现代音乐视唱教学中音程感的建立

传统音乐视唱的核心是调性感 ,与之相对应现代音乐视唱的核心则是音程感。文章针对自由无调性和序列音乐从音高方面对现代音乐视唱进行阐述 ,并通过调性感与音程感的关系以及“半音数”概念的提出 ,从单个音程感、多个音程进行组合的音程感、对音程进行有机结构组织训练音程感三方面分别提出音程构唱、音程模式化训练和用序列原则训练音程三种方法。

现代音乐的音程思维——视唱练耳教学中的音程感建立

现代音乐以不同的音程距离作为创作音乐作品的主要依据,使得构成现代音乐作品的主要基因——音与音之间的音高关系发生了根本性的变化。因此,研究现代音乐应从音程入手,尤其是音乐基础学科视唱练耳,在培养学生现代音乐音程感知能力方面,应在了解现代音乐音程思维的前提下,进行音程感知能力的培养,这是非常必要的。现代音乐的音程思维主要表现在音程的特性、音程的逻辑以及音程的感知等方面。

调性感与音程感的有机结合

具有明确调性扩展意识的音乐作品(简称为“调性扩展类作品”) 可以说是现代音乐试图走出调性音乐的第一步。它在音准的把握上有 剐于传统的调性音乐,但与其又有着千丝万缕的联系。该类作品中仍有 明确的调号和较为鲜明的调性音,但如何在视唱时处理好作品中出现的 音准问题,则应从分析调性感与音程感之关系入手。

简述现代音程感的初步建立

进入20世纪以来,音乐艺术在听觉和视觉上都发生了前所未有的巨大变化,这种变化体现在音乐思维上,也体现在应用手段上。音程感已成为视唱该时期音乐作品的核心。因此,对现代音程感的认识及建立,已成为视唱练耳学科延伸性发展的重要组成部分。本文通过对近现代音乐作品的简要分析,阐述现代音程感建立的相关问题与注意事项。

识谱过程中对中小学生“唱名音程感”的培养

确立良好的"唱名音程感"对于学生的识谱十分重要,而缺乏良好的"唱名音程感"是中小学生普遍存在的现象,本文分析了中小学生缺乏"唱名音程感"的原因,并就如何改善这种现象提出了自己看法.

如何培养中小学生的“唱名音程感”

识谱是打开音乐大门的钥匙，它是为以扣学习声乐、器乐打基础的重要一步。

谈识谱教学中培养学生的“唱名音程感”

《音乐课程标准》中有这样一段话：“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，要求学生具有一定的读谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可借助乐器来演奏乐曲。”

应当重视“唱名音程感”的训练

在中小学音乐教学中,我们会发现一个奇怪的现象:不少学生直接模仿演唱歌词的能力相当强,甚至可以毫不费力地学唱旋律复杂的流行歌曲,但却唱不准简单(如C大调)的音阶,更谈不上唱歌曲的曲调了。对这些学生,

吕叶夫《音程视唱练习曲18首》的特点与教学

法国作曲家吕叶夫写的《音程视唱练习曲18首》是一本在我国有一定影响的视唱教材。本文从教学的角度出发,对其中具有典型意义的10 首练习曲的教学步骤、练习方法、学习重点等作了分析。

自由无调性、十二音序列音乐视唱教学研究与分析

在视唱练耳教学中,现代音乐视唱是一个重要的环节,无调性视唱是其中的一个重要内容。"无调性"的出现打破了传统和声学中的"调性"意义,它没有调性中心,并通过非调性原则的音高组织来呈现的。在自由无调性、十二音序列音乐视唱作品中,音级作为个体存在,所以音级与音级之间所形成的音程再也不是调性音程,而是相对独立的音程,往往是增、减的变化音程,无调性依托。所以就要刻意地练习这些变化音程,在内心听觉当中建立这种相对独立的,非自然音程的"音程感"。如此,才可让自由无调性、十二音序列音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

泛调性音乐视唱教学的认识与分析

在视唱练耳教学中,现代音乐视唱练习是一个重要的环节,泛调性视唱是其中的一个重要内容。"泛调性"的出现打破了传统和声学中的"调性"意义,它通过音乐进行中所含有的各种调性关系来展示调性片段的存在。由于在泛调性视唱作品中,两个调性片段的调性经常是对立的、冲突的,所形成的音程往往也是增、减、倍增、倍减的变化音程,所以就要刻意地练习这些变化音程,在内心听觉当中建立这种非自然音程的"音程感",如此,才可让泛调性音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

调性扩张、自由无调性音乐视唱教学研究与分析

在视唱练耳教学中,现代音乐视唱是一个重要的环节,调性扩张视唱是其中的一个重要内容。"调性扩张"是指主音的控制范围扩张,其他的半音都可指向主音。以主音为中心,可随意使用十二个半音。调性扩张实际上就是"自由调性"。在调性扩张音乐视唱作品中,将调式音阶中的自然音级与变化音级同等对待,淡化了大、小调式的不同。所以内心听觉中的"调性感"、"调高感"就变得非常重要。而"自由无调性"的出现打破了传统和声学中的"调性"意义,它没有调性中心,并通过非调性原则的音高组织来呈现的。无调性依托,音级之间所形成的音程不是调性音程,而是相对独立的音程,往往是非自然音程。重点是建立起这种相对独立的,非自然音程的"音程感"。如此,掌握好它们的特点,才可让调性扩张与自由无调性音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

现代音乐的旋律与视唱

西方现代音乐是在十九世纪末大小调体系逐渐消亡的基础上发展起来的,其思维观念、技法体系和风格流派等方面,与传统音乐有着不同的表现方式和组织逻辑。十二音作曲技法的开山鼻祖奥地利作曲家奥诺德·勋柏格,与其门生威柏恩和贝尔格一起创造了"新维也纳乐派",他认为古典的意念、古典的形式与古典音乐的基础——大小调体系都是过时的东西,在调性限制的范围内是不可能写出好乐曲来的。因此他抛弃了音乐的调性,代之以半音阶风格的十二音体系,从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。

谈音乐普及教育中的几种训练方法

练耳课在音乐教育中占有重要地位,是进一步学好音乐的基础.尤其在音乐普及教育中,练耳课对于提高听觉感受能力和培养初步听音记谱能力,起着不可替代的作用.但在教学中,往往是采用单调枯燥的练习,不但很难调动起学生学习的积极性,而且不能满足当代社会要求高质量、高效率的需要.

视唱练耳对提高长笛音准水平的帮助

视唱练耳作为音乐专业的必修课程,视唱、练耳、乐理这三个教学内容对提高长笛音准水平有一定的帮助.视唱练耳与长笛吹奏知识的融合,是在绝对音高概念的基础上,建立良好的音程感、调式感和节奏感.通过三感的长期培养,不断修复长笛吹奏时出现的音准问题.

准确音高概念的建立之综合性训练

作为视唱练耳课程的学习者,音准是在学习过程中非常重要的内容。在进行现代风格钢琴的弹唱练习时,调式与调性的复杂及消失,由于缺少音与音之间的关系作为参照,每个音的音准非常难以把握。因此,本文所探究的即是从寻找音高转变为寻找音程距离的训练方法与能力培养。

非传统音乐钢琴弹唱训练方法探究

在非传统音乐钢琴弹唱作品,其训练过程中最大的难点就在于音准的把握。由于非传统音乐中没有音级作为参考,只能凭借相邻音之间的关系来寻找音高,因此非传统音乐钢琴弹唱训练的关键即是音程的进行。因此笔者认为,应该针对音程的关系来进行一系列训练。作为一门基础学科,视唱练耳课程中有关非传统音乐基础技能训练之探索和研究的书籍相对比较少,针对这类作品专门的教学方法也相对不足。然而随着时代的发展,对于视唱练耳课程的学习者来说探求非传统音乐视唱练耳课程的有效学习方法,并很好的运用在实践操作上,对于建立多样化的音乐思维与音乐语言,是非常必要的。

音乐核心素养的培养途径之——识谱能力

音乐是声音的艺术,那么就一定离不开有效的聆听,所以学会聆听是发展学生音乐核心素养的基础,而乐谱识读、音感能力以及理论应用等基础技能是聆听能力、审美能力、创造能力的前提条件。因此,乐谱的识读能力的培养是音乐课堂上应着重培养和发展的能力之一。

音律音准法——二胡演奏艺术与教学方法研究(二)

音律是乐音音高(频率:HZ)及其关系的数理规范。 音准是乐音音高(频率:HZ)及其关系的审美规范。 音律的数理规范与音准的审美规范在实践中的有机、辩证的统一,即是“音准法”课题研究的旨趣。 一、青律与音准的基本关系 作为乐音音高及其关系之效理规范的音律,是人类在音乐艺术实践的推动下逐渐形成和发展起来的。音律的特征在于它的数理性、理论性、精确性。 作为乐音音高及其关系之审美规范的音准。是人类在音乐艺术实践中具体操作、感知的产物。音准存在方式的特征在于它的审美性、实践性、自由性。 音乐艺术并非是在有了音律理论以后才产生的。

浅谈发展旋律听觉能力的训练

旋律是最重要的音乐基本表现手段之一,它本身就是乐音的高低、长短、音色、力度、速度、调式、调性等等诸多要素综合运动的结果.音乐作品中的旋律往往最容易被人们感知和接受.巴尔扎克曾说过:"音乐中的旋律如同诗歌中的形象和情感,这就是各族人民的民族旋律出现在和声之前的原因."因此,旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容.它要求学生能通过感知、记忆、思维等心理过程将感受到的旋律准确再现出来,可以是模唱,也可以是记谱.这是对学生综合音乐技能的训练和检测.