农村学校合唱团旋律音程的音准训练探析

音准是合唱的"灵魂"与"生命"。合唱中没有音准就无法追求合唱效果,更无法提及音乐美感。合唱音准包括旋律音准和和声音准。旋律由旋律音程构成,旋律音程的音准直接影响旋律音准,也是和声纵向音准的基础。

练耳教学中的和声音程听辨

音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,无论是欣赏音乐,还是从事音乐教学,"灵敏的音乐之耳"是最重要的工具。作为训练音乐听辨能力的专业课程。

论视唱练耳教学中“音程”的听辩训练

听辩训练是视唱练耳教学中的重要内容。文章阐述了从旋律音程到和声音程的听辩训练方法,强调了科学有序的训练方法在教学中具有的重要意义。

音程的组合、结构及相互关系

本文对音程的组合、音程的结构及音程之间的相互关系等进行了论述，指出了熟练掌握音程的技能技巧，弄清音程之间的理论概念并在音乐作品中正确运用的重要性。

“乌戈”与“艾伊”:——音乐人类学视野中解析科尔沁蒙古族萨满唱词与旋律同构关系

音乐人类学研究领域中探讨唱词与旋律形态之间的关系仍属于较难的研究话题,尤其作为蒙古族萨满教音乐的唱词与旋律同构问题更是加大了探讨的难度。因为它既蕴含着民间音乐与歌词之间关系特征,也隐藏着宗教文化的独特性。本文首先对科尔沁蒙古族萨满仪式歌曲的歌词入手对主位概念加以分析,并对歌词章法结构进行了概括;其次,从音乐人类学视角中阐释了萨满歌曲旋律所蕴含的概念及结构特征;最后,对旋律乐句构成与唱词内容之间的对应关系加以分析,继而主要探讨了"词重音"与旋律音程、旋律线与唱词之间形成的关系,力图揭示其唱词对旋律形态构成的影响和同构关系。

浅论音程的内涵

本文通过对旋律音程与和声音程、自然音程与旋律音程,以及音程性质、音程的稳定性和本质 的分析,总结出音程所蕴含的内涵,同时指出音程不同的结合形式和方法,构成不同音乐形象 的基础。

音响的紧张度与音程的协和度相关性探讨

对于音程协和性问题的探讨,一直是音乐理论中探讨的一个焦点。本文从音乐的联觉理论分析出发,着手听觉紧张度与音程协和度的相关性,通过主观评价实验对音程协和性问题做出了定性的分析。

科普兰作品的旋律风格

艾伦·科普兰(Aaron Copland)是20世纪美国最著名的作曲家之一。作为美国专业音乐创作的领袖人物,他那些具有“美国精神”的作品,在当时以及今天,都具有广泛而深刻的影响。

怎样听辨和声音程

视唱练耳教学中,音程的训练被认为是一个基本要素,是基础的基础。而和声音程在音程训练中又占有重要位置,它直接关系到音乐听觉的发展,特别是多声音乐听觉的提高。和声音程是两个音同时发响,由于它包括的音数和级数的不同而产生了各种音程和音响效果。其中有协和音程:纯一度、纯八度、纯四度、纯五度、大三度、小三度、小六度、大六度;不协和音程;小二度、大二度、大七度、小七度、增四度、减五度以及其它增减音程。人们在欣赏音乐时,感受较深的、最易记忆的是音乐的旋律,而不是和声的色彩等其它要素。因此,

浅谈艺考形势下视唱练耳课的听记方法创新

在音乐艺考的新形势下,视唱、练耳听记是目前所有音乐类考生必考的一门科目,在最终的专业总成绩上,占有着很大的比重,起到锦上添花的作用。它的训练又是一个较为漫长,循次渐进的过程。尤其练耳听记部分,更需要科学系统的方法进行练习。练耳作为技能性很强并且广大考生认为较难的一门课程,一直以来都成为学生比较难突破的部分。这就需要,在针对艺考初级练耳的教学中,教师要能够掌握多元化,简便、科学有效的教学方法,本文就练耳学习中的听觉训练系统创新性地做出一些教学指导和训练方法。

理论创新与科技进步视野下的钢琴调律理论与实操(下)

(接上期)对各种不同谐音比关系纯正程度有一定指向性的兼顾与折衷、妥协与取舍的处理,既可满足不同演奏家对整个音列在音高音准上的个人要求喜好,又可以更好地来适于表现特定时期风格作品的需要。一句话,在尊重人们听觉习惯(在感觉和声音程时,对完全八度、五度等关系协和音程要达到尽可能的和谐;在感觉音阶、琵音、分解和弦类上下行的旋律音程时,要尽量满足相对合理的心理音高趋向性及意念性的要求)的前提下。

论金湘琵琶协奏曲《琴瑟破》“旋律音程向位”的结构力

"旋律音程向位"是美国音乐理论家肯特·威廉姆斯提出的概念,旨在剖析微观的旋律乐汇之中音程方向和音程距离的规律。笔者引用这种分析方法对金湘琵琶协奏曲《琴瑟破》进行研究,发现作品中"旋律音程向位"具有强大的结构力,并体会到作曲家创作时藏于内心的"音程向位感"。之后,通过与唐大曲"破"部的比较,从宏观上把握协奏曲《琴瑟破》的结构逻辑。

小军鼓演奏乐音的方式探索

小军鼓在演奏乐音方面有多种不同的方式,本文通过分析复合跳、滚奏、装饰性演奏等产生乐音的方式,揭示小军鼓演奏中带来的乐音表现力,表现出截然不同的乐音演奏效果。

基本乐理教材中几个问题的质疑

文章对多年来国内使用的基本乐理教材中关于变化半音、自然音程和变化音程、旋律音程与和声音程、“八度”的定义和拍子的称呼提出了不同看法 ,并提出自己的见解 。

作曲技术中的若干基本问题

(一)自然情绪(natural feeling)的认识与配置和声的问题: 任何曲调在进行中都有一种“动力”,这种动力并不需要表情记号就能产生“紧张”(ten ison)与“松弛”(relax ation)的曲调的自然情绪。配置和声时就应该适应这种曲调的自然情绪。一般当曲调有“紧张”动力的情绪时配置较强进行的和弦为好,

1个中国古琴曲的符号化音乐数据集介绍及其应用实例

介绍了1个中国古琴曲的符号化音乐数据集.古琴数据集收集了71首古琴曲,共有408个段落,9860个小节,以MusicXML文件格式储存.首先介绍古琴、古琴音乐与其记谱方式,再介绍古琴数据集的组成与其建立方法,并讨论了古琴数据集的可能应用.最后给出了1种基于统计模型的巴赫音乐与古琴音乐风格的区分方法作为数据集应用的1个实例.

试论色彩性手法在音乐中的表现作用

音乐艺术的发展经历了从远古至文艺复兴时期、古典音乐时期、十九世纪浪漫音乐时期以及二十世纪现代音乐发展时期。它们以各自的独特风格特征出现,并且代表着各时期的音乐大发展。但是,无论是古老的单音音乐或者复杂的复音音乐直到今天的全新技法音乐,它们都有着一个共同的特性,这个特性也就是音乐中固有的语言——基本的音乐表现手法。这些基本的手法就是音符、节奏、旋律、和声、复调、配器等。通过这些基本的音乐表现手法,使音乐作品的表现浑然一体,从一个时期走向另一个时期,从简单走向繁杂,从落后逐步走向先进。音乐是一种听觉艺术。

马肖的经文歌《优秀的牧羊人》分析——兼论"新艺术"时期经文歌的世俗性及其世俗化的原因

本文通过对马肖的经文歌《优秀的牧羊人》曲式结构、和声音程、旋律音程、节拍与节奏形态、变化音级、调式、终止式、歌词等方面的分析,论述了"新艺术"时期经文歌如何体现出世俗性特征及其世俗化的原因,由此也体现出了人文主义思想的萌芽。

论视唱课的教学与训练

在视唱练耳教学中,视唱练习所占的比例是很大的,在整个教学过程中占有重要位置.视唱练习要根据学生的水平和能力有针对性的进行训练.特别是附中学生大多数都处在变声阶段,一定要非常注意,又要让他们练习视唱,又要让他们保护好嗓子.所以,这一时期教师应安排他们唱一些适合他们的视唱和音阶,不要让嗓子太疲劳,只有这样才能让他们顺利的度过变声期,并且使教学工作得到良好的效果.在视唱的教学和训练中,主要可以分为两个部分,即固定音高的训练及首调音名和固定音名的训练.