音高序列思维在20世纪苏联的接受脉络与主要影响

勋伯格在20世纪初期创立"十二音"作曲体系之后,这种音高序列思维及其作曲技法迅速对欧美广大地区的音乐创作产生了广泛而深刻的影响。然而其在20世纪上半叶苏联国家的传播,却遭遇了重重阻碍。本文梳理并评述了音高序列思维在20世纪苏联的接受脉络,分析了脉络演变的原因,以及音高序列思维的传入对20世纪苏联专业音乐文化产生的影响。

近现代音乐中音高序列中心的迁移与古典转调

继瓦格纳之后的一大批汇聚于现代主义旗帜下的个性化作曲家们,从各个方面猛烈地抨击着传统的音乐观念。曾在漫长的历史时期中发展形成,并在近二百年内为不同国度、不同风格的作曲家们共同恪守的功能和声体系,一时间危机四伏,几乎要土崩瓦解了。一种“离径叛道”的新型和声思维伴随着这场风暴苏醒了。这种新的音乐意识的势头,由于其幅度之宽、影响之深、离心力之大,不可避免地带来了调式、调性、和弦结构等方面的巨大变革,

近现代音乐中音高序列中心的迁移与古典转调

近现代和声思维的产生与发展使传统和声思维中的水平移动、垂直结构、整体效果等诸方面都受到了影响。这种崭新的音响技术,把我们带入了一个五彩缤纷的奇异的和声王国。但这同时也是向人类视听器官及理性辨析力的又一次发难。这场音乐领域中新技术革命的挑战,迫使我们必须站在历史的高点,用全新的眼光去重新审视这“混乱”

整体序列主义的奠基人巴比特及其作品简介

Ｍ·巴比特的名字不仅与＂整体序列主义＂紧密地连在一起，而且与本世纪４０年代末建立的＂哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心＂也有不可分割的联系。本文拟就这位大师及其主要作品进行介绍和评价，主旨在于：对人们更准确地把握巴比特音乐的风格特征，创作技法，提供一些可资参照的信息。

音名序列缘何由“C”开始

凡使用拉丁字母为拼音文字的国家,其字母表的第一个字母都是“A”,而用字母表示音高序列时,却是从“C”开始,这是什么缘故呢?同我国的象形文字一样,拉丁字母的出现也与象形有关。据说字母“A”是牛头的象征,原始的“A”是朝上写的,只是以后人们才把它倒过来写,当时,牛在人们生活中占有重要地位,所以字母“A”

二十世纪节奏的发展及其组合特征

20世纪以来,随着和声语言的迅速发展,作为音乐另一重要要素的节奏也得到新的发展,以各种手段使节奏复杂化是20世纪音乐创作的主要特点之一,尤其是对1945年以后的那些志在“对传统音乐语言中各种要素作根本修正”的先锋派作曲家来说,节奏获得长期以来未曾有过的重视。他们发展节奏的总趋势是:(一)使节拍复杂化,(二)淡化节拍的作用。从而,使节奏处于严格控制和自由随机两种极端的框架之中。

一个音乐检索系统的研究与实现

在分析音乐的旋律及其表达的基础上,结合现有技术,挑选合适的音频特征,提出并实现了基于旋律特征的音乐检索系统.该系统同时支持手工输入和哼唱输入2种查询方式,对于小规模数据库应用有较高的识别率和较强的实用性.

《嫦娥》自述(上)乔治·珀尔“十二音调式体系”简介与《嫦娥》分析

本文实际上分为两部分，前一部分介绍乔治·珀尔（ＧｅｏｒｇｅＰｅｒｌｅ）的“十二音调式体系”，后一部分分析本文作者根据这个体系写的歌曲《嫦娥》。《十二音调式体系》是美国作曲家和理论家乔治·珀尔创制的一种音高组织方法。这在他的著作《十二音调性》（ＴｗｅｌｖｅｔｏｎｅＴｏｎａｌｉｔｙ）一书中做了全面的论述。本文仅就这个体系中和《嫦娥》写作有关的问题作了简单的介绍。由于在《嫦娥》中还采用了皮埃尔·布列兹（ＰｉｅｒｅＢｏｕｌｅｚ）《结构Ｉ》（ＳｔｒｕｃｔｕｒｅＩ）所用的从音高转换为节奏的方法，所以本文还简单地介绍了这种方法。分析部分则详细地分析了《嫦娥》

一种新的音乐检索技术研究

提出一种新的基于音乐旋律的特征提取算法。该算法依据新的基音检测技术进行基音周期提取,进而得到每个音符的音高,然后使用一种新的线性伸缩方法进行旋律的匹配。实验结果表明这种新的音乐检索技术在哼唱检索中具备较高的准确性和检索效率。

美国音乐的先驱

勋伯格及其十二音学派 当勋伯格1933年来到美国时,他从未想过要在美国兴风作浪、独树一帜。这只惊弓之鸟被纳粹从柏林教席上撵出来后惊魂甫定,他只想得过且过。尽管他在美国没有志同道合者,总算在洛杉矶加州大学找到一席教位,但始终未遇十二音知音。大部分时间他伏案疾书一些教学用的书稿和有调性作品。更不得志的是他仅有的几名弟子腾挪骧跃,掩盖住老师这个发光体。勋氏最后的日子黯然神伤,他孤傲忧郁,对沧桑悲凉怅然若失于1951年与世长辞。阖眼前的一年。

《嫦娥》自述(下)──乔治·珀尔“十二音调式体系”简介与《嫦娥》分析

本文实际上分为两部分，前一部分介绍乔治·珀尔（ＧｅｏｒｇｅＰｅｒｌｅ）的“十二音调式体系”，后一部分分析本文作者根据这个体系写的歌曲《嫦娥》。《十二音调式体系》是美国作曲家和理论家乔治·珀尔创制的一种音高组织方法。这在他的著作《十二音调性》（Ｔｗｅｌｖｅ－ｔｏｎｅＴｏｎａｌｉｔｙ）一书中做了全面的论述。本文仅就这个体系中和《嫦娥》写作有关的问题作了简单的介绍。由于在《嫦娥》中还采用了皮埃尔·布列兹（ＰｉｅｒｅＢｏｕｌｅｚ）《结构Ｉ》（ＳｔｒｕｃｔｕｒｅＩ）所用的从音高转换为节奏的方法，所以本文还简单地介绍了这种方法。分析部分则详细地分析了《嫦娥》全曲。

贝尔格《闭上我的双眼》的音乐分析

贝尔格的《闭上我的双眼》是贝尔格创作的首个十二音序列作品。这首作品的难度在于既要符合德奥艺术歌曲传统标准的要求,也要表达出创作者明确的语义内涵和思想情感,这种结合起来创作的难度比起纯器乐作品的十二音序列作品更加困难,要求创作者具备很强的创作能力。因此,贝尔格这首歌曲作品的历史意义、划时代意义、技术尝试意义和内容表现意义,就都显得不同凡响了。

室内乐《回声》中控制与不确定性的汇合

室内乐《回声》是美国作曲家卢卡斯·福斯首次将不确定性融入创作中的一部重要作品。本文通过分析解读作品的音高素材、发展方式、不确定性技术和音响布局,阐述作曲家如何运用不确定性将高度控制下的音高素材进行变形、展开,又如何借用音响布局与音乐结构去控制作品呈现的确定性,进而了解作曲家的控制力与演奏者的不确定性相融合的可能性,从而解析《回声》中控制与不确定性的汇合方式。

“理性数控与感性艺术精神的融合”——《被打断的歌》中的音高组织探析

文章通过对《被打断的歌》作品中音高组织因素的探析,试图了解整体序列音乐创作技法及风格的延续。同时鲁伊基·诺诺虽处于此时期,但他在整体序列固有创作手法的基础之上大胆进行突破,形成了其个人序列创作的风格特征——序列设计的严谨,运用技法的自由。

关于旋律的定义与意义的思考

旋律是音乐构成诸要素中的第一要素,在音乐构成诸要素中只有旋律是唯一不可重复使用的,旋律也就成为区别此音乐作品而非彼音乐作品的唯一标准。旋律的重要性没有得到应有的认识是因为至今没有形成一个公认的、准确的旋律定义。旋律总是和节奏、节拍、调式、调高等要素结合在一起无法提取出可以独立存在的"纯旋律",五线谱的记谱理念和"节奏第一"的思维定式阻碍了人们关于旋律定义的思考。然而,用中国传统记谱法记载的音乐作品全都是"纯旋律"式的音乐作品,"纯旋律"不仅是中国传统音乐的观念,也是中国传统音乐的主要传承对象,还是中国传统音乐作品的生产方式,一部"纯旋律"的音乐作品可以衍化发展成数部乃至数十部的音乐作品群。漫长的民族传统音乐体制下的旋律制作与传承方式不同于三百多年前在欧洲首先形成的由作曲家个人创作音乐作品的新音乐体制,两种不同的音乐体制有不同的旋律生产方式和不同的旋律价值标准。"旋律就是组织起来的一连串前后相继的单个乐音构成的音高序列"的旋律定义,涵盖了两种不同音乐体制的旋律概念,也是关于旋律最一般的本质定义。这个旋律定义的意义重大,使得具有"查重"功能的旋律数据库建设成为可能。

音位学中的同时成分(上)

1.0 这篇论文研究音位或者一般的话语被分成同时出现的成分时可能获得的结果。如英语中的音位/b/包含有声、唇位以及闭塞这三个同时的成分。 1.1 本文分析方法的根据是:无论从物理学,还是从逻辑学来说,采用两种互不依从的方法,将语流分成各种成分都是可能的。其一是将语流分成几个连续的音段。音位学和形态学中始终采用这种方法。它为我们提供了描写语言学中的标准成分(音位变体,即位置变体。