谈《茉莉花》——初窥音乐音调与语言音调之关系

《茉莉花》是首家喻户晓的经典声乐作品,曲调优美流传广泛,在不同的地域有不同的版本,有着丰富多样的变种,但仅以流传江南一带的《茉莉花》以旋律委婉,波动流畅,有着感情细腻的艺术气质最具代表性,即江苏《茉莉花》。那么笔者仅以江苏《茉莉花》为例,从语言音调的字词声腔、语言环境、语系等诸方面及音乐语言上的旋律、节奏、时值、音色、速度、音阶等要素进行探微,初窥音乐音调与语言音调之关系,审视其美。

音乐旋律与语言音调

音乐与语言的深刻的、有机的联系,表现在许多音乐旋律是从人类语音言调中产生的这一事实中。人类语音的音调在音乐的旋律的形成中,有着决定性的意义。这种决定性的意义无论在声乐或者是器乐中,都程度不同地存在着。在某一个民族的音乐中,很自然地也反映着这个民族语言的整个音调和节奏体系。这不仅表现在旋律、和声复调中,也表现在乐器音色的特色中。

语言音调问题国际研讨会在京召开

2004年3月29日到31日，作为第二届国际言语韵律大会(Speech Prosody 2004)的卫星会议，语言音调问题国际研讨会(The International Symposiumon Tonal Aspect of Languages：Emphasis on Tone Languages)在北京中国社会科学院隆重召开。来自美国、日本、法国、德国、瑞典、泰国、捷克以及香港。

人类语言音调高低为后天形成

人类语言音调的高低到底是先天决定的还是后天形成的？这是学术界争论已久的话题。来自华东师范大学和美国加州大学圣迭戈分校合作的一项研究首次证明，人类语音的高低是后天形成的。据这项研究的负责人乐竞泓介绍，目前学术界有观点认为，

浅谈歌唱语言的特点

语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。正确地处理语言是歌唱表现的重要问题。本文从语言及语言音调的特色入手,论述了正确的吐字咬字的方法对歌者演唱的重要性。

有关体育教学语音音调的探讨

影响语言艺术的因素很多,除了思想修养,文化水平,表达能力,语言实践等外,音调也是一个重要的方面.音调既说话的腔调,包含语言音调和感情音调两个因素.语言音调的作用在于唤起语义,提供概念;感情音调是把声音作为感情的表现,给人以直接的感染.如起跑口令:“各就位!”字音入耳,便能明白意义.但当字音用不同的节奏,不同强度,不同的语气发出来时,能使运动员产生不同的心理状态.倘若用带强烈刺激的声音发出来,就会使运动员产生紧张的心理.这是因为声音的听觉感受能引起情感的共鸣,是语言中的感情音调所产生的效力.

赵季平《别董大》和《清平调三章》的语言音韵分析

《别董大》和《清平调三首》均为我国古代传统诗词文化的瑰宝,后由曲家赵季平先生为其谱曲创作,语言音调统一、平仄对仗、阴阳起伏。本文通过对其韵脚、平仄、调值等多维角度对比分析,探究其语言音韵的独特之处,为体会作品的韵味之美提供参考依据。

论体育教学中的语言技巧

论体育教学中的语言技巧李慧，潘虹语言是教师在教学中使用的最主要的方法，特别是体育教学要做到“精讲多练”教学语言就更为重要。前苏联著名教育家马卡连柯说：“同样的教育方法，因为语言不同，就可能相差２０倍。”如果在教学中用词不当、词不达意，或语无伦次、重复...

音调技巧在体育教学中的运用

影响语言艺术的因素很多,除了思想修养、文化水平、表达能力、语言实践等外,音调也是一个重要的方面。 音调,即说话的腔调,包含语言音调和感情音调两个因素。语言音调的作用在于唤起语义,提供概念;

舞蹈中的语言

众所周知,舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点。

浅谈音调在音乐欣赏中的作用——《音乐欣赏》课堂教学一得

音乐是运用有组织的音(乐音)构成的一种艺术形象,它通过节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、旋律、音程、和声、复调、配器等的不断变换、对比和不同组合,抒发及表露人们内心的情感或描写客观事物,使欣赏者发生生活联想及想象,从而引起内心的共鸣,并从感染中得到美的享受和接受潜移默化的教育。因此,我们可以说,音乐既是一种声音的艺术,同时又是一种表达思想感情的艺术。 作为一种艺术门类,音乐是三度创作的艺术。作曲是第一度创作,表演(演奏或演唱)是二度创作,欣赏是第三度创作。只有广大听众能把作品透彻地欣赏了,音乐作为一种社会文化现象才算最终完成。

陈怡室内乐《春夜喜雨》音高建构与结构布局探析

陈怡于2004年创作室内乐《春夜喜雨》,其灵感来源于唐代杜甫同名诗歌。该作品通过全音和半音建构了三个主题材料,又根据诗歌语言音调的调值变化和平仄规律形成的重音与节奏,构建了“吟诵”音高材料,将各材料置于关键的结构位置当中,再根据诗歌情景形成了作品的动力发展与结构布局。本文将探讨作曲家在音高建构时对诗歌吟诵音调的运用,以及根据黄金分割原则和诗歌情景发展原则形成的作品结构布局,探析作品中体现的诗意美学。

中文听觉行为学实验平台的构建与教学应用

现有的语言与听觉研究主要集中于英文等非音调语言,而对中文的听觉研究很有限。该文利用MATLAB的图形用户界面,结合混合编程,实现了中文听觉行为学实验平台。将此实验平台应用于实验教学及实验研究,分析了不同的噪声水平、不同音调以及不同的音高差因素对说中文的受试者的听觉认知的影响。实验表明,噪声越大,听觉认知系统对音调的判断准确率越低,反应时间越短;音高差异越大,判断准确率越高,反应时间越短。本实验平台能有效地应用于中文听觉行为的研究与教学。

浅谈体育教学中学生体育兴趣的培养

浅谈体育教学中学生体育兴趣的培养于学清兴趣是人们力求认识某种事物或从事某种活动的倾向。体育兴趣是在体育的实践中形成和发展的，一个人的体育兴趣如何，将直接影响到其体育学习的积极性和主动性，只有使学生对体育课产生了兴趣，才能使教学任务得以顺利完成以达到...

濒危的剧种 执着的艺人

在河南的沁阳、博爱、济源、温县、武陟、焦作等地,流传着一种古老的戏曲剧种——怀梆,因起源于古怀庆府地（今沁阳）一带,故得此名。它以怀庆府为中心的语言音调为基础,唱腔音乐激昂奔放,泼辣朴实,具有鲜明的地方特色。特别是别具地方方言韵味的＂挑后嗓＂,其唱腔技巧独具艺术特色。2011年10月,笔者有幸带领学生来到怀梆的故乡——沁阳,与东关村的怀梆艺人来一次亲密接触,真正见识了原汁原味的＂老怀梆＂。

“词语描绘”纵横谈

“词语描绘”是声乐作品中用音乐表达歌词含义的手法，肇始于文艺复兴时期，盛行于巴罗克时期， 在后世声乐作品中仍可见到它的流风余 韵。分析声乐作品和翻译外国歌曲的歌词时，应该注意及 此，不要忽略这一客观存在的现象。

音乐形象浅议

音乐形象一词,是近代音乐史上使用频率最高的一个词汇,也同样是音乐美学论坛上争论最多的话题之一。尽管如此,我们还是可以初步明确地认识到,"音乐形象"既不是乐音的组合方式上的形象,也不是音乐以外的实体性的形象,而是产生于作曲家的形象思维,与作品的内容和作品中所反映发音体有关的一种综合的派生意义。但我们还是不得不再次强调,由于语言历史的社会性的不断发展、演化,我们决不可停留在原始的意义上理解音乐中"形象"这一概念的涵义,要充分认识到"形象"一词在音乐中的使用,这是"音乐形象"问题讨论上的首要前提。

赵元任声乐作品之探究

声乐作品是赵元任全部创作中最重要、最有艺术价值的部分,每首都堪称佳作。赵元任在声乐作品中重视曲调与字音、声韵、语调、语气的关系,注意中国民族曲调的特点,并根据中国语言音调特点,去处理旋律与歌词之间的关系,探索了中国式的和声规律,实践了自己对中西音乐有异,中国音乐有自己的"国性"、"值得保护跟发展"等方面的认识。