再论“主宰音程关系”——兼及少数民族音乐调式研究的分析观念及文化立场

“主宰音程关系”作为一种辨别调式的方法已被大多数学者所肯定,于会泳提出的这个理论也试图包括我国大部分少数民族的音阶调式。在各民族音乐文化交流和相互渗透日趋频繁的今天,这一理论还有其使用的现实意义吗?通过分析来看,“主宰音程关系”一定程度上依然能够适用于我国少数民族某些传统音乐的分析。但要真正阐明在跨民族、跨地域音乐文化传播、融合背景下,少数民族传统音乐调式问题的现状,持有民族音乐学中“主—客”位并重的文化立场就显得尤为重要。

通过调式主音音程规律识别调号的新方法

在对小调调号以及民族调式识别方法的探讨后（探讨论文《小调调号的另一种识别法及对民族调式名称含义的理解》发表于《民族音乐》2011年第5期）。笔者又对调式识别做进一步探讨，发现调式主音之间存在着一定关系，对音程关系分析，也可以进行调式识别。

试论粤剧曲词的音乐性

粤语作为粤剧的主要演唱语言,它的九声六调之间有着相对的音程关系,在粤剧曲词中平仄错落,抑扬顿挫,具有较强的音乐性。在粤剧曲词写作中,如何充分发挥粤语九声六调的特色是粤剧编剧值得研究的课题。本文尝试对粤剧曲词的音乐性作出探索。粤剧区别于其他剧种最明显的是粤剧的演唱语言,以粤语演唱的粤剧被赋予了独特的音乐性。

故宫博物院藏清代名琴“残雷”的复制(下)

(接上期)2.挖斫槽腹槽腹结构的造型和尺寸大小,与共鸣箱的频率、相互音程关系等相关,对古琴音量、音质产生重要的影响,决定了古琴的音色。运用X-CT技术对原残雷琴的槽腹结构进行判断,可获知古琴内部复杂结构、细节特征(见上期),由此可对面板和底板内部的挖凿提供依据,使用的工具为凿子、斧头、刨子、砂纸等。面板随形挖斫琴体、琴额处,且在龙池、凤沼对应处留出纳音,底板挖斫与面板相对应的琴体位置,且粘贴雁足的底托,为使雁足更牢固地插入琴体内(图15-18)。

试析长阳南曲的音乐特征

长阳南曲的音乐属于联曲体结构,简称"曲牌体"。它的旋律优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的多为舒缓绵长,调式以五声的宫、徵调为主,偶尔也用到商、羽调式,音乐中多级进少跳进,但跳进极具地方特色,使得长阳南曲既不失南曲固有特点又能保留其独特的地方特征,不愧为戏曲艺术中的一朵奇葩。

钢琴伴奏的旋律构成对古典舞基训的情感启发

在高师古典舞基训课中应用钢琴伴奏是非常重要的音乐情感启发方式,通过在不同组合中弹奏不同旋律构成方式的乐曲,强化学生对不同旋律构成方式的认知,启发学生对由旋律起伏变化引起音乐情绪变化的感悟力,能够将肢体动作与音乐相互交融,并能够最终将它们转化为自己的表达方式,应用于学习与工作实践之中。

“音准”与“音准感”——论小提琴单音音阶练习的“音准规格”

小提琴的音准不是固定不变的,应该根据作品的特点与演奏形式作艺术的调整。"音准感"是音乐工作者的主观心理感知,因而具有多样性,并和客观的物理音准存在着一定的差异。为了获得良好的音准,应首先建立一个有"规格"的音准概念作为基础。小提琴音阶练习是训练音准规格的最好材料,大小调单音音阶最好以五度相生律为依据。在具体练习中可以用纯律中协和音程的双音作为核对手段,以主音上方的纯四、纯五、纯八度为音准框架。文中列举了音阶中各类音程的核对方法,同时强调要把音准融化到调式音程的整体关系中去考虑。

录音实践在流行演唱专业教学中的作用研究

在我国高校流行演唱专业教学经过二十多年的发展,积累了不少的办学经验,培养了一些流行演唱的专业人才,但相比社会上以及专业院团对流行演唱专业人才的要求来看,毕业学生的专业素质还存在不少的问题,而其中比较突出的就是音准问题。这与现在流行演唱专业教学中普遍缺乏录音实践教学环节是息息相关的。笔者从音程关系训练与认知、歌唱情感状态的认知、对演唱创作作品的认知和对歌唱能力的锻炼几个方面来阐述录音实践环节对流行演唱专业教学的重要性。

对称音阶(Symmetrical Scale)解析——五种常用音阶的构成与应用分析

在音乐人的系统学习中,大小调音阶、调式音阶、五声音阶已经成为了必修课。然而,对称音阶(Symmetrical Scale)仍较为冷门。尽管如此,如果你希望能给音乐增加更多"前卫"及"实验"的色彩,对称音阶则是非常实用的工具。对称音阶并非为某一条音阶的特指,而是多种具有对称性质的音阶总称。简单来说,在对称音阶的构成中,所有音符的排列为固定的音程关系或固定的音程关系组合。这篇文章,我们会解析五种不同的对称音阶,并对它们的构成和应用进行详细分析。

陈强斌《绣赋》的核心技法与创作理念

在视听联觉、音画同步的艺术效果下表现民族气韵和地域意境,是陈强斌近年来一直追求的艺术效果,也是在当代语境下一种尊崇民族音乐和传统文化的有效形式和创作态度。文章择取作曲家回归传统管弦乐创作并成功首演的一部新作《绣赋》为分析对象,从核心音程关系入手,逐步分析其线性因素的多种编排和动态形式,进而从音响层级的设计与布局、结构思维与修辞逻辑等方面考索作曲家的技术内核,并探究其支撑诸多外化赋形的创作理念。

琴韵

乐曲说明《琴韵》是为预置钢琴与大提琴而作的乐曲,有感于古曲《梅花三弄》,运用了古曲主题的纯五度、大二度的音程关系来发展乐曲。预置钢琴模仿古琴的音色和钟磬敲击的声音,大提琴的拨奏滑音模仿古琴的滑奏,此外还加入了西藏民间音乐弦子的因素,意图表现旷野悠远的意境。此曲意在运用两件西洋乐器来表现中国古曲的神韵。

清泉(钢琴独奏)

作品为四声部双主题赋格曲。两个主题的素材均来自浙江嘉善田歌《五姑娘》,其中第一主题采用了民族调式,以民歌的开始部分作为主要材料;第二主题为小调式,仅保留了民歌中的主要音程关系,与第一主题形成对比。乐曲的再现部分,两个不同性格的主题同时出现,形成和谐的统一体。

浅谈调式色彩与音乐形象的关联——以四七级小调为例

由若干高低不同的音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起成为一个有机的体系，称为调式（mode）。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。

风云再起——找寻我们的原创音乐剧

对于一部音乐剧来说．各类旋律是相互关联的．一个旋律主题．一转型．比如大调变小调，或音程关系的调整，都会使整部剧的感觉发生变化。好的作品是对观众智力和情感的挑战，而差的作品则让观众疲惫。

和弦

垂直排列的音符称为和弦。这些和弦是由乐曲确定的调所构成的音阶为基础的音符构成，这些音符之间有固定的音程关系。有一种和弦，以这条音阶的每一个音为基础，由那个音及上面第三和第五个音组成。这三个音的组合是和弦的基础，它们可以以任意顺序出现，也可以以低八度或高八度的形式重复。通过第七音的增加和音程的变化，和弦可以在它们的基础上建成。

常德花鼓戏【潼关调】的前世今生

在常德花鼓戏众多曲牌中，【潼关调】其独特的旋律结构和音程关系，也就注定了其独特的表达方式和特定的作用。其哀婉断肠的鬯与凄凉无助的叼的出现，使整个曲调变的更加凄美，足以使你联想到孟姜女、千里寻夫、哭倒长城的悲惨场景。以至于在戏曲音乐中作为专门的悲腔来使用。

《母鸡叫咯咯》合唱教学设计

歌曲《母鸡叫咯咯》是一首活泼有趣的德国民歌。歌曲的节奏规整，旋律巧妙地运用了同音反复和小跳、重复和变化重复等手法模仿了母鸡生蛋的啼叫声，很形象、有趣。歌词译配也很有特点。为了增加本课的趣味性，根据三度、五度的音程关系，自行编配了旋律二声部，并赋予两个声部不同的音乐形象，让学生初步感受合唱的魅力。

实用旋律学（廿三）

二、模进模进就是旋律的移位，是重复手法中的特殊形态。运用模进手法发展的旋律，变形和原型的节奏基本相同，音调貌似不同，但乐音之间的音程关系大致相同。所以通过模进运动产生的旋律也在统一中产生了对比性。模进手法较之重复手法复杂得多，可在以下几方面探析：

非传统音乐钢琴弹唱训练方法探究

在非传统音乐钢琴弹唱作品,其训练过程中最大的难点就在于音准的把握。由于非传统音乐中没有音级作为参考,只能凭借相邻音之间的关系来寻找音高,因此非传统音乐钢琴弹唱训练的关键即是音程的进行。因此笔者认为,应该针对音程的关系来进行一系列训练。作为一门基础学科,视唱练耳课程中有关非传统音乐基础技能训练之探索和研究的书籍相对比较少,针对这类作品专门的教学方法也相对不足。然而随着时代的发展,对于视唱练耳课程的学习者来说探求非传统音乐视唱练耳课程的有效学习方法,并很好的运用在实践操作上,对于建立多样化的音乐思维与音乐语言,是非常必要的。