杰克·波蒂“管弦乐音色织体” 结构与“迻译作曲”研究——以《管弦乐旋律三章》No.1为例

杰克·波蒂关于迻译作曲的文章《音乐迻译——从声音到符号,再返回到原本的声音》,探讨他四十多年来在迻译作曲实践中的成功经验和与之相关联的作曲技术,以及他的音乐观和作曲理念,以至,在哲学层面上深邃的思索。且是我们研究与学习他的迻译作曲理念,以及作曲技术的重要文献之一。②本文将回顾与梳理杰克·波蒂关于“迻译作曲”的思路,探究其涵义及理念的形成。并结合他的管弦乐作品《管弦乐旋律三章》的第一乐章为例,从起初原始民间音乐的选择、聆听、学习与分析,再作精确记谱;接下来进入重要的“迻译作曲”阶段。该乐章以构建音色丰富的“管弦乐音色织体结构”,精致地将民间音乐这个“核”,即本体旋律用管弦乐的音色层包裹起来,从而达到和实现“迻译作曲”的宗旨和目标,及音乐美学观念的追求。同时,本文分析他的作曲技术与“管弦乐音色织体”结构的构建过程,讨论杰克·波蒂“迻译作曲”的路径与西方传统作曲的承袭关系。通过梳理、分析和对比,明确了杰克·波蒂阐释“迻译作曲”涵义的第三个主要的观点,也是他作为双重的音乐学家和作曲家的身份,提出一种新的作曲理念、宗旨和目标。

现代音乐作品中音色织体的构建要素

在现代音乐作品中,众多作曲家们偏爱以音色为主体的创作手段,更加关注音色本身,因此音色织体得以被构建,成为音乐的一种结构形式。本文通过对具体实例的探析,总结归纳出音色织体的表达形态和影响音色织体构建的音乐要素,为音色织体研究的展开打下必要的基础。

乔治·利盖蒂《气氛》的音色-织体在横向结构中的布局

匈牙利作曲家乔治·利盖蒂(Gyrgy Ligeti.1923—2006)是20世纪世界乐坛上最具影响力的作曲家之一,由他首创并实践的"微复调技法",为利盖蒂的作品在西方音乐界取得最初的成功起到了决定性的作用。同时,作曲家以其独特的结构思维和富有个性的音乐风格,对60年代以后的作曲家及许多音乐流派的形成与发展产生了深远的影响。《气氛》是利盖蒂到达西欧以后最重要的作品,亦是作曲家上个世纪60年代最具代表性的作品之一。在这部作品中,音色-织体作为主要的结构力,对作品整体结构的构建起到至关重要的作用。

乔治·利盖蒂《气氛》织体结构特征和音色-织体结构布局的“关联型”特征

乔治·利盖蒂(Gy?rgy Ligeti.1923—2006)为无打击乐大型管弦乐队而作的《气氛》,创作于1961年。在作品中,作曲家不再以音高、时值、力度与音色作为一种序列形态的单位来写作,而更偏爱于不同音量、浓度与音色的半音音响组合,以此建立一种新的音乐织体概念(即密集音块)而形成新的乐队音响。然而,在这新的乐队音响背后,却包含作曲家对音色—织体结构的精心设计与布局,使整部作品的艺术形式高度完美,而音色—织体作为主要结构力,对作品整体结构的构建起到了至关重要的作用。

论微型复调及其卡农新形态——现代音乐复调技法研究之五

复调性是现代音乐织体的重要标志之一,以复调性织体表现新颖的音色音响,微型复调则是最典型的,且至今在音乐创作中被不断加以运用和发展。文章的作者通过分析和研究二十世纪后半叶最有代表性的作曲家及其作品中的微型复调,对其属性特征、风格创新以及写作技术等做了进一步的探讨。

浅析音乐教学软件的开发与利用

计算机软件及MiDi技术的发展使传统的音乐教学及表现方式都在发生变化。

音乐的基本表现手段对舞蹈作品创作的作用

舞蹈作品是音乐与舞蹈的结合体。音乐的基本表现手段即旋律、节奏与节拍及速度、调式与和声、织体与音色等四个要素对舞蹈作品创作具有重要作用。

肖斯塔科维奇《第七弦乐四重奏》第一乐章和声特征分析探究

通过对肖斯塔科维奇《第七弦乐四重奏》第一乐章曲式结构和声特征中三度叠置和声、非三度叠置和声、功能化和声、半音化和声等方面以及和声结构中的织体与音色进行研究分析,更加透彻地了解这位伟大作曲家的作曲技法与色彩和声的运用。分析该作品的和声特征为自己的理论学习打下夯实基础,对其独具一格的创作技法进行创新,并合理运用在今后的音乐创作中。

“云、山、水”之“画”——贾达群《第二弦乐四重奏:云起》音乐分析

《第二弦乐四重奏:云起》是贾达群教授2016年创作的一部具有五声音高内涵的弦乐四重奏,作品体现了作曲家“天人合一”的哲学思想与独创思维的完美融合。以作品为主要研究对象,通过梳理音高关系,查看音乐形态,阐述局部结构元素之间的形式化关联,窥探音乐作品的核心结构力。以“一孔之见”,在“云之山水”的音响中,探作曲家“格物致知”之境界,寻“林泉之心”。

戈雷茨基《第一交响曲》音色——音响技术研究

波兰现当代作曲家亨里克·戈雷茨基一生创作了四部交响曲,《第一交响曲--1959》是其先锋时期的集大成之作。该曲以十二音序列和音色-音响作为主导性结构要素,极大地代表了20世纪中期以来西方严肃音乐领域的主流创作观念和技术风格。文章主要研究该曲音色-音响方面的技法构成,涉及微观层面的音色资源、中观层面的音色-音响织体和宏观层面的音色-音响布局三个方面。

芬芳飘逸满园春——评朱琳琵琶四重奏《芬芳》的艺术特色

琵琶四重奏是民族室内乐的一种新形式,作曲家朱琳应邀为琵琶室内乐团创作了《芬芳》。本文力求通过《芬芳》探究作曲家对琵琶乐器的演奏技法、音色组合以及追求唯美的艺术表现手法。