兴德米特理论、十二音序列体系在中国的接受研究

中国现代音乐的繁盛路径,是同时在西方20世纪多声技术理论的接受和中国作曲家努力建立自身的文化特性和身份的“合力”下产生的。文章梳理了20世纪西方主要的两种多声技术理论:兴德米特理论、十二音序列在中国的接受、迁延和拓展。文章继而认为中国作曲家们有意识地从本国的传统文化入手,依托我国深厚的文化底蕴,创作具有中国民族文化特色的现代音乐作品,已然建立了极具中国审美符号和文化意蕴的中国现代音乐。而辨明中国现代音乐之本质属性,可为我国的专业音乐创作和研究提供健康、良性的参考和指引。

兴德米特“音序”理论之我见

德国近现代作曲家、音乐理论家保尔·欣德米特是二十世纪杰出音乐家之一，除了有许多优秀的音乐作品之外，他更大的贡献在于利用泛音列的自然特性首创了兴氏半音阶并在音序Ⅰ和音序Ⅱ的基础上建立了一套完整的和声体系。本文试图从这两个方面进行简要概括，为兴德米特和声理论和作曲技法的实际运用提供更多的动议。

12音序列内部结构的多样性及序列之间的发展逻辑——以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》为例

文章以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》(Quaderno Musicale di Annalibera)为例,通过不同的分析视角与方法,对其各乐章的不同音高组织结构即12音序列内部结构及序列之间的发展逻辑的特点进行凸现与分类,试图阐明12音序列作品中除以序列内部顺序作为结构特征之外,还通过共有相同音级子集、强调微观音程与宏观路径的对称性等建构音高组织的多重结构思路。

神圣简约主义十二音序列音乐——约翰·塔文纳《阿赫玛托娃安魂曲》写作手法分析

十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

十二音序列及其序列分割——巴比特钢琴曲《分割》中的音高结构分析

美国作曲家巴比特创作的钢琴曲《分割》体现了其序列音乐创作的技法特征。文章从音高结构的角度来审视和分析全曲,指出了构成作品的基本音高组织是“核心序列”;构成作品的基本方式是“核心序列”的“分割”,从而揭示了这首作品从内核到外延,从局部到整体,从和声到整体结构的逻辑关系。

自由无调性、十二音序列音乐视唱教学研究与分析

在视唱练耳教学中,现代音乐视唱是一个重要的环节,无调性视唱是其中的一个重要内容。"无调性"的出现打破了传统和声学中的"调性"意义,它没有调性中心,并通过非调性原则的音高组织来呈现的。在自由无调性、十二音序列音乐视唱作品中,音级作为个体存在,所以音级与音级之间所形成的音程再也不是调性音程,而是相对独立的音程,往往是增、减的变化音程,无调性依托。所以就要刻意地练习这些变化音程,在内心听觉当中建立这种相对独立的,非自然音程的"音程感"。如此,才可让自由无调性、十二音序列音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

十二音序列作品中的奏鸣曲式范例——勋伯格(Schoenberg)《钢琴作品》Op.33a的分析

十二音序列是 2 0世纪无调性作曲技法中较系统的作曲体系 ,奏鸣曲式则代表了西方古典时期有调性音乐中曲式所发展的最高成就 ,两者本身就是矛盾的 ,但是在勋伯格的这首钢琴作品中 ,却得到了完美的结合。本文将在分析勋伯格这部作品的十二音序列技法的同时 ,进一步探讨一下序列材料是如何体现一定的结构原则 。

第一部音序检字法字书——论《龙龛手镜》的编排体例

历来对《龙龛手镜》的编排体例褒贬不一。它是第一部音序检字法字书 ,偏旁归部按敦煌写本而定 ,正俗说体依当时的实际用法为标准。

谈谈用汉语拼音音序法组织书名目录的问题

用汉语拼音音序法组织书名目录,比用笔划、笔形法,四角号码法更具有独特的优点和强大的生命力。使用汉语拼音音序法组织书名目录的图书馆,很有必要共同探讨使用中的问题,使汉语拼音音序法更加完善和实用,以期达到排检的标准化。

虚拟乐器的音序技法研究——以西洋管弦乐队中弓弦乐器为例

虚拟乐器是计算机音乐制作系统中一个不可或缺的组成部分,理解虚拟弓弦乐器音色形成技术,合理选择并巧妙运用虚拟弓弦乐器音色库,对管弦乐作品的制作尤为重要。参照实际音乐作品谱例,以音序器软件Cubase及采样器软件Kontakt为平台,结合传统弓弦乐器相关乐器法,恰如其分地运用虚拟弓弦乐器的Keyswitch功能、连奏处理手法以及相关控制器参数调节等音序技法,为计算机音乐作品增添音响的真实性与音乐的人性化。

《朱子语类》并列式复合词语素音序的第三种规则

《朱子语类》显示,在一个并列式复合词中,若两个语素的声调相同,且其声母一为全清一为次清,则一般是全清声母语素居前,次清声母语素居后;若其声母一为全浊一为次浊,则一般是全浊声母语素居前,次浊声母语素居后。

“BACH”与十二音序列技术的发端

《BACH解密》一书是《时空重组—巴赫〈平均律键盘曲集〉新解》的提炼、总结与衍生。《"BACH"与十二音序列技术的发端》是其中第四章,以大量事实证明"BACH"在巴赫音乐中作为通向十二音序列技术的一个有效突破口,从巴赫音乐中总结提炼出"平面呈现型"、"纵向切割型"、"分段对应型"、"连续减七型"与"音数递增型"等5种在十分狭窄的有限时值区域内集中出现全部十二个音的处理方法;有力证明了巴赫音乐对十二音序列技术所起的无可辩驳的发端作用。

不变量与五声性十二音序列的变换网络

文章立足于中国五声性十二音序列艺术歌曲创作,以变与不变的哲学为基础,将不变性与不变量理论引进五声性十二音序列。继承发展商核、宫角轴与均控等传统理论,以关注原型序列及变换过程中的不变性,对不变性特征进行量化分析并阐发其生成机制为契机,论述关于互补的五声性十二音序列的多样性截断可能和动态规律,以作为创作具有鲜明特色的中国风格序列之统筹协调策略,以印证音乐结构形式之深层稳定性与结构凝聚力,进而揭示词曲在情与理的博弈中达到高度统一的东方美学。

序列编序与矩阵算法——论十二音序列矩阵的数性与神性

十二音序列作为新概念和创作的新工具,其本身是对前调性-调性音乐时期经历长期“蒸馏”过程的结晶。数学作为现代科学的支柱,是许多新概念与新工具的相当有效的源泉,之于音乐,同样有效。文章将数值分析领域的重要问题矩阵运算引入勋伯格、韦伯恩、罗忠镕等人的十二音序列作品,以探究原型序列设计与序列矩阵整体之间的关系、序列矩阵的形式化样态建构、内在逻辑关系等理性的结构主义思维和与之相关联的神圣性观念。

广西壮族音乐元素与十二音序列结合的可行性研究

壮族音乐的主要构成类型以五声化为主,辅之以三音列、四音序列以及六声、七声等音阶形式。壮族音乐元素与十二音序创作技法的结合具有可行性和合理性,可结合形成四音序列、五声性序列、六声化序列等形式。

肖斯塔科维奇晚期两部弦乐四重奏中的十二音序列技术解析

肖斯塔科维奇系前苏联最伟大的的作曲家之一。他立足于传统但不盲目追随潮流,在流派纷涌的20世纪近现代音乐史上独树一帜。随着作曲家技法的娴熟、视野的扩展以及社会政治环境的影响,他晚期两部弦乐四重奏——第十二和第十三弦乐四重奏,开始有意识地根据表达内容的需要使用一些20世纪的创作手法,本文将重点分析十二音序列技术在这两部作品中的运用。

大型汉语语文辞书音序编排的处理原则

近年来,由于部首编排法自身的缺陷,辞书出版国际化、辞书对象的多元化以及辞书读者知识结构的变化等原因,出现了大型汉语语文辞书音序编排取代部首编排的趋向,同时也引发出新的矛盾需要加以解决。音序编排的大型汉语语文辞书必须坚持方便查检与尊重汉语民族特征、体现汉语词义系统性兼顾的原则,因此主张辞书所收词语总体上按每个词的通行(常用)读音的音序编排,对其因语音变化形成的不同义项在同条内分项列出。

组织书名目录的一种方法——汉语拼音音序法浅析

书名目录是按照图书名称的字顺组织起来的目录。它是根据书名的字顺组织排列的.就目前我国图书馆界的情况看,尽管由于汉字排检方法复杂多样,但图书馆所广泛采用的方法是笔划笔形法、汉语拼音音序法.在此,笔者对汉语拼音音序法作一浅析。汉语拼音音序法.首先按书名首字音节排。首字相同,再按第二。

《宋书》所见双音节并列式复合词语素音序的第三种规律

若一个并列式复合词的两个语素声调相同,且其声母一为全清一为次清,则一般是全清声母语素居前次清声母语素居后;若其声母一为全浊一为次浊,则一般是全浊声母语素居前次浊声母语素居后。