编钟的演奏技法及音色组合

在＇９７香港回归祖国的盛大庆典晚会上，湖北随州出土的全套曾侯乙编钟将作为《交响曲１９９７》中的主奏乐器在香港首次亮相。自曾侯乙编钟出土以来，这一彪炳千古的文化瑰宝越来越成为再现中国灿烂的古代文明弘扬中国当代音乐艺术的不可多得的武器。多年来，笔者有幸参与了各种有关编钟的艺术实践活动，作为演奏者很想把实践中的心得和遇到的问题记述下来，尤其是最近排练和录制由旅美著名作曲家谭盾创作的《交响曲１９９７》，在编钟的演奏技法、音色组合等方面有了新的体会。希望通过这篇文字能在演奏及创作上引发某种新的思路。

弹拨乐器音色组合的主观偏爱研究

通过音质主观评价实验以及数理统计,初步探索民族弹拨乐器音色组合研究的有效方法。

斯特拉文斯基《士兵的故事》音色组合分析

斯特拉文斯基《士兵的故事》用简洁的乐器配置叙述了一个情节跌宕的故事,塑造了生动的人物形象并赋予其鲜明的人物性格。整部作品利用不同音色组合产生的变化作为发展动力,是斯特拉文斯基创作生涯中并不多见的手法。文章通过对这部作品独特的音色组合的变化发展过程进行分析,试图从创作技法的角度去探讨作曲家对音色组合的运用和布局在作单一旋律发展作品中的重要性,即创作思维在作品中理性化布局的体现。

音色审美散论

音色作为一种物理——声学现象,其本身虽然仅为音的特性之体现,但当它参与乐音运动而存在时,就协同其它音乐手段构成了某种表现功能,具有明显的审美价值。配器法的问世将人类对于音色的审美经验进行了全面系统地总结,解决了音色组合等实践应用技术。但随着乐器品种的衍变、增多,仍需要进行新的探索。另一方面,在美学领域,音色既是一个古老的课题,但又是一个有待于不断开拓、深化的领域。

浅谈音色的构成及其功用

音色是音乐家用皋创造构筑多姿多彩审美音响世界的重要艺术表现手段之一,追求、挖掘、拓展和丰富音乐的"调色板",创遭新的音色及其组合方式,乃是一个摆在音乐家面前的历久常析的艺术课题。

浅谈音色的构成及其功用

音色是音乐家用来创造构筑多姿多彩审美音响世界的重要艺术表现手段之一。追求、挖掘、拓展和丰富音乐的＂调色板＂，创造新的音色及其组合方式，乃是一个摆在音乐家面前的历久常新的艺术课题。

Code Orange吉他手Reba Meyers将踏板演示带到新的高度

15个单块效果器,3个表情踏板,Reba Meyers仅此一位:实验硬核金属吉他手又回来了,并在她的最新演示中创造奇迹。在过去的十年中,来自美国匹兹堡的乐队Code Orange改写了硬核吉他演奏的规则,将低音吉他、电子元素和巨大的音色组合融入作品,并不断突破边界。

诗音 画乐——论周龙《唐诗四首》第一乐章整体音响的构建

周龙《唐诗四首》以诗作为原型,为了更好的对诗中意境多维的渲染,曲作者通过不同的织体设计、音色调配和组合形成与诗意呼应的音效输出。本文以《唐诗四首》第一乐章为分析对象,就其作品中诗意下的整体音响造型,以及对应各阶段静与动的音效设计、句式张力的安排、高潮点的音响造型与之呼应的音色调配和组合模式进行阐述。

对古琴曲旋律形态特征的几点认识

关于古琴曲旋律的节拍、音程、音色、材料发展与结构的几点认识。古琴曲旋律里的节拍形态是丰富多样的,文中涉及了三类。古琴曲旋律中经常出现八度以上的宽跨度大跳音程,同时显现出多种音色变化组合,但连贯、流畅而完整。古琴曲旋律进程中有一种方法———形态体现出一种“裂变-重组”的再生性发展与结构原则,带来古琴曲自身的曲式特征。历代流传下来的古琴曲旋律诚然是古老的,但在某种意义上讲又还有些“现代”意味。

浅析浮山天圣宫锣鼓套曲的艺术特色

浮山架子鼓是威风锣鼓的一种演奏形式,天圣宫锣鼓套曲是浮山架子鼓的主要代表作品。天圣宫是唐朝建立的皇家宗祠,尊老子(原名李珥)为圣祖始宗供奉其中。它既是皇家宗祠,又是道教宫观,在唐代,这里每年都要举行常规的法事活动,在这些活动中,都要演奏道乐和宫廷乐舞,天圣宫锣鼓套曲就是在唐代宫廷乐舞和道教音乐的基础上逐渐演变而成的。它既有其它锣鼓乐所普遍存在的共性特征,又有其独特的艺术特征,具有很高的艺术价值。

特里·莱利简约主义作曲技术研究

“简约主义”(Minimalism)作为术语第一次被使用是在绘画领域。在音乐中,简约主义被定义为一种美学,一种风格和一种技术。音乐中的简约主义作曲技术多彩纷呈如相变(Phase-shifting)、反复(Repetitive)、系统的(Systemic)或者程序音乐(Process Music)。本篇文章从《InC》作品出发,探析特里·莱利的反复模式与音色组合方式。

小旭数字音乐乐园(连载)E

大家好,2004年我们介绍了使用 CoolEdit Pro 录音混音的简单操作方法,但音乐的制作决不只限于录音和混音,音乐制作也占了很大比重。制作音乐需要有好的音色,也需要我们会根据现有音色调出适合自己使用的新音色。下面我向您介绍软件音源中的一款利器:Hypersonic。

京剧打击乐的节奏、结构及其舞台作用

京剧的乐器主要有大锣、小锣,还有用于单人演奏的板以及鼓。这些乐器的音高比较有特色,主要是在结构上和节奏上有所体现。通过采用组合的方式,即重音组合、音色组合,适当地调整速度,就可以满足京剧的舞台表演需要[1]。京剧因为有属于自身的独特结构、节奏,使得京剧更加生动且灵动,给人以戏剧化的色彩,同时不失生活化,使京剧充满生命力。

拓宽敦煌音乐研究的路子

拓宽敦煌音乐研究的路子庄壮我国是历史悠久的文明古国，我国的传统音乐文化在全世界也是共所景仰的。自汉武帝设立敦煌郡开通丝绸之路，通过中西音乐文化交流融汇以来，敦煌音乐便成为我国传统音乐的组成部分，今天也是敦煌学研究的重要内容之一。敦煌音乐，是由敦煌遗书...

翔舞的音色——《翔舞于无极之野——为长笛与钢琴》之音色运用解析

《翔舞于无极之野——为长笛与钢琴》是一首由作曲家贾国平先生创作的现代音乐作品,音色作为本作品的重要艺术表现手段,显示了作曲家在音色运用和处理方面,充分发展其千变万化可能性的探寻。作品中对钢琴与长笛两件乐器各自的音色进行了多样化、个性化的开发与运用,对二者音色的组合也同样进行了各种创造性的开发与运用,构成了丰富的音响色彩,体现了抵达绝对自由之极境的超然状态;同时也为当今的室内乐创作提供了更为广阔的思路。

二胡演奏中的音乐美——兼议心理音色

音乐世界中,各种乐器、人声都有自己特殊的音色,从而构成了繁复、奇妙的音响现象。它不但能模拟自然界中的风雨鸟鸣,还可以表现人的心灵颤动,情感渲泄;庞大的音色组合,更可以揭示深邃的哲理与社会变迁的内容。从音乐表演的角度看,每每演奏(唱)者都在追求最美的音色、音质,以使音乐内涵通过音色得以充分的体现。没有美的音色音质。

力量与色彩的涌动——《波莱罗》游走在单纯与丰富之间

1928年,<波莱罗>携着浓郁的西班牙之风劲吹西方乐坛,在一片叫好与非议声中,奠定了其在日后管弦乐写作中的地位.

二胡演奏中的音乐美

音乐世界中,各种乐器、人声都有自己特殊的音色,从而构成了繁复、奇妙的音响现象。它不但能模仿自然界中的风雨鸟鸣,还可以表现人的心灵颤动,情感宣泄庞大的音色组合,更可以揭示深邃的哲理与社会变迁的内容。从音乐表演的角度看,每每演奏(唱)者都在追求最美的音色、音质,以使音乐内涵通过音色得以充分体现。没有美的音色音质,无论多么好的音乐,都将暗淡无光,缺乏活力。只有使音色被欣赏者接受,音乐里所含蕴的哲理才能达到它的目的。

绚丽多彩 大气磅礴──评郭文景的《打击乐组曲》

绚丽多彩 大气磅礴──评郭文景的《打击乐组曲》文王甫建自古以来，《山海经》中的故事总是中国诸多文人创作的源泉之一，而当作曲家郭文景应打击乐演奏家李真贵教授之约要写一部打击乐作品时，灵感亦非常自然地在这些远古传说中撞出了火花。于是，一部精美的打击乐组曲...