钢琴曲《诺恩吉雅幻想曲》创作研究

《诺恩吉雅幻想曲》是将内蒙古民歌和现代创作理念较好融合的一部钢琴作品,作品主要通过民歌音调的六次衍展而成,整部作品在风格上十分统一。作者通过具有现代风格创作理念的技法运用,为五声性音调的陈述注入了浓郁的现代意味。本文通过对五声性音调的贯穿、整体与局部和声调性对置以及纵向双调性叠置技法的分析,试图管窥当代内蒙古民族音乐专业创作的新思路和新方式。

同宗器乐曲音乐形态一致性与差异性及相关问题——以四首“太平”器乐曲为例

中国传统音乐中存在大量曲名和旋律相似的“同宗”乐曲。其中,“同宗民歌”的研究受到学界重视,且已有深厚的学术积累。然而“同宗”现象在器乐曲中也广泛存在。通过对四首“太平”器乐曲的分析,发现这类器乐曲通过核心音调贯穿、相似旋律衍展手法等形态特征可以揭示它们内在的同宗关系;结合记谱系统转换、宫调、乐器实践等音乐本体特征,以及多种途径综合作用的文化传播视角进行音乐学分析,可推进对同宗器乐曲音乐形态一致性与差异性现象及相关问题的认识,并从整体上理解这类乐曲深层的音乐文化内涵。

泗州戏清唱剧《摸花轿》创腔技法分析

论文以新编泗州戏清唱剧《摸花轿》为研究对象,以泗州戏传统腔调与三首民歌旋律为参照,分析该作品中所运用的现代创腔技法,包括传统腔调的分裂、重组以及民歌旋律的借用与衍生等,阐明不同元素间融合、统一的核心要素,进而分析其对我国当代戏曲音乐创作所具有的启示意义。