合唱教学中音色融合的训练与研究

随着中国音乐表演艺术的进步与群众文化的深入开展,相应的合唱教学艺术理论研究也有了长足的进展。合唱作为一种传统的、广泛的、群众性的声乐艺术,在中国高校的合唱教学学科取得了很大的进步。本文从理论到实践,较系统地阐述了合唱教学工作中常遇到的问题及其解决办法。摆脱单纯合唱教学中音色融合的训练＂引进＂的模仿阶段,提出了自己的见解和研究成果。

高中音乐合唱教学中音色融合训练的研究

高中音乐教学加强对音色融合训练的重视尤为重要,其要求音乐教师必须要以具体问题具体分析的教学思路,制订高度系统化、综合化、前瞻化的教学培训方案,为学生提供优质的教学。因此,文章结合高中合唱教学状况,对如何开展音色融合训练展开全方位、全过程的探讨与问题研究。

高中合唱教学中音色融合训练研究

受伴随我国音乐表演艺术的发展及群众文化的不断推进,各式各样合唱教学研究同样收获了可观的发展成效。合唱声乐艺术具备广泛性、群众性等特征,近年来在我国高中合唱教学发展取得了长足的进展。文章通过分析音色融合在合唱中的意义,对高中合唱教学中音色融合训练策略展开探究,旨在为如何促进高中合唱团队合唱水平的有效提升研究适用提供一些思路。

群众合唱音色融合训练对策研究

合唱艺术是一种多声部的集体艺术形式,讲究共性,强调整体音响的和谐统一。近年来,中国的群众合唱活动遍地开花,呈现出一片欣欣向荣的发展态势,然而,群众合唱的主体缺乏行之有效、持之以恒的音乐训练,尤其在演唱技术及音乐表现上亟待提高与加强。本文重点从群众合唱音色融合训练的对策进行探讨与研究。

中老年合唱团音色融合训练的探究

合唱是声乐艺术最重要的呈现形式之一,由于参与面广,情感表现力强,所以深受大众喜爱。合唱不同于独唱,各声部需要将音色融合到一定程度,才能保障合唱表演的艺术效果,尤其是由中老年人组建的合唱团队,由于基础弱,需要专门进行音色融合训练。因此,本文就中老年合唱团队的音色融合训练进行了简要探讨。

合唱艺术中的音色融合与表现力研究

探索合唱艺术中的音色融合效果与表现力的提升。通过分析合唱中的音色融合、合唱音色融合的技术与方法以及合唱表现力的构成要素,总结音色融合对合唱表现力的具体影响,并提出提高合唱音色融合效果与表现力的具体策略。

混合类电子音乐中新音色与传统音色的“融合”——基于实例对其必要性、技法和层面的探讨

电子音乐制作技术的发展,在音乐音响方面给了作曲者无尽的新空间,然而这种新的自由也使许多作曲者在随意创造音响的同时忘记了音乐必须以听觉审美为前提。电子音乐技术的滥用不仅可以破坏传统音乐的语言,也会使那些混合了电子音色与传统声学乐器音色的作品丧失宝贵的宏观结构和音响推动力。通过对三部在避免此问题方面做得较好的混合类电子音乐作品的分析可知,讲求电子音乐与传统音色之间的"融合"在音乐作品的横向运动关系中是尤为必要的,且可以总结出指导性的技术理论,力争让"融合"在听觉层面和内容情感层面都能实现。

高中音乐合唱教学中音色融合训练的探析

高中音乐合唱学习,是音乐教育中重要的环节之一。而和声和音色的处理,是合唱演唱中的关键环节之一。音色融合的主要难点在于各个声部的音色不同,且每个声部都有自己独特的特点和表达方式。在合唱表演中,如何有效地实现各声部的平衡和融合,是需要教师和学生们共同探索的问题。音色决定了音乐的基调和情感表达的效果,而好的音色融合不仅是演唱技巧的体现,更直接影响演唱的效果和感染力。

谈管乐合奏课的实践教学改革

管乐合奏课是培养优秀演奏人才的教学实践活动,管乐合奏训练可以提高学生的综合能力,除了培养学生多声部音乐听辨能力,亦可提高学生高度统一的合奏能力。管乐合奏所承载的主要教学任务一是准确地表达音乐形象,二是音色融合协调性的训练,三是合奏时音响力度的平衡。

竹笛在民乐队训练中的几点思考

目前,许多高校都开设了竹笛专业,专业化、规范化的教学使得竹笛广泛运用于民乐团与社会音乐活动中。本文从竹笛在乐队合作中需把握"相对音准"和竹笛在乐队合作中需把握"音色融合"两个方面,对竹笛在民乐队训练中需注意的事项进行了阐述。

论古筝演奏技法应用于民族乐队

古筝是一种迄今已经有两千五百余年悠久发展历史的中国传统民族乐器,其历史可以追溯到我国的战国时期。在中华民族几千年的灿烂发展史中,古筝始终以其细腻悠扬的音色,以及独具特色的弹奏方法带给人们与众不同的感官享受。而包含古筝等各种民族乐器在内的民族乐队,虽然是在近现代才形成的,但这一演奏形式却以惊人的速度取得了飞跃式的发展,并在这个飞速发展的过程中涌现出了众多知名的指挥家、作曲家、演奏家。

声音的原形与变形——《潜意识》、《踪迹》的声音理念探讨与技术分析

混合类电子音乐是电子音乐诸多体裁中的一种,该类音乐体裁涵盖了两种不同的声源,即传统乐器(人声)与电子音响。这两类声源存在着在声音内容、声音属性与表现方式等多方差异。以所运用的乐器的声音采样作为电子音乐声部的主体声音素材是一种能够将两种声源进行较好的声音融合的方式。通过对两部该类体裁作品《潜意识》与《踪迹》的分析总结出其创作上的共性特点,即以乐器声音为核心进行电子音乐声部的声音展开方式、以"音符"思维为基础构建电子化音响材料、以器乐声部为主体,电子音乐声部依附于其中而构成的声部关系。

合唱《阳关曲》创作艺术与指挥要点

戴金泉编创的合唱《阳关曲》是根据古曲《阳关三叠》改编的,基本保留了古曲的旋律原貌,但混声合唱的形式是源自西方的,和声、复调技法的处理重色彩淡功能。合唱《阳关曲》指挥既需要尊重作品自身所蕴含的各种信息和风格风貌,又要结合表演者自身的情感表达和技术能力,更要发挥指挥的调配和引导的功能,还要顾及欣赏者的情感需求和接受能力,将作品的一度、二度和三度创作有机地融为一体,才能使作品的内在美得以完美地呈现出来;合唱《阳关曲》排练应注意韵律与咬字吐字、音色的处理以及力度的层次安排;指挥应注意把握重点与难点、做好预示与控制、分清线条与结构、讲究语言与修辞;手势动作上更要注意动静结合、大小结合、气场结合、点线结合。

多音色练耳听辨训练之交响乐作品训练探讨

文章指出,选取较为经典的中、西方交响乐作品片段作为听辨训练基础,结合多声部训练,将交响乐作品片段作为素材,进行有针对性的实践训练,可让学生在辨别音色、提升乐感、强化所学音乐理论、提取所接触的音乐作品内涵等方面有大幅度提升;将基础的作曲理论进行初步的课堂引入,以达到丰富教学内容的目的。作者通过讨论运用交响乐作品多声部听觉训练,强调短时间内的有效训练手段,运用作品自身多样化的作曲创作技法、灵活多变的配器手法与音响组织形态,以达到对多音色练耳听辨训练的充分讨论并扩展练耳训练手段之目的。

林德伯格“踏板旋律”技法研究——以两部管弦乐作品《坎蒂加》《湿壁画》为例

林德伯格(Magnus Lindberg,1958～)是欧洲当今乐坛最重要的作曲家之一。他的管弦乐作品具有新颖、独特的融合音响,其中"踏板旋律"技法发挥了重要作用,所塑造的极具空间感的立体化旋律为其特色音响增添了浓重的一笔。该技法也出现在20世纪许多现代音乐作品中,体现了创作思维的某些新特征,影响着作品的创作风格。

民族器乐合奏课教学探微

民族器乐合奏课的开设,旨在培养学生对多声音乐(音乐织体)的听觉意识;强化学生准确的节奏节拍概念;训练学生在乐队合奏中的音准把握能力;音色的融合能力与音响的平衡能力。它是专业个别课以及其他基础课程教学的延伸与补充,是对学生所学演奏专业技能的巩固,同时也是他们不可缺少的艺术实践。民族器乐合奏课使现代教育所倡导的多学科相互渗透融合的理念在实践中得到了充分的体现,它对于全方位培养学生音乐表现要素的综合感知能力,培养优秀的演奏人才,有着重要的意义。本文拟就教学中应把握的几个重点及影响民族器乐合奏课教学的一些因素略述己见。

谈民族管弦乐队中的大提琴

大提琴是一种表现力极为丰富的西洋乐器,由于我国民族管弦乐队乐器发展不平衡的缘故,目前大提琴已成为我国民族管弦乐队中的重要成员。本文通过一些实例分析,对大提琴如何与民族乐器独特的音色相融合,如何充分发挥大提琴的表现潜力,以及大提琴在民族管弦乐队中所起的重要作用进行了分析研究。

中国广播民族乐团室内乐团

中国广播民族乐团室内乐团是伴随中国广播民族乐团的成立而建制的,室内乐团历史悠久,有较高艺术水准,在国内外享有盛誉,李春勇任艺术指导。该室内乐团以弘扬中华优秀音乐文化为宗旨,近年来创作改编了众多民族室内乐精品,如《阿细跳月》《赛汗塔拉》《小河淌水》《云游》等,涌现了一大批出色的民族音乐演奏家、作曲家,乐团编制齐备,形式多样,音色融合,配合默契,突出了中国民族乐器组成的室内乐团特点,该室内乐团为国家级媒体平台录制了大量的音视频节目,演出足迹遍及世界各地。

两“琴”相悦,琴瑟和鸣——浅析贝多芬《春天奏鸣曲》第一乐章小提琴与钢琴的二重协作

《春天奏鸣曲》是贝多芬早期作品之一,创作于1801年。这首古典时期的作品洋溢着朝气蓬勃的气息,一经问世,便广受欢迎,成为小提琴与钢琴合作的典范室内乐作品。本文着眼于两件乐器的二重协作,探讨《春天奏鸣曲》第一乐章钢琴与小提琴的协作性,以便更好地演绎这部经典的室内乐作品。

为中国交响喝彩

交响乐在传入中国之前，在西方已经有上百年的历史了。海顿、莫扎特、贝多芬等，这些被人们熟知的音乐家们创作的交响乐作品，气势宏大、音色融合，中国的传统音乐则有着很强的流动性。今天，我们中国的交响乐，在一代代音乐艺术家们的浇灌下，已经茁壮成长、枝繁叶茂。中国交响，值得每个人为之喝彩!