循环音集论 G·珀尔关于十二音和声结构组织的新概念

２０世纪以来的各种远离传统调性思维的非调性音乐，普遍存在着和声的组织问题。即使对音高材料进行有意识控制并获得高度结构力的“十二音音乐”，也不能例外。长期以来，为了解决这类问题，产生了许多成果，美国作曲家、理论家乔治·珀尔的《十二音调性》，便是其中令人注目的文献之一。本文通过理论推理和实例分析，对珀尔理论中涉及和声组织问题的“循环音集”和与之相关的基本概念。

赵晓生《简约四章》音集技法研究

《简约四章》是赵晓生在1986年间所写的一首四乐章管弦乐组曲,作品的主要创作理念及创作手法也是基于作曲家本人所作的太极作曲系统理论之上。其中的第二篇“音集论”便是萌生这部作品的缘由。作者于1986年夏,第一次尝试用“音集技法”完成了这部管弦乐组曲。本文则以作曲家的“音集论”为切入口,着重对作品中主要采用的创作技法进行研究,并试图去探析作曲家如何以“音集为本”,并通过一系列组织手段进行构建。

盛宗亮《为钢琴三重奏而作的四个乐章》的结构途径——兼论五声性音集的结构内涵与生成力量

本文认为,盛宗亮选择具有独特结构内涵的五声性4-23音集作为《为钢琴三重奏而作的四个乐章》的核心材料,并赋之予强大的生成力量,从而结构出这部熔现代气质与民族风韵于一炉的佳作。文章讨论了五声性音集的结构内涵与相互关联,并重点探讨了4-23音集的特点及其与民歌旋律的普遍联系。在此基础上,详细分析了4-23音集在《为钢琴三重奏而作的四个乐章》中的运用情况。

九声音阶概析及九声音阶音集之己见

与五声音阶、六声音阶、全音阶、自然(七声)音阶和八声音阶这些均有所特指的音阶相比,九声音阶这一称呼至今还没有一个被大家所公认的具体所指。为此,文章将已经明确地在音乐实践中使用过的、且有明确记载或有人研究过的几种九声音阶进行了比较和分析,认为所有九声音阶中最具对称特性的,即连续两次相隔半音和一次相隔一个全音而循环构成的九声音阶,也就是我们所熟知的"齐尔品九声音阶"和"梅西安有限移位模式Ⅲ"是最典型的也是使用最广泛的,故而笔者提出这两种音阶最该"享用"九声音阶这一特别称呼。另外,文章还就非调性语境中的九声音阶音集类型作了理论剖析,对其中笔者所特指的九声音阶音集从其特性、标记和应用模式等方面进行了阐述。

《滇诗嗣音集》目录订误——兼论《嗣音集》收方外、闺秀诗

《滇诗嗣音集》目录在统计过程中存在疏漏,所标收诗数与实收诗数不符。《滇诗嗣音集》卷二十附收方外、闺秀、补遗三种,体现出黄琮在搜集、编选文献过程中的识见和总集内容的丰富性。

“洛如吟社”辨正——兼论“续洛如吟社”与“洛如嗣音集”

"洛如吟社"作为清代浙江平湖最大的诗社,扬风扢雅,诗酒风流,其文学与文化影响很大,朱彝尊当时就曾亲为编定《洛如诗钞》六卷。影响所及,当地将"洛如吟社"视为文学与文化之风标,接连有续社之举,其中较为著名的就有"续洛如吟社"、"洛如嗣音集"等。这些续社因首倡者、主持人、参与者、规模、持续时间等与"洛如吟社"均不相同,举社时间与之亦存在数十年甚至上百年的前后时间差,所以应被视为各自独立的不同诗社。《中国文学大辞典》所录词条"洛如吟社"不仅在举社时间上存在认识错误,而且将"洛如吟社"、"续洛如吟社"、"洛如嗣音集"三个诗社的成员混为一谈,极易误导读者,有必要略作辨正。

再论明代韵书《并音连声字学集要》的编撰蓝本

《并音连声字学集要》是一部明代韵书。该书由明代官员陶承学根据＂按行吴中＂所得的一部韵书改编而成,成书于嘉靖辛酉年间。该书改编时的原则主要是＂扬榷异同,芟繁剔冗＂,因而确定其改编的蓝本就尤为重要。根据研究比较,《并音连声字学集要》的编撰蓝本应为《并音连声韵学集成》。

“积木音乐”的拼砌过程——从音点形态的变异、音程含量总数和音集的渐变推动分析Carles Santos的《Amandino77》

本文从音点形态、音程含量和音集三个方面分析Carles santos的钢琴小品《Amandino 77》,通过以上三方面的分析来揭示这种带有简约风格的"积木音乐"在横向的音响形态构造的特点。

武满彻《Toward the Sea Ⅲ》中的音集技法及音高组织特征

本文分析了武满彻的晚期重要作品《Toward the Sea 》中的音高组织手法。指出 ,武满彻运用音集“SEA”及其变形“循环的海”作为统一全曲的音高素材 ,并在作品中使用了丰富而灵活的音集处理手法。同时指出 ,音集手法的运用与隐蔽的中心音“D”之间的联系 ,进而揭示出在这部武满彻的晚期作品中 ,音集技法的严密性、手法的丰富性与审美直觉引导下的对音乐“可听性”的追求共存一体。在一定的意义上体现了“传统调性”的回归。

音集技法 太极作曲系统(二)

本文所论之“音集”(tone-set)不同于霍华德·汉森(Howard Hanson)与阿伦·福特(Allen Forte)的概念。自然,笔者借用了汉森及福特理论中的杰出思想及基本的理论出发点,但是,更主要的是企图以“音集”这一概念作为基础,构筑起一个较为完整的作曲技法系统。

音集技法 太极作曲系统(二)(续)

第四例:贝多芬:f小调钢琴奏鸣曲,作品五十七号Beethoven Piano Sonata in F minor,Op.57 众所周知,贝多芬这首著名钢琴奏鸣曲的基础结构是第3—4小节。

音集协与KTV经营者的版权冲突及解决路径

中国音像著作权集体管理协会对音像节目的版权保护起到积极作用的同时,亦引发了与KTV经营者之间的冲突。音集协饱受质疑的非营利性与KTV经营者版权意识的淡薄构成了冲突产生的背景。音集协与未获得使用许可的KTV经营者的版权冲突主要体现在前者对后者提起的批量式诉讼中,与已获得使用许可的KTV经营者的版权冲突主要体现在KTV经营者仍被非会员权利人起诉侵权并承担赔偿责任引发的信任危机。解决两者的版权冲突,应从完善著作权集体管理法律制度着眼,明确著作权集体管理组织的非营利性质,规范权利行使,完善争议解决机制,创新授权许可方式。

整体序列主义思维下的音级集合——以巴比特《三首钢琴曲》No.3的音高组织为例

具有音乐家和数学家的双重身份的米尔顿·巴比特所创作的《三首钢琴曲》是整体序列主义音乐的代表作品。其中的第一首在涉及整体序列主义音乐的理论书籍中时常被作为范例来介绍与分析,但第三首则未曾像前者一样而被较为频繁地提及。鉴于该情况,笔者推测,第三首乐曲所体现出的对整体序列主义音乐创作技法的运用也许不是十分严谨,甚至可能还会具有在一定程度上的、与整体序列主义音乐创作原则相悖的自由度。然而,笔者认为,二者既然同属一部组曲,就必然是同为整体序列主义创作思维下的作品。因此,本文将以第三首乐曲作为分析对象,试图通过对作品音高组织的观察,来探究其所涉及的写作技术和整体序列主义创作观念,以求了解和掌握蕴含于该作品中的、与上述内容相关的写作规律和原则。

音集集合视域下《班希》材料结构分析

作为最重要的后调性理论之一,音集集合理论在对20世纪以后的无调性音乐的剖析方面,具有独到的分析视野,能够很好地分析出音乐内部的结构与逻辑关系。亨利·考威尔作为20世纪以后最具代表性的作曲家之一,其作品《班希》被很多国内外学者进行过广泛研究,但大多是对作品演奏方式以及创作特征方面的研究,本文是运用音集集合理论对亨利·考威尔创作的《班希》进行材料的结构分析,从而总结出该音乐作品的内在结构关系。

论利益博弈下的音乐版权集体管理

2018年音集协一纸公告要求KTV下架6000多首歌曲,其中包括《十年》《K歌之王》等热门歌曲,2019年广东八家KTV企业联合起诉音集协垄断引起舆论关注。在对音集协垄断问题的解决,可以通过对集体管理各个主体之间的经济利益的制衡,同时借鉴国外集体管理方法,从而提出形成一个利益制衡体系的建议。

《増广注释音辩唐柳先生集》音切释义的来源及价值

采用统计法对《増广注释音辩唐柳先生集》的注释条目进行统计分析,以探究其注音释义的来源及价值。其注音释义一部分来源于前人陈说,一部分来源于注家自己经验的判断。其中的音切反映了宋代方言的语音现象,如声部的古无轻唇音、古无舌上音、浊音清化、韵部开合混切等,反映了宋代吴方言区的部分语音事实,是我们研究汉语语音发展的宝贵语料;其中的释义记载了唐代的历史文化史实,如唐代的历史事件、地理、礼仪、文化、官制等,是探究唐代历史及文化的文献资料。

明代韵书《并音连声字学集要》又音考察

本文以文献语言学的视角穷尽考察了明代韵书《并音连声字学集要》的又音状况,离析了又音的语音层次。有两个层次,一是传承音,主要承袭《洪武正韵》;二是方言音,反映了明代吴语的特征。

明代韵书《并音连声字学集要》韵母考察

对明代韵书《并音连声字学集要》和《洪武正韵》的韵母进行了系统比较,认为两者的韵母系统基本相同。《并音连声字学集要》中有[]的产生、元音高化、咸盐分立、[m]与[n]尾相混、[p]与[t]韵尾相混等现象,应该都是明代吴语的语音特征。