二十世纪和声的基本结构成分及其衍生的音高关系体系

从20世纪和声无限的、个性化的音高材料中可归纳出4种基本的类型:(1)和音———特定结构的音的纵向集合体;(2)音组———三个音以上的音程集合体;(3)音列———特定结构模式的音的横向集合体;(4)音响———包括音高在内的多种音乐参数综合而成的音响集合体。以此为基础,可进而衍生出众多个性化的音高关系体系。

勋伯格《拿破仑颂》音高结构特点分析

《拿破仑颂》是勋伯格十二音序列音乐创作成熟时期的作品。本文选择这部作品为研究对象,以十二音序列作曲法为出发点,从基本结构成分与特性、基本结构成分及其派生体的相互关系、音高关系体系等三个方面进行研究,试图通过其音高结构特点的分析,揭示勋伯格在把十二音序列技法作进一步深化和拓展的过程中所表现出的和声思维与技法特征。

陈怡钢琴协奏曲《四灵》的和声语言特色

本文从陈怡钢琴协奏曲《四灵》多元化的基本音高材料--音列、音组、音响等入手,研究这些材料是如何运用自身的结构特性与相互关联进行派生和发展,如何实现不同风格音高材料在拼接、交叉、重叠过程中的有机融合,如何实现音高音响结构的控制与统一,最终又是如何服务作品情感内容表达和音乐形象塑造的。

纵横交织的立体结构思维——以斯克里亚宾音诗0p.69-1为例

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander Nikolaievich Scriabin,1872—1915)是十九世纪晚期二十世纪初期俄罗斯最伟大的作曲家之一,著名的钢琴家,是被公认的"神秘主义"音乐的先驱。斯克里亚宾在晚期音乐创作中独创了一种新的音高关系体系,被后人称为"神秘和弦",在这一全新的音高关系体系中,他发展了真正的力与美的音乐结构,而这些至今尚未被人们充分利用。为了对这一新的音高关系体系能有更深入的认识,笔者选择了斯克里亚宾1913年创作的一首音诗0p.69—1为对象,通过对这首钢琴作品的作曲技法深入分析研究,进一步了解斯克里亚宾的"神秘和弦"的音高关系体系,以期能够走进作曲家的精神世界。

“理性数控与感性艺术精神的融合”——《被打断的歌》中的音高组织探析

文章通过对《被打断的歌》作品中音高组织因素的探析,试图了解整体序列音乐创作技法及风格的延续。同时鲁伊基·诺诺虽处于此时期,但他在整体序列固有创作手法的基础之上大胆进行突破,形成了其个人序列创作的风格特征——序列设计的严谨,运用技法的自由。