纯音乐作品的精神解读——以巴赫《平均律钢琴曲集I》Nr.4之赋格为例

以巴洛克时期的情感论和音型理论为基础,通过器乐与声乐音乐素材的相似性(类型化、特征化)特点,将巴赫纯音乐的意义诠释与其声乐作品的内容表达联系起来,通过将声乐表现内容注入器乐作品,建构起一种蕴含具体内容表现和连贯性情节的器乐诠释方式,进而在形而上层面上理解这首赋格的意义,建立一种以音乐本体分析为基础的纯音乐作品精神内涵阐释途径。

永恒的喜悦与悲伤——《约翰受难乐》两首女高音咏叹调创作技法暨风格探析

文章以巴洛克时期"音型理论"为依据,对《约翰受难乐》两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行比照分析,全面理解和诠释这两首作品的创作技法和音乐风格。文章认为:这两首作品中的音型使用与巴洛克"音型理论"具有深刻的内在联系,基础音乐材料像"基因"一样贯穿于整首作品,有力保证了作品的结构统一性。巴赫声乐艺术创作在宏伟庄严的路德新教众赞歌基础上,以精湛的复调技法和准确的音型模写与中世纪和文艺复兴时期的音乐相联系,通过借鉴17世纪意大利歌剧返始咏叹调结构,融合优雅考究、注重装饰的17、18世纪法国音乐特色,最终形成其深刻、内在、严谨、有力的音乐表达。