崇高美学视阈中的影视音画对立审美意蕴论析

崇高是西方美学的重要范畴。音画对立作为影视音乐和画面关系中一种颠覆常规的艺术表达方式,其恰与崇高美学范畴不谋而合。影视借助音画对立手段可以揭示出二元对立的丰富美学内涵,如激情和淡然、痛苦与肃穆、空灵与充实等。从崇高美学角度出发,聚焦影视音画对立手法,分析崇高美学在影视创作中的妙用,进而探析崇高视阈中的痛感超越、思想超越、精神超越等对影视创作的美学启发,于今后国产影视的理论和实践总结应不无裨益。

论影视音乐中音画对立的作用及应用

影视音乐是影视作品中不可缺少的一个重要组成部分。对于影视艺术,视听双重特性是其最大的优点,声音与画面就如需要配合的齿轮,需要彼此填补剩下的空缺,才能将价值发挥到最大。影视创作中,影视音乐与画面的关系则可以大致分为:音画同步、音画并行和音画对立这三大类,其中,音画对立是最具有创造性也是最独特的一种,在影视中发挥着不可替代的作用。

音乐电视的音画关系创意

音乐电视在我国已经进入迅猛发展时期,为充分发挥音乐电视的音画结合优势,形成全新的艺术效果。这里从音画同步、音画平行、音画对立三个方面,阐述了音乐与画面之间的关系。

影视音画关系刍议

视听艺术的声音由语言、音乐、音响三部分组成。音乐与画面的结合,肯定会为电影和电视带来意想不到的视听冲击。音乐和画面的组合,是声画蒙太奇中一个重要的环节。正确掌握和处理好音乐和画面的关系,对于音乐在电视节目中能否真正发挥作用或能否发挥充分是重要的关键。

电视剧音乐与画面的结合

怎样才能使音乐和画面这对本体属性和感受形式上都存在着差异的矛盾双方,在电视剧中,有机、和谐地结合并融为一体?在画面和音乐的矛盾统一体中。

电影电视音乐创作暨审美探幽

导言自1895年电影艺术诞生以来,电影音乐就与之同时存在,并伴随它一起发展。不过在早期的无声电影时代,大都只是在银幕前,由钢琴演奏者或由管弦乐队演奏一些名曲(或其片断)进行配乐。这种'配乐'一般与影片内容无多大关系,它只在电影观众以视觉接受无声影片画面的同时,从听觉上起到不冷场的作用,属于'配盘'式的,

音乐声声传深情——评《新中国第一大案》中的音乐处理

音乐作为电影表现手法之一,在影片中运用得好,往往能起到多方面的作用,可以用来抒情,用来渲染气氛,也可以用来连接画面,引发观众联想,还可以表现民族地方特点……影片《新中国第一大案》虽只有三处运用了音乐,但对于影片感情的抒发、主题的表现等方面都起到了重要作用。第一处是影片开头。当田大爷和儿子风尘仆仆地来到天津地委大院所在地——杨柳青看望刘青山、张子善等人时,音乐响起,是一段悠扬欢快的民乐。这里影片采用了音画并行的表现手法。

音乐审美心理视角下的电影音画组合方式

音画组合方式的同步与错位对于电影音乐创作和欣赏具有重要价值,但之前的研究大多集中在组合形式及其表现方式的研究,还缺乏对其成因和心理依据的探讨。本文在音乐审美心理研究视角中,探索音乐与视觉对象之间的相互关系,旨在为这一问题的进一步心理学化的深入研究提供有益尝试。

中国化的“哈姆雷特”银幕形象研究

一些电影评论者认为,《夜宴》粗糙的摹仿根本配不上"东方哈姆雷特"的美名。在叙事、结构和演绎技巧方面,电影存在很多改进的空间。但同时也不要忘记,1000个读者眼中有1000个哈姆雷特。一、复仇之动机可以说,"复仇"是贯穿于《哈姆雷特》剧本首尾的重要线索,追本溯源,考察哈姆雷特意欲采取复仇行动的动机,从表面上看直接来自于其父亲,即丹麦先王鬼魂的指示。而电影《夜宴》用更加隐晦的手法诠释了这个情节。

影视艺术审美特性浅说(上)

对于影视艺术的审美特性,中外电影史上有过不同的界说。归纳起来,有如下说法:有的认为是画面的运动,是形象;有的认为是蒙太奇与视象;有的说是对其它姊妹艺术的综合;有的说是纪实性与假定性的统一;是可变化的距离、角度和蒙太奇;还有把它看成是影视艺术的现实主义本性,是蒙太奇和电影的综合。之所以众说纷纭,除了这门年轻的艺术严格受到科学技术飞速发展的制约之外,主要是观察视角的变异,结论则自然悬殊。我们认为应该对它进行多角度、全方位的综合考察,才能避免以偏概全的弊病。

谈声画完美结合在动画中的神奇魅力——创造了真实的时空感受

如果说视觉艺术集中于空间,那么声音则是对时间的排序的艺术。只有声音与画面完美结合的艺术才能给我们视听上带来更为感人的艺术世界。在动画制作中,一段好的音乐可以使人们深深的沉浸在美妙的艺术氛围中。通过我们的耳朵我们可以感受到由音乐带来的各种情绪,喜、怒、哀、乐。单纯的画面表达是单薄无力的。

电影音乐的相对独立性分析

电影音乐在影片中有着丰富的审美空间。配乐的创作和审美目的都应以电影的审美表现力为核心。同时,配乐也具有相对独立的审美价值。在现代电影中,创作者越来越重视电影配乐在影片中的审美独立性。它不但能拓展和丰富影片的艺术空间,其本身也是观众最重要的审美客体之一。本文从＂纯音乐＂的审美向度、音画对立中的音乐独立性以及审美记忆中相对独立的音乐形象三方面,分析电影音乐的相对独立性。

探究音乐电视《康美之恋》的色彩意蕴《康美之恋》的色彩意蕴

随着电视制作技术的不断进步,音乐电视的发展也日新月异,虽然音乐电视以音乐这一听觉表现形式为主,但画面视觉形式对音乐进行了解码,将音乐的抽象内容和情感呈现出来,使得观众能够更加深入理解音乐。其中色彩作为影视画面最重要的元素之一,既补充了电视画面对于音乐表达的不足,又修饰了音乐带给画面展现的缺漏,色彩意蕴正是音乐与画面之间时空联系的纽带。因此,本文旨在探究色彩意蕴如何在音乐电视《康美之恋》中发挥其纽带作用，表达出音乐的内涵。

《最忆是杭州》视听创作特征浅析

《最忆是杭州——G20杭州峰会文艺晚会》将水上歌舞表演、水上视效奇观与水上交响乐演奏完美融合,其视听联接的基本创作规律为音乐与场景中舞蹈、视效动态感觉特征保持高度协调一致、中度协调一致、低度协调一致,同时罕见地进行了音乐与场景动态感觉特征截然相反的配置,打造出水上音诗的梦幻天堂。

库布里克的另一种才情

斯坦利·库布里克一辈子拍的电影并不多,只有十几部,但影响非凡。喜欢他的人说他是个天才、大师,讨厌他的人说他是个疯子、恶棍。无论怎么评价,他的名气不容置疑。在库布里克执导的电影中,无论从内容还是风格上来说,都颇具个性,在电影配乐上更是可圈可点。他经常突破传统配乐方式,其表现出的非常规理念让人叫绝。