安东·威伯恩《五首管弦乐曲》(Op.10)的音色思维研究

奥地利作曲家安东·威伯恩(Anton Webern,1883-1945)是20世纪表现主义代表人物之一。他为数不多的音乐作品在20世纪的音乐领域中占有极其重要的位置。其作品以篇幅短小精炼、音色音响色彩细腻著称,极富创造性的作曲技法为20世纪音乐的发展开创了崭新的局面。创作于1911年至1913年间的《五首管弦乐曲》(Op.10)是威伯恩从自由无调性向序列音乐过渡时期的重要作品之一,本文着重对该作品的音色音响构成进行分析,力求探索威伯恩创作中特有的音色思维方式。

钢琴演奏与音色思维——兼谈王建中钢琴曲《百鸟朝凤》

钢琴演奏中音色的表现,其实质就是人脑对音色的思维过程,这种过程的品质优劣,首先决定于人脑对音色表象存储的质与量,而后是如何将这些音色表象通过思维实施在钢琴的演奏中。本文从思维的角度,阐述钢琴演奏中音色思维的条件、方式、方法及其过程。

运用声音运动的“镜像”效应体现电子音乐创作的多重思维——刘健的《半坡的月圆之夜》音乐分析

文章分析了作曲家刘健运用"隐性"的电子音乐音色思维来展开《半坡的月圆之夜》音乐的写作特征,指出该作品运用新律笛子和小堂鼓这两种完全不同性质的乐器,通过新演奏法的演绎,以及在音色形态上构成的相互联系,总结出作曲家在创作该作品时所体现的技术特征以及创作观念。