“三教改革”背景下文化素质教育教学模式研究——以“音诗画”经典诵读教学为例

随着“三教改革”的实施以及素质教育的推行,文化素质教育倍受各界人士的关注,尤其是五千年积淀的中国文化经典更是有了空前的发展机遇。因此,本文围绕“三教改革”进行论述,以音诗画中华经典诵读为例,深入讨论构建“三教改革”背景下文化素质教育教学模式,最后从教师角度、学生角度、学校角度等方面进行反思与建议,以便更好地优化三教改革背景下的文化素质教育教学模式。

中国歌剧创作中的音诗画交融现象透析——以歌剧《再别康桥》选曲《一首桃花》为例

中国歌剧在创作中向来注重民族文化元素的挖掘与整合，力求将多样化的元素揉和其中，以达到使外来的歌剧文化与本民族气质互通互惠的目标。本文的研究希望以小见大，以歌剧《再别康桥》的选段《一首桃花》中的音乐、诗词、画的相汇交织为研究对象，探讨三者之间在相互作用下所引发的共鸣，分析音乐中产生的空间艺术、意境及情景交织的审美体验。

中华经典诵读“音诗画”艺术通感训练模式的构建

经典诵读对传承中华优秀传统文化有着重要的意义,也是高校通识教育的需要。随着社会的不断发展,经典诵读逐渐成为当今社会文化热潮之一,各高校越来越重视经典诵读。本文将文学、美学和音乐三门学科融合,探索一种“音诗画”艺术通感训练模式,帮助诵读者不断提高诵读水平,为各高校开展诵读训练提供一定的参考和借鉴。

“音诗画”的融入为小学音乐课堂教学带来的蜕变

在小学音乐课堂教育活动中,教师不要把教学内容局限于音乐教材之中,而是要实现多学科的融合,把音乐教育、美术教育、语文教育深度融合在一起,构建"音诗画"课堂教育模式,这样既能够丰富教育内容、教育模式,还能够提升学生的审美素养、发散性思维能力、创造能力,给予小学生更多独立创作、合作学习、自主思考的空间与时间,促进小学生的个性化成长,在音乐课堂教育活动中不断完善自我、修正自我,最大程度提高音乐课堂教育质量。同时,在小学音乐课堂中融入音诗画教育模式,教师要围绕小学生的身心发展特征、兴趣爱好,合理设定音诗画教育内容,这样才能够展示出音诗画教育的优势与作用,引导学生展开深度学习与探究,培养学生良好的音乐学科核心素养。

群文舞台上音诗画的特点、影响及前景

进入新时期以来,群众文化舞台上涌现出了许许多多新的表现形式,它们或从旧的形式脱化而来,或如平地一声雷不假外求横空出世,各以其鲜明的特色、接地气的特点受到普遍的欢迎。其中,音诗画就是非常突出的一种。一、音诗画的影响音诗画凭借其独特的艺术表现形式,在社会各行各业已经得到相当广泛的应用。仅粗略一统计,我们即可发现学校比赛除课本剧外,音诗画隐然已成为其第二热门,借此形式表现校园内外.

浅谈小学音乐课堂教学中“音诗画”的融入

随着素质教育与新课程改革的持续深入与全面贯彻,小学音乐的教学地位持续提升。但音乐具有一定的抽象性,不少学生在实际的音乐课堂教学中难以全面掌握与深度理解音乐知识,这不仅会严重限制学生音乐核心素养的发展,还会阻碍学生实现德智体美劳全面发展。因此,为了有效弥补小学音乐教学中存在的这一教学缺失,增强学生的直观感受,教师有必要在音乐教学中融入“音诗画”。基于此,文章从分析小学音乐教学的难点出发,对小学音乐教学中“音诗画”的融入展开探究,并结合实践教学,思考“音诗画”的融入为小学音乐课堂所带来的“蜕变”。

“音诗画”的融入 为小学音乐课堂教学带来的蜕变

在新课程改革的推动下,小学音乐欣赏课堂教学中实现了对音、诗、画等艺术的相互融合。而“音诗画”的融入,不仅提高了学生音乐理解能力,还帮助学生更好地感受音乐内涵,以至于引起了小学音乐课堂教学的锐变。因此,本文对“音诗画”的融入为小学音乐课堂教学带来的蜕变进行了分析,以便为关注这一话题的人们提供参考。

“音诗画”的融入为小学音乐课堂教学带来的蜕变

在时代快速发展的趋势下,人们对小学生们的要求也越来越高,不再是局限于学好数学、英语、语文三门学科了,而是越来越重视学生们的全面发展。音乐作为一门艺术类的学科,教师们在对学生们进行音乐知识传授时,更应该结合音乐这门课程的特点,采取最新型的授课方法。将“音诗画”融入小学音乐讲堂当中,很好的契合了音乐这门课程的艺术性,同时也符合音乐这门学科的特点,能够给学生们带来丰富的感官体验,加强了学生们对音乐知识的了解,提高了学生们各方面的音乐水平。

浅谈音诗画的影响、特点及前景

进入新时期以来,群众文化舞台上涌现出了许许多多新的表现形式,它们或从旧的形式脱化而来,或如平地一声雷不假外求横空出世,各以其鲜明的特色、接地气的特点受到普遍的欢迎。其中,音诗画就是非常突出的一种。笔者在本文中试就其影响、特点和未来的发展前景做出论述,不当之处,请专家学者指正。

俄罗斯声乐浪漫曲“音·诗·画”的技艺融合与民族魅力诠释

在探索俄罗斯文化深邃脉络的过程中,声乐浪漫曲以其独特的艺术形态显著地凸显出来。这一音乐流派深刻融合了复杂的音乐结构、富有象征意义的诗歌,以及近似绘画的视觉意境,从而在俄罗斯文化的宽广背景中占据了重要位置。这种音乐形式的发展受到历史脉络的深刻影响,其风格特点及与文学作品的互文关系揭示了音乐艺术与俄罗斯民族文化之间的紧密联系。经典作曲家如柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫通过其作品不仅展现了俄罗斯民族精神的音乐化表达,也成功地将个人艺术风格与民族情感相融合。这些作品不仅体现了俄罗斯声乐浪漫曲传统的传承和演变,也为深入理解俄罗斯音乐文化提供了关键视角。综合分析这些作品,可以更准确地把握俄罗斯声乐浪漫曲在结合“音·诗·画”意境方面的独特技艺,及其在传达丰富的民族情感和历史文化内涵上的卓越能力。

黄河儿女 同语连心(音诗画舞剧本)

【开场】黄河主题的舞蹈(基调:雄浑壮阔)旁白朗诵(主诵):她,是一条自然之河。九曲连环,贯通八方,万归流,波澜壮阔,造就了奇特的自然风光。她,是一条文明之河。源远流长,文脉悠远,与古为新,被誉为中华文明的摇篮,孕育五千载中华文化。她,是一条精神之河。如根如魂,润泽万物,承载着中华民族生生不息的精神血脉,历经千年风雨依然璀璨夺目。

混搭——音乐与诗画整合教学策略

混搭是音乐整合教学的一种方式,有利于开发学生的音乐潜质。混搭的方式有牵引式混搭、创新性混搭、展示式混搭和全景式混搭。通过诗画舞的混搭,学生能够感受到'乐'的韵律,体验到'乐'的意境。

俄罗斯声乐浪漫曲“音·诗·画”的意境交融与民族情感渗透

基于音乐民族化视野分析俄罗斯音乐家格林卡的《云雀》、柴可夫斯基的《祝福你啊,森林》与里姆斯基·科萨阔夫的《不是高空吹来的风》,可以发现这3首俄罗斯声乐浪漫曲尽管创作特点与演唱技巧存在较大不同,但均依托音乐本体、歌词(诗歌)以及演唱实践这3种艺术载体实现了“音·诗·画”的意境阐释与民族情感渗透。其中,音乐本体与歌词(诗歌)以具象的形式存在并达到高度融合,二者在通过演唱实践转化成时间艺术的同时,于听者的想象空间里实现画面感呈现。

大型舞台音诗画节目中创造性舞蹈的应用研究

在大型舞台音诗画节目演出的过程当中,创造性舞蹈是重要看点,同时也是演出成功的重要因素。创造性舞蹈在编排的时候,通常会围绕音诗画节目的主题特点,从舞台效果、观赏者视觉体验等角度来烘托节目的氛围,创造良好的演出环境。创造性舞蹈讲究的是对周围环境与事物的观察,并将观察之后的体会融入肢体动作当中,带给受众全方面的体验。基于此,文章从创造性舞蹈的基本概述出发,探究了创造性舞蹈在大型舞台音诗画节目当中的应用要素,最后分析了具体的应用效果。

高校开设“音、诗、画”三位一体课程理念及其情境创设

一门课程从无到有、从青涩到成熟,无异于一种渐进式创作。"音、诗、画"三位一体课程意图将音乐、绘画与文学糅为一体,在保有各自独立秉性的基础上发生碰撞,从而在教学空间的不断延伸中产生新的智能增长之势。这应当成为改观高校艺术类选修课程训练单一和引导乏力现象的有利措施之一。本文所阐述的相关课程理念及其情境创设预案,亦可作为此课程得以有效开设的可行性分析。

音·诗·画结合在高师音乐艺术多元审美教学中的运用

高等师范作为培养教师的阵地,其音乐艺术教育在培养合格教师有不可低估的作用,目前高师音乐艺术教育相对薄弱,在教材、教法与教具上都落后于其他学科,以至于许多学生在后来的教育工作中还是"音盲"。因此,高师音乐艺术教育必须从音乐艺术审美角度,采取多元化教学手段,借助一些直观性艺术形式,进行音乐审美教学。

基于乡土文化的小学音乐拓展性课程建设--以诗、音、画融合课程《鸳鸯湖棹歌》为例

基于乡土文化的小学诗、音、画融合课程《鸳鸯湖棹歌》是根据音乐课程标准提出的"地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐(尤其是非物质文化遗产中的音乐项目)运用到音乐课程中来"的要求,所开发的拓展性课程。该课程的建设充分体现了课程内容的乡土性,强调课程结构的融合性,突出教学活动的实践性,旨在使学生从小受到乡土文化熏陶,提升学生运用音乐、文字、绘画等表达对乡土文化的认知和实践创造的能力。

浅议电视散文的艺术特性

电视散文通过电视化的手段对散文进行艺术化的二度创作。它不仅保留了散文原有的艺术魅力 ,而且通过精美的画面 ,优美的音乐、自然的音响、情真意切的解说、演员恰当准确的形体语言等 ,极大地丰富和拓展了文字散文在传达意境方面的局限 ,产生了 1+1>2的艺术效果 ,使观众身临其境 ,更直观地得到高品位的浸润心灵的艺术享受。

波澜壮观的日出印象

中国煤矿文工团于十月下旬在北京保利大厦国际剧院隆重推出大型歌舞诗剧《日出印象》。这是迄今为止第一部集中展现中国煤矿工人精神风貌的音乐舞蹈作品,受到社会各界的广泛关注。