关于中西音乐文化中音色风格的研究

音乐魅力的释放离不开乐器与人声的承载作用。一种特定的音乐风格特征是由群体的文化传统偏好长期积累形成的。文章通过对两种文化的音色风格的研究，探究由于中西文化对音色要求的差异从而体现出来的不同音乐风格。

探究笛子“点、线”音色的技巧风格及掌控要领

"点状音色"和"线状音色"是中国笛子演奏中最基础、最常见的音色形式。"点状音色",主要以断奏为主的颗粒形状呈现,其音响效果比较洪亮、声音粗犷,音色较为集中、富有弹性,使音乐显得欢快跳跃、朝气蓬勃、积极向上;"线状音色",主要以连奏为主的连环形状呈现,其音响效果比较柔和、声音较为细腻,音色较为松弛、轻盈飘逸,能使音乐显得抒情优美、委婉柔情、情深意长。所以点状与线状的音色特点决定了笛子音色的对比鲜明、变化多端的表现特征,促使笛子所描绘的音乐形象更加逼真、表现力更为强烈。笛子中的点状音色与线状音色交错使用也是音乐对比艺术的具体体现,在一首笛子音乐作品里不可能只出现单一的笛子音色,而是以连连断断、长长短短、虚虚实实、明明暗暗多种形式来演奏和表现音乐作品。因而我们要提倡的是"兼容性",反对"单一性",通过点状音色与线状音色交错使用才能使笛子音乐的表现力更为丰富。本文对笛子"点状音色"与"线状音色"在各类技巧、各个流派和各种风格的独奏曲中的运用和音乐表现进行了详实的论述,进一步说明在扎实牢固地打好笛子基本功的前提下,掌握运用好各种演奏技巧和把握好笛子的各种音色,是演奏好笛子的重要保证。

论贝多芬钢琴奏鸣曲演奏版本

贝多芬被尊称为"乐圣",他的钢琴音乐作品充满了热情豪放的音响效果和强烈的强弱对比。钢琴奏鸣曲是他最具有代表性的作品,不但包含了他的音乐创作过程,而且为钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义搭建了桥梁。他的奏鸣曲含有自己的惊人创造力,成为了钢琴音乐史上不朽的经典之作。在众多钢琴演奏家中,演奏贝多芬奏鸣曲的代表有施纳贝尔、肯普夫、里赫特和阿什肯纳齐。

树立“原作”意识,寻求演唱的最佳途径

歌者要做到准确而真实地表现作品中的情感、意境和韵味,对作品的准确理解和分析是必不可少的。这就要求我们要树立"原作"意识,从声乐作品本身出发,对作品进行细致地分析,以便从更深层次去把握作品演唱的音色与风格,最终能够准确地表现出作品的思想内涵。

藏族音乐元素在无伴奏混声合唱《吉祥阳光》中的运用与发展——基于指挥视角的一个初步探讨

中国少数民族风格合唱作品在中国合唱艺术中占有重要的一席之地。近年来创作的一些藏族风格合唱作品,以风格与技术高度融合的艺术特征,成为其中的代表类型。其中,无伴奏混声合唱《吉祥阳光》获得第八届中国音乐金钟奖作品奖银奖,得到业界一致好评。作品中对藏族音乐元素进行了大量的提炼和发展:如音乐体裁、调式调性、旋律和声、表演形式、语言发音等。指挥在进行总谱研究时,应重视风格性音乐元素在艺术处理中的重要影响,通过对作品风格性音乐元素的研究,为作品艺术处理提供科学、合理的依据。