音乐性音效声音形态发展简述

音乐音效化的声音,结合了音乐元素与声效元素两者的特征,开拓了声音与画面配合的各种可能性.然而,并非电影艺术衍生出了音乐音效化的声音形态,从无调性音乐开始,音乐音效化的特征就是作曲家们关注的重点,并不断被用于作品中进行尝试与实验.20世纪,在不同音乐流派结合科技与音乐的推动下,音乐音效化的作品更是层出不穷.从John Cage(约翰·凯奇)《4分33秒》的无声哲学,到Luigi Russolo(路易吉·鲁索洛)的噪音机器;从Theremin(特雷门琴)无极的电波频率,到Fm调频合成仿真乐器音色的模仿;从Pierre Schaeffer(皮埃尔·谢弗尔)的Musiqueconcrète(具体音乐)《火车练习曲》到Max Mathews(麦克斯·马福)让计算机第一次唱出Dasiy bell的程序;从《太空漫游》中的大气声到2018年《敦刻尔克》中代表错听的Shepard tone(谢泼德无限循环音调)……每一次技术的尝试都为音乐转型音效化带来了华丽蜕变,最终两者相互融合,形成了全新的声音概念.笔者今天就从电影艺术的视角来解读一下近100年来音乐艺术逐渐从乐音体系走向噪音,并最终在声音这个范畴内呈现音乐音效化的演变过程.

电影《星际穿越》的声音设计

优秀的电影往往少不了优秀的声音设计。本文旨在以电影声音相关理论为基础,以电影声音的三要素——音乐、人声对白、音效为出发点。通过截取影片的相关片段,对影片《星际穿越》声音设计上的独到之处进行细致的分析,进而考证声音设计艺术对于影片本身的作用。

舞剧音乐的声音设计意识——从《永不消逝的电波》探中国舞剧音乐的新思路

随着观念与技术的变革,中国当代舞剧音乐创作突破传统作曲技法层面的思维模式,作曲家在创作时融入更多声音设计意识,探索从声音入手建立音响结构样式。文章以舞剧《永不消逝的电波》为例,首先引入默里·?谢弗(R.Murray Schafer)的“声音景观”(soundscape)概念,分析舞剧音乐结构和声音元素所构成的声景中存在的两层空间,以及基于声音在空间维度的涉身经验所区分的声景的三个层次;其次论述音效音乐化意识,探讨音效如何在不失其原有听觉特性的情况下,借用作曲技法融入音响的整体构成,配合声景观念形成音乐统一体;最后分析电子音色超越合并概念融入整体音乐的方法,以及电子音乐简洁高效的造型手法。