高师数码钢琴教学中“音色功能”的开发应用

数码钢琴的教学已成为高等师范院校普及的一种集体课教学形式,但目前高师院校的数码钢琴教学仍存在诸多问题,并没有把数码钢琴的优势发挥出来,其中最基本的音色功能都没有得到完全的开发利用,严重限制了数码钢琴的功能发挥。本文从数码钢琴的音色功能开发切入,希望挖掘出数码钢琴更多的功能优势,以助于数码钢琴的教学。

20世纪西方室内乐的音色开发及音色功能

本文通过对20世纪西方室内乐配器特点中的"非常规音源"多样化与"常规音源"极端化的融合、音色开发及特点中的常规演奏法极端处理与非常规演奏法开发、音色结构功能等方面分析,试图揭示20世纪西方室内乐的音色特点,以及在现代室内乐创作中起到的核心作用。

论杰尼索夫《钢琴协奏曲》中音色的角色功能

爱迪生·杰尼索夫(Edison Denisov,1929-1996)是二十世纪俄罗斯最具影响力的作曲家之一,他与施尼特克(Alfred Schnittke)、古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina)并称为"俄罗斯三杰"。《钢琴协奏曲》创作于1975年,正值其创作的个人风格时期,是他本人认为最重要的一部作品,把它看成自己风格转变的转折点。该部协奏曲有三个乐章,创作手法相似,都源于作曲家对音色的运用。本文从"音色"这一技术手段入手,深入分析该部作品在音色处理上的独到之处——音色角色的功能。

浅谈电子琴乐曲音色的设计

现代电子琴拥有一整套丰富、完备的演奏功能和信息传输功能。音色功能作为电子琴的主要功能之一,为演奏者提供了丰富的音色选择空间和乐曲表现的多样性。只有全面了解电子琴的音色特点,才能准确、合理地使用各种音色进行演奏。本文从电子琴音色的分类及电子琴乐曲的音色设计两个方面深入探讨电子琴的音色功能。

利盖蒂《第二弦乐四重奏》微复调技术研究

1961年,匈牙利作曲家利盖蒂1创作的无打击乐器的大型管弦乐队作品《大气》(Atmospheres,1961)首演于多瑙厄辛根音乐节(Donaueschinger Musiktagen),引起西方先锋音乐阵营的轰动。在这部作品中,利盖蒂使用了一种新型的卡农技术,声部繁多又大同小异,从而形成一种微变的、网状的、内动外静的、极为复杂的音响体。他称这种技术为"微复调"(micro-polyphony),成为利盖蒂音乐的标志。利盖蒂创作于1968年的《第二弦乐四重奏》虽然由于编制限制无法构成那种只有管弦乐队才能表现出来的宏大的微复调织体,但是它几乎汇集了有关微复调的所有核心原则与技术,极具研究价值。因此本文选择利盖蒂《第二弦乐四重奏》为研究对象,并从音高组织、节奏组织和"音色—音响"功能三个方面对乐曲中的微复调技术进行较为全面和深入的分析。

再听SoundFont

看了2000年《大众软件》第12期Musicboy的《聆听SoundFont》，关于其中有关SoundFont的使用方法小弟有不同的看法，愿在这里和大家共同探讨。