我国民族乐队发展的波澜壮阔的历史画卷。接着笔者就民族乐队音响的和谐观与平衡观展开讨论,通过对民族乐器法与大量的民间乐种、创作乐曲的深度分析,认为中国民族管弦乐队发展的前景在于走继承与发展之路,在充分发挥民族民族乐器特性的基础上去追求现代审美的整体和谐,通过“吸收”与“融合”两个阶段达到广采博纳兼收并蓄的目的。

读者·作者·编者

刘先生,您好: 前天,我在市邮局书刊部买《无线电与电视》杂志时,偶尔发现了贵刊,立即买了一本《发烧友》第四期,高兴极了！作为一个初烧友,能看到一本内容如此丰富全面的“发烧”刊物,心中的幸福无法言表！ 在此,特虔诚地请教刘老师两个问题:初涉此道,应该从哪几个方面入门?二、贵刊的前三期杂志及《唱片圣经》、《走入音乐圣殿》等可否邮购?拜托,感谢！

独特的音响构思 深刻的画面释义——施万春影视音乐中的情景—场景式音乐探析

施万春是我国著名的作曲家和音乐教育家。他的创作体裁涉猎非常广泛,几乎囊括了所有音乐体裁形式,尤其他在影视音乐创作方面取得了瞩目的成就,为中国影视音乐创作的发展做出了不可磨灭的贡献。本文正是在这样一个基础上,选取了他的影视音乐中的情景—场景式音乐创作进行深入的研究,分别从音响观念、技术构成、内涵释义等方面进行了论述,旨在探索他在这一领域中的审美追求与创作规律,进而对中国当代影视音乐创作产生一定的指导与影响。

巴罗克音乐的基本特征

近年来,音乐史书中出现了Baroque(巴罗克)这一词,它既指音乐史上十六世纪后半叶到十八世纪中叶这段历史时期,又指这时期内具有代表性的音乐风格。象划分其他历史年代一样,上述这个时间界限只是大致如此,因为巴罗克音乐的很多特征是在1600年以前就有了,而这些特征在1750年前又渐渐消声匿迹了。但是,为了方便起见我们可以将上述年代看作时间界限,在这个时期里,某些音乐素材组织方式。