三种音高思维多样化的创作途径——以巴伯的钢琴作品《夜曲》Op.33为例

笔者曾经在中央音乐学院学报2008年第3期发表过一篇文章《三种音高思维的创作理念与实践》,第一次提出在音乐创作的音高体系方面存在着音阶、音列和音程的基本创作途径。[1]三种音高思维是从传统到现代风格的各种作曲观念的技法源头,所谓"万变不离其宗",它就是在音高体系方面实施多样化技法的"宗"。本文通过对美国作曲家塞谬尔·巴伯的这首典型作品的细节分析,印证了在一首独立作品当中,采用多元技术手法所达到的艺术效果。传统的调性创作手法(音阶思维)如何与序列、纯音程写作的技法相结合?传统曲式的构架中,调性组织及其终止式是如何与非调性的音高材料有机地进行结合?作曲家在一定的美感、风格的感召下,在音乐创作的种种具体途径中,逐步自觉地抛弃"单一技法"的局限,提升各类音乐创作技法之长项,才能在个体艺术想象力的支配下,自由而丰满地驰骋于音响的天地之间。

多维作曲技法的融合——姚恒璐的《追忆》音高结构思维方式研究

《追忆——为独奏大提琴与七位演奏家而作》是姚恒璐教授写于2004年的一部室内乐作品。这部作品采用《走西口》的主题音调为主要素材来源,运用音程思维、音阶思维、音列思维等多种音高结构思维方式构思全曲。本文在前三个部分中分别介绍了作曲家构思作品时,音程思维、音阶思维与音列思维各自所发挥的重要作用。第四部分重点分析了三种音高结构思维方式不可割裂的内在联系;以及作曲家在三种音高结构思维方式共同作用下,如何将其融合为一部风格统一、个性鲜明的高质量作品。