“ 五度连环” 与音程、音阶、调关系的本质研究

由五度律生成“五度连环”,一组音在五度连环的位置与跨度,与构成音阶的音程和谐性、音阶性质、两调关系等密切相关。音程的和谐程度由两音在五度连环中所处位置决定,相隔愈近者愈和谐,进而揭示各种调式性质差异与其音程体系不同特质的相关性,一种音阶跨多少个五度决定其和谐性。五度连环任一连续七音组跨六个五度,由此构成的音阶其两个半音分别被连续三个全音、连续两个全音所隔开,不同音阶所含音程完全相同,但唯有大调音阶以主音为下方音的音程都是大音程或纯音程,其它调式则包含个数各异的小音程、增减音程。曲调小音阶、和声小音阶、全音音阶等的本质特征是,构成其音阶的音组在五度连环中跨度超过六个五度。

论音程向量对调性音乐结构分析——海顿第一弦乐四重奏第一乐章为例

音程向量是阿伦福特所提出的音级集合理论中的概念,用数字表现音程出现的频率从而总结规律。本文通过研究海顿弦乐四重奏作品的向量结构,直观发现作品在主题展开中体现了动态性,尤其在展开部,音程向量复杂多变,加强了音乐情绪和张力。各声部间保持连贯性,同时体现对比和平衡。主部与副部音程向量对称,与展开部和结束部相呼应,可以显示作曲家在音乐结构上的深思熟虑。音程向量分析在音乐研究中有广泛作用,发现音乐作品中的内在规律和特点,为音乐分析提供了新的视角。

论音程在音乐理论基础中的重要性

音乐理论基础是音乐学习的基础,而在音乐理论基础知识中,音程像一条纽带,连接、贯穿于整个音乐理论基础的学习中。

复合音程循环的构成与技术特征研究

该文以音程循环可构成八声音阶或六声音阶为理论依据,以一个音数可拆分成一大一小或一小一大的音程比进行循环能产生不同的音高组合为切入点,来构建音数0-6及其补集所产生的全部复合音程循环。复合音程循环在作品的创作运用中表现出分割、共同音级转调、转换以及有机发展等技术化特征,这些手法一起对音乐作品结构力的产生起到重要的作用。循环技术本身具有方法论意义,以复合音程循环的视角对作品进行分析也能得到一些新的启示。

童声合唱中的“音程构唱”技巧探究——以《嗡喽咪》为例

以童声合唱作品《嗡喽咪》为例,分析“音程构唱”技巧在提升孩子们音准水平方面的具体实践。阐述“音程构唱”的基础理论与要求,进而探讨了构唱音程的性质及其训练要点,特别关注了不协和音程的构唱及解决方法。通过实际案例分析,展示柯尔文手势、内心听觉在“音程构唱”中的运用,以及提高准确性的技巧和专门训练方法。

音程比较法求解集合原型

本文根据"福特‘音高级标记法'产生的原型pcs数列等于‘音程级标记法'之原型数列"以及"‘倒影之逆行'的逆向音程级数列等于集合原型的顺向pcs数列"之原理,在参照他人研究成果的基础上。通过分析比较、梳理归纳,提出利用音程比较法求解集合原型的新思路。采用本文方法求解集合原型,使用时只需将音高截段各音级在谱表上构成有序集合排列并高八度重复一次,然后按照本文求解步骤,通过音程比较,确定最大音程,定位起始音级,即可直接写出集合原型的数列形式(pcs),进而求得集合原型各项参数,为应用集合理论研究无调性音乐提供了便利途径。

论旋律的“音程向位”分析法及不同风格音乐作品中旋律“音程向位”的规律

旋律的"音程向位"是美国音乐理论家肯特.威廉姆斯提出的概念,旨在分析音乐作品时对旋律中音程的方向和尺寸进行定位描述。笔者补充和完善了这种分析方法,对不同风格音乐作品①中旋律"音程向位"的规律进行研究,体会作曲家们在创作旋律时隐藏于感性和理性之中的"音程向位感",通过分析和归纳,希望能为日后的旋律创作提供一种新的构思方式。

现代音乐视唱教学中音程感的建立

传统音乐视唱的核心是调性感 ,与之相对应现代音乐视唱的核心则是音程感。文章针对自由无调性和序列音乐从音高方面对现代音乐视唱进行阐述 ,并通过调性感与音程感的关系以及“半音数”概念的提出 ,从单个音程感、多个音程进行组合的音程感、对音程进行有机结构组织训练音程感三方面分别提出音程构唱、音程模式化训练和用序列原则训练音程三种方法。

音程辨析

“音程”是乐理学科建设与乐理教学的重中之重的内容。论文对“音程”的“音高距离说”与“音高关系说”、“全音音程”与“半音音程”、“有理音程”与“无理音程”、“未知音程”与“乱码音程”,逐一进行了辨析。

视唱练耳教学中的和声听觉训练——和声音程的听辨训练方法

针对具有相对音高听觉的学生在和声音程听写中所存在的问题,采用和声听觉训练方法,培养学生对和声音程的听辨分析能力。

音程向位模块在视唱教学中的运用

传统“调性思维”的视唱教学模式已经不能适应20世纪以来的新音乐,以“音程思维”为主导的“音程向位模块”训练新方法,通过对音程“涵量”、“质量”、“向量”和“数量”各参数进行分析,从音程的向量和涵量入手,使用“半音数”标记音程,通过音程向位控制音程方向,从而达到训练单个音程感的目的;通过“音程向位模块”的移位、变形达到训练音级集合的目的。这种音程训练新方法源于现代音乐理论,对学生的创作、研究性学习及听赏新音乐都有很大的现实意义。从其实践操作来说,“音程向位模块”的编写方便、快捷,体现出可操作性强、针对性强、易于掌握的特点。

探析双簧管演奏口型对音程音准的影响——评《双簧管教学曲选》

双簧管在交响乐队、室内乐队以及管弦乐队里面担任着很多角色，如独奏角色、重奏角色、合奏角色、齐奏角色等，并且还承担着演奏乐队里面的“校音”任务，就是整个交响乐队里面的标准音采用双簧管“A”音进行定音。所以，在乐队演奏过程中，双簧管发挥着非常重要的作用。在学习双簧管演奏时，需要参考很多教学书籍，其中就包括《双簧管教学曲选》一书。该书通过各种双簧管教学曲案例来全面讲解双簧管演奏过程中应该注意的问题，对人们学习双簧管演奏起到了一定的引导作用，其不仅属于专业性工具书，同时也是能够被大众广泛阅读的一本知识型读物，具有较高的阅读价值。

谈视唱练耳教学中的音程训练

本文通过对调内音程与非调内音程两方面的教学研究,归纳出了一些基本音程的训练方法,并对培养良好的音程听觉的有效途径进行了探索。

论大、小调体系中特性音程的调式特征

特性音程是大小调式体系中,和声调式、旋律调式以变化音程为要素而与自然调式相区别的一个概念。产生特性音程的必要条件是特性音级的存在。但是,特性音级并非与调式中所有自然音级所构建的音程都称之为特性音程,也并非所有特性音级都能与自然音级构建成特性音程。在特性音级——特性音程——特性和弦——特性调式,这一系列渐变的"升级"过程中,特性音程无疑充当了一个极其重要的角色。这一过程也体现出特性音程与特性调式"你中有我,我中有你"的天然依存关系。

基于音程级原则的十二音和弦鲁托斯拉夫斯基晚期音乐作品研究

２０世纪以来的现代和声语言，大致存在着两种不同的结构原则：一是用“紧张度”来控制十二半音；一是用“基本集合”来控制十二半音。通过研析鲁托斯拉夫斯基６０年代以后的晚期音乐作品，本文提出鲁氏主要是用“音程级”来控制十二半音，并以此构成具有固定垂直面的十二音和弦。文章从部分实际作品中分析归纳了十二音和弦结构及其序进逻辑。

关于一度、二度和声音程的记谱问题

记谱学是研究如何准确理解乐谱符号和正确记录乐谱的学科。由于我国音乐理论与音乐创作实践的长期脱钩,记谱学——这一音乐工作者的必修科目,并未引起人们的关注。从音乐学院到普通高等师范音乐教育,在课程设置与教学内容上都缺少应有位置,以致学生的作业、作品与已出版的各种乐谱中,混乱、错误俯拾即是。尤以一度、二度和声音程的记谱问题十分突出。现将这两种特殊音程的记谱方式概述如下。

是革新,还是复兴?——勋伯格“无调性”音乐中的复调-音程式创作思维探究

从宏观来看,西方音乐的音高组织逻辑可大致分为复调-音程思维和主调-和弦思维两类。而20世纪“无调性”音乐中依据核心动机的音程内涵来保证全曲材料统一的组织逻辑,与前调性时期的复调-音程对位式组合方式有着深层的关联,是对其的复兴和拓展。

再论“主宰音程关系”——兼及少数民族音乐调式研究的分析观念及文化立场

“主宰音程关系”作为一种辨别调式的方法已被大多数学者所肯定,于会泳提出的这个理论也试图包括我国大部分少数民族的音阶调式。在各民族音乐文化交流和相互渗透日趋频繁的今天,这一理论还有其使用的现实意义吗?通过分析来看,“主宰音程关系”一定程度上依然能够适用于我国少数民族某些传统音乐的分析。但要真正阐明在跨民族、跨地域音乐文化传播、融合背景下,少数民族传统音乐调式问题的现状,持有民族音乐学中“主—客”位并重的文化立场就显得尤为重要。

“分离”与和声音程听辨五法

和声音程的听辨是单音听辨向和弦听辨过渡的桥梁 ,文章从和声音响对人的听觉刺激感应角度进行分析 ,以求消除紧张、克服定势 ,实施音响听觉分离。

从和声音程之“和”看早期多声音乐纵向结构力

"和"是一种多声共鸣的声学现象。和声音程鸣响时所发出的"和"声虽不完全是作曲技术理论中的"和声"概念,但却是该领域的重要物理素材。最早提出纵向协和音程与奥尔加农的是胡克巴尔德(Hucbald,840-930)。早期多声音乐最朴素的出发点是为了使圣咏变得丰满。随着多声音乐的发展,声部间的结构从音程进行到了更高一级形式的和弦。而当和弦从纵向的"和"声进一步发展到对横向连贯的音响提出要求时,多声音乐便随着对位法的出现达到了一个更高的形式。