论音程向量对调性音乐结构分析——海顿第一弦乐四重奏第一乐章为例

音程向量是阿伦福特所提出的音级集合理论中的概念,用数字表现音程出现的频率从而总结规律。本文通过研究海顿弦乐四重奏作品的向量结构,直观发现作品在主题展开中体现了动态性,尤其在展开部,音程向量复杂多变,加强了音乐情绪和张力。各声部间保持连贯性,同时体现对比和平衡。主部与副部音程向量对称,与展开部和结束部相呼应,可以显示作曲家在音乐结构上的深思熟虑。音程向量分析在音乐研究中有广泛作用,发现音乐作品中的内在规律和特点,为音乐分析提供了新的视角。

论旋律的“音程向位”分析法及不同风格音乐作品中旋律“音程向位”的规律

旋律的"音程向位"是美国音乐理论家肯特.威廉姆斯提出的概念,旨在分析音乐作品时对旋律中音程的方向和尺寸进行定位描述。笔者补充和完善了这种分析方法,对不同风格音乐作品①中旋律"音程向位"的规律进行研究,体会作曲家们在创作旋律时隐藏于感性和理性之中的"音程向位感",通过分析和归纳,希望能为日后的旋律创作提供一种新的构思方式。

施光南歌剧咏叹调《不幸的人生》旋律“音程向位”的衍展

施光南的歌剧《伤逝》首演至今已38年,受到广大演唱者喜爱和研究者关注。尤其是其中的咏叹调《不幸的人生》更是为大家所推崇,成为经典曲目。笔者借助西方微观分析之"音程向位"分析法,对《不幸的人生》旋律结构进行再研究和再论证,希望能在前人基础之上更加准确地领悟作曲家的创作构思,发现作品旋律"音程向位"的结构规律,为中国歌剧创作和表演提供有益的参考。

音程向位模块在视唱教学中的运用

传统“调性思维”的视唱教学模式已经不能适应20世纪以来的新音乐,以“音程思维”为主导的“音程向位模块”训练新方法,通过对音程“涵量”、“质量”、“向量”和“数量”各参数进行分析,从音程的向量和涵量入手,使用“半音数”标记音程,通过音程向位控制音程方向,从而达到训练单个音程感的目的;通过“音程向位模块”的移位、变形达到训练音级集合的目的。这种音程训练新方法源于现代音乐理论,对学生的创作、研究性学习及听赏新音乐都有很大的现实意义。从其实践操作来说,“音程向位模块”的编写方便、快捷,体现出可操作性强、针对性强、易于掌握的特点。

威尔第歌剧咏叹调《忘记过去的创伤》旋律“音程向位”特征

"旋律音程向位"是美国音乐理论家肯特·威廉姆斯提出的概念,旨在剖析微观的旋律乐汇之中音程方向和音程距离的规律。引用这种分析方法对歌剧《茶花女》中第二幕第一场乔治·亚芒的咏叹调《忘记过去的创伤》八种旋律"音程向位"特征及核心"音程向位"的延展进行研究,通过对此进行研究分析可进一步了解咏叹调结构及作曲家的创作风格。

泛调性旋律与和弦结构的音程向位分析应用

本文通过音程向与音程位在旋律动机、音程技术、和弦结构等方面的分析应用,论证了运用音程向位分析法对现代音乐中介于传统调性与无调性之间的泛调性音乐进行分析时的可行性。在具体的旋律分析应用中,涉及到了序列式旋律、固定音程位旋律、主题材料中的旋律动机等三个方面;在和声分析应用中,涉及到了瓦格纳的“特里斯坦和弦”,斯克里亚宾的“神秘和弦”,利盖蒂的“音程渐变”和弦,鲁托斯拉夫斯基的十二音和弦等内容。

瓦格纳歌剧《唐豪瑟》序曲主题“音程向位”的分裂综合与主题配器特征

瓦格纳所提出的“主导动机”概念贯穿于他的整体艺术观中,说明主题动机的构思与整部歌剧的统一性、完整性密切相关。本文通过对《唐豪瑟》序曲动机的“音程向位”分析,展现出瓦格纳的整体艺术观不仅是在大众所熟知的序曲预示整部剧脉络、无终旋律、主导动机、取消分曲结构等手法的运用,在主题动机的设计上也有意或无意的分裂、变化、融合,使其整体性更强,同时探寻瓦格纳在这部作品中对不同主题的配器手法。

歌剧《杨贵妃》中核心旋律音程向位的回旋性特征

音乐内容必须通过各种表现手段和一定的结构形式表达出来,并且要在一定的结构形式中将音乐的各种表现手段组织起来,这样才能获得音乐的明确性和完整性,才能传达有思想有内容的音乐语言。通过分析歌剧《杨贵妃》的主题旋律,得知有“唐明皇”、“杨贵妃”、“唐歌”、“娘娘归天”四个主要的音乐主题。本文从音程向位的角度出发,研究歌剧中使用的六类乐汇在四个主要的音乐主题中的运用,发现核心旋律音程向位具有回旋性特征。

“ 五度连环” 与音程、音阶、调关系的本质研究

由五度律生成“五度连环”,一组音在五度连环的位置与跨度,与构成音阶的音程和谐性、音阶性质、两调关系等密切相关。音程的和谐程度由两音在五度连环中所处位置决定,相隔愈近者愈和谐,进而揭示各种调式性质差异与其音程体系不同特质的相关性,一种音阶跨多少个五度决定其和谐性。五度连环任一连续七音组跨六个五度,由此构成的音阶其两个半音分别被连续三个全音、连续两个全音所隔开,不同音阶所含音程完全相同,但唯有大调音阶以主音为下方音的音程都是大音程或纯音程,其它调式则包含个数各异的小音程、增减音程。曲调小音阶、和声小音阶、全音音阶等的本质特征是,构成其音阶的音组在五度连环中跨度超过六个五度。

论金湘琵琶协奏曲《琴瑟破》“旋律音程向位”的结构力

"旋律音程向位"是美国音乐理论家肯特·威廉姆斯提出的概念,旨在剖析微观的旋律乐汇之中音程方向和音程距离的规律。笔者引用这种分析方法对金湘琵琶协奏曲《琴瑟破》进行研究,发现作品中"旋律音程向位"具有强大的结构力,并体会到作曲家创作时藏于内心的"音程向位感"。之后,通过与唐大曲"破"部的比较,从宏观上把握协奏曲《琴瑟破》的结构逻辑。

论音程在音乐理论基础中的重要性

音乐理论基础是音乐学习的基础,而在音乐理论基础知识中,音程像一条纽带,连接、贯穿于整个音乐理论基础的学习中。

童声合唱中的“音程构唱”技巧探究——以《嗡喽咪》为例

以童声合唱作品《嗡喽咪》为例,分析“音程构唱”技巧在提升孩子们音准水平方面的具体实践。阐述“音程构唱”的基础理论与要求,进而探讨了构唱音程的性质及其训练要点,特别关注了不协和音程的构唱及解决方法。通过实际案例分析,展示柯尔文手势、内心听觉在“音程构唱”中的运用,以及提高准确性的技巧和专门训练方法。

复合音程循环的构成与技术特征研究

该文以音程循环可构成八声音阶或六声音阶为理论依据,以一个音数可拆分成一大一小或一小一大的音程比进行循环能产生不同的音高组合为切入点,来构建音数0-6及其补集所产生的全部复合音程循环。复合音程循环在作品的创作运用中表现出分割、共同音级转调、转换以及有机发展等技术化特征,这些手法一起对音乐作品结构力的产生起到重要的作用。循环技术本身具有方法论意义,以复合音程循环的视角对作品进行分析也能得到一些新的启示。

现代音乐视唱教学中音程感的建立

传统音乐视唱的核心是调性感 ,与之相对应现代音乐视唱的核心则是音程感。文章针对自由无调性和序列音乐从音高方面对现代音乐视唱进行阐述 ,并通过调性感与音程感的关系以及“半音数”概念的提出 ,从单个音程感、多个音程进行组合的音程感、对音程进行有机结构组织训练音程感三方面分别提出音程构唱、音程模式化训练和用序列原则训练音程三种方法。

音程辨析

“音程”是乐理学科建设与乐理教学的重中之重的内容。论文对“音程”的“音高距离说”与“音高关系说”、“全音音程”与“半音音程”、“有理音程”与“无理音程”、“未知音程”与“乱码音程”,逐一进行了辨析。

视唱练耳教学中的和声听觉训练——和声音程的听辨训练方法

针对具有相对音高听觉的学生在和声音程听写中所存在的问题,采用和声听觉训练方法,培养学生对和声音程的听辨分析能力。

探析双簧管演奏口型对音程音准的影响——评《双簧管教学曲选》

双簧管在交响乐队、室内乐队以及管弦乐队里面担任着很多角色，如独奏角色、重奏角色、合奏角色、齐奏角色等，并且还承担着演奏乐队里面的“校音”任务，就是整个交响乐队里面的标准音采用双簧管“A”音进行定音。所以，在乐队演奏过程中，双簧管发挥着非常重要的作用。在学习双簧管演奏时，需要参考很多教学书籍，其中就包括《双簧管教学曲选》一书。该书通过各种双簧管教学曲案例来全面讲解双簧管演奏过程中应该注意的问题，对人们学习双簧管演奏起到了一定的引导作用，其不仅属于专业性工具书，同时也是能够被大众广泛阅读的一本知识型读物，具有较高的阅读价值。

谈视唱练耳教学中的音程训练

本文通过对调内音程与非调内音程两方面的教学研究,归纳出了一些基本音程的训练方法,并对培养良好的音程听觉的有效途径进行了探索。

论大、小调体系中特性音程的调式特征

特性音程是大小调式体系中,和声调式、旋律调式以变化音程为要素而与自然调式相区别的一个概念。产生特性音程的必要条件是特性音级的存在。但是,特性音级并非与调式中所有自然音级所构建的音程都称之为特性音程,也并非所有特性音级都能与自然音级构建成特性音程。在特性音级——特性音程——特性和弦——特性调式,这一系列渐变的"升级"过程中,特性音程无疑充当了一个极其重要的角色。这一过程也体现出特性音程与特性调式"你中有我,我中有你"的天然依存关系。

基于音程级原则的十二音和弦鲁托斯拉夫斯基晚期音乐作品研究

２０世纪以来的现代和声语言，大致存在着两种不同的结构原则：一是用“紧张度”来控制十二半音；一是用“基本集合”来控制十二半音。通过研析鲁托斯拉夫斯基６０年代以后的晚期音乐作品，本文提出鲁氏主要是用“音程级”来控制十二半音，并以此构成具有固定垂直面的十二音和弦。文章从部分实际作品中分析归纳了十二音和弦结构及其序进逻辑。