音韵格律在文学传播中的媒介作用

音韵格律对文学传播的作用不容忽视,古代的文学作品特别是一些先秦古籍,之所以能流传到现在,在很大程度上得益于音乐和音乐格律的应用;诗词格律自觉以后,音韵格律对诗歌的传播作用更为明显;在小说传播中,小说中的韵文也起到了很大的作用。本文具体分析了音韵格律在文学传播过程中的重要作用,并且从科学的角度分析了其存在的必然性。

汉、英诗歌音韵格律再比较

传统诗歌注重音韵格律,音韵格律体现音乐性与“非音乐性”。从音质、音调、韵和节奏四个方面比较汉、英诗歌音韵格律,并依据音乐美学,评价两者音韵格律的音乐性与“非音乐性”,得出结论:汉诗音韵格律的音乐性优越,非英诗可比;而失之东隅,收之桑榆,英诗音韵格律表现出汉诗无法比拟的“非音乐性”。依据音乐美学进一步阐释,音乐性与“非音乐性”乃汉诗善抒情、英诗善叙事的原因之一。

从跳韵到音韵格律学

作为诗人兼学者 ,Hopkins敏锐地感觉到了传统格律刻板呆滞的缺陷。为使其重焕生机 ,他提出了三个举措 :逆转音步、逆转韵格和跳韵。跳韵的音步有两个特征 ,一是所有的音步都始于重音音节 ;二是弱读音节可有可无 ,可多可少。符合英语重音语言特征的跳韵音节理论 ,后来构成了Leech音拍理论的基石。Leech等进而提出静拍概念 ,将英语诗行无一例外地视为由偶数音拍组成。Leech等人的韵律分析理论被功能文体学完整地吸纳 ,并命名为音韵格律学。音韵格律学在英语诗歌教学上具有显著的优势 。

埃米莉·勃朗特诗歌的格律音韵

在诗歌的格律和音韵的运用上,埃米莉诗歌艺术有继承传统的一面,也有其独到之处。她的诗歌多是其感情即时迸发和智慧瞬间闪烁的体现,因而内容凝练,篇幅短小,格律简洁有力,节奏明快,富于音乐的跳跃性。在音韵方面,埃米莉主要采用尾韵的方法,以此加强语音的重复对比,谐振共鸣,产生萦回之美,增强音乐性。

《天净沙·秋思》英译赏析

本文从用字遣词、音韵格律、意境风格三个层面对《天净沙》的三种英译进行比较分析,进而探讨 汉诗英译过程中音、形、义三者和谐统一的实现。

婉转流畅,意境高绝——浅析湘西苗歌的艺术特色

本文从湘西苗歌的结构形式、音韵格律,艺术表现三个方面来进行论述。可以看出,湘西苗歌不仅在结构形式和唱腔方面独具特点,有浓郁的地方特色和民族风味,同时在立意谋篇、谴词造句、音韵格律,表现手法等方面造诣精湛,达到了惊人的艺术高度。

看清思路 领会神韵——谈散文欣赏

作为文学体裁之一的散文,从选材上说它比较广泛,大至国际国内风云变幻、人类改造社会、征服自然的壮举,小至地方风俗,街谈巷议,个人的往事回忆、感想情怀都可以写.从文笔上说,散文运笔自由、灵活多样,既不受音韵格律的束缚,又没有时间、空间、人物的限制.作者完全可以任意挥洒,纵横驰骋,或叙述事件,或描写人物,或直接抒情,或发表议论.总之,作者完全可以根据内容需要自由调度、随意变化。

古代诗词中的数词艺术

纵观中国古代文学作品，数字入诗入词的现象十分常见普遍。数字不仅参与构建意象、营造诗境，且在配合艺术手法、丰富诗词表现力和强化诗词节奏、增强音乐美感及充当特殊诗词结构等多方面都表现出神奇功能，成为具有中国民族特色的独特文学现象。

散文特征新论

散文特征新论魏饴就散文、诗歌、小说、戏剧四种文学体裁来说，散文可以说应用最为广泛，而且它和诗一样有着同样悠久的历史，都可称之为中国文学的正宗。但是，长期以来，人们对于散文特征的认识却很不一致，至今仍有很大的分歧。试举几种：△吉林人民出版社出版的写作知...

“不可忽视之一种诗体”——谈白曲词律的研究

历史学家石钏键于本世纪四十年代初两度到云南大理地区访碑考古,在他的《滇西访碑记》中记述并拓印到五方“白文”碑,其中三方是明代“山花”诗碑。“山花”诗碑面世后,引起史学界、文学界、语言学界的关注,徐嘉瑞对它作了初步研究,在《大理古代文化史稿》中认为“此种诗体实属罕见,遂称之为“山花体”,并与当代白族民歌的体式进行比较,认为体式一致,“其历史甚长。

与落花一同飘去 留炽情永驻人间——论朱湘与其诗

朱湘是中国新文学史上一位有贡献的诗人,其命运多舛,英年早逝。他的诗除少部分对人生略有哀嗟以外,大量的还是充满着人生的温情的,随着阅历的加深,关心现实的成分也增多了。朱湘的贡献主要在于,从理论和实践上,注重于新诗格律的创造与音韵的调谐,为新诗创作在如何继承我国古典诗词方面闯开了一条别开生面的路子。

说着,唱着,走着,写着--与马平先生聊曲艺

曲艺,最早可以追溯到汉代,说着唱着就走到了今天。口传心授,有说有唱。“说”要音乐性,“唱”要口语化。“说”的是语言文字,“唱”的是音韵格律。音韵传声,文字造境。框框条条,洒洒脱脱。四川地理位置独特,历史上经历过几次大规模的人口迁徙。随着艺人的来来往往,曲艺在传承和发展过程中,得益于本土的优势基础,吸收了南北曲艺的精华。

浅析诗学等价原则——以莱蒙托夫诗歌《帆》为例

等价原则是俄罗斯诗学语言学创始人雅可布逊提出的一个重要的诗学原理，它反映了人们对诗歌语言及构造的特殊认识。本文试图运用诗歌文本内等价范畴的原理，从格律音韵和词汇语义两方面对莱蒙托夫的诗歌《帆》的诗歌含义进行分析。

虎年译《虎》并序

虎年伊始,接到北京外国语大学陈国华教授的贺年信息,其中还含有他和李葆嘉教授翻译的威廉·布莱克(William Blake)的著名短诗“The Tyger”;两位教授,两个版本,读起来都是朗朗上口,功力和造诣可谓各有千秋。相比较而言,从听觉上,我更偏爱国华教授的译本,因为他采用了诗经体的四字句。这从音韵格律上和听觉效应上都比较接近威廉·布莱克(William Blake)的原诗。威廉·布莱克(William Blake)的这首诗我以前教过,比较熟悉。

字斟句酌品诗歌

【范式阐释】钱锺书先生在《谈中国诗》中提及'中国诗是文艺欣赏力的闪电战',中国古典诗歌篇幅普遍简短,源于中国汉字本身的特殊性。每一个汉字都会携带一则故事,它们也犹如多种色彩,绘成一幅幅或恬静、或悲重的画面。因此篇幅短,丝毫没有影响意绪的延展,也没有影响情感的抒发。

洁白的诱惑——白恩杰诗歌赏析

现代诗歌之所以不再强调外在的、文字表面的音韵格律,其核心原因就是为了现代诗歌的自由抒写。中国古体诗词之所以强调音韵格律,一个方面是由于传唱的需要,核心原因还是在试图通过对音韵的强调达成诗歌内在韵律完美的要求。如果把中国古体诗词理解为单纯的音韵写作,是对中国古体诗词之精神没能透彻理解的。