音程结构力的探索与实践——杜鸣心《第一钢琴协奏曲》第二乐章音高逻辑解析

本文以杜鸣心《第一钢琴协奏曲》第二乐章音高结构作为分析对象,通过层层递进式的分析,揭示出作品内在的写作逻辑是通过"核心音程的呈示—主导动机的形成—主导动机的扩展"这样一种"音程式的成长"方式而实现的;并进一步分析出作品的深层结构依然是由主导动机中所包含的音程内涵所控制,由此总结出杜鸣心在创作过程中对于音程结构力的努力探索与成功实践。

音高逻辑及其数字象征——以西村朗《GAKA Ⅲ》为例

一个完整的音乐结构,往往是由音高、速度、力度、节奏等一系列因素按照一定的逻辑方法进行有序的组织而形成的,其中各要素之间相辅相成、相互渗透,通常分析者为了更加深入而有序的认知,则需要通过对音乐结构中的各要素进行分析与探究。

浅析勋伯格《月迷彼埃罗》中NO.8“Nacht”的音高组织逻辑

文章运用音级集合理论，对勋伯格的声乐套曲《月迷彼埃罗》（Pierrot Lunaire 1912）NO．8“Nacht”进行音高组织逻辑分析，并对其原始核心动机在作品中的呈示及演变进行了较为详尽的论述，着力挖掘作品内部强大的构建规律和理性的逻辑。

论何训田大提琴独奏曲《香之舞Ⅱ》的音高特征

何训田先生为中国当代最有影响力的作曲家之一。他的创作范围广泛、题材丰富、形式多样。在《香之舞Ⅱ》这首作品中,作曲家通过严谨的材料设计与严密的过程控制,使之成为一首具着独特气质的大提琴独奏曲。本文围绕作品中的音高特征展开分析,从而展现出作品中严谨的音高逻辑。

“主要音”与“单一音”作曲技法之单音语汇比较研究

尹伊桑(Isang Yun,1917-1995)的“主要音”理论与贾钦多-谢尔西(Giacinto Scelsi,1905-1988)的“单一音”理论作为同样注重单音表现力的两种主要作曲技法,在现当代音乐的作曲理论发展与音乐创作中有着巨大的影响力。尽管这两种理论在诸如音色、力度、演奏法等许多音乐参数的外化表现上有着一定的相似之处,但就两种理论的核心元素“单音语汇”而言,却有着截然不同的思考方向和音响结果。它们无论在单音语汇的构建、音高体系的横向发展、纵向音响的构成,以及两种理论背后哲学思想上的不同,都无不体现出东西方作曲家对音乐创作的思考方式、理论根基,以及审美追求等诸多方面都有着南辕北辙的巨大差异。

尤·霍洛波夫的理论与阿伦·福特音级集合分析方法的尝试性结合——以韦伯恩《弦乐四重奏小品六首》Op．9-1为例

20世纪的音乐分析理论在20世纪音乐的影响下发生了前所未有的发展。各种针对性和目的性极强的分析理论相继产生并迅速得到推广。本文尝试将霍洛波夫的分析方法和阿伦·福特音级集合分析方法相结合,对韦伯恩《弦乐四重奏小品六首》Op9-1中的音高结构进行分析。希望两种分析方法的结合能使分析结果更为全面、透彻。

“未”完结的推理——赵曦《未找到的钥匙》创作构思还原、象征手法解密及有关PCM的猜想

本文以赵曦创作于2002年的钢琴作品《未找到的钥匙》为研究对象,着重对其音高逻辑、象征手法进行分析。作品中的四个片段、三个线索以及一个后奏曲,在音高方面材料集中,纵向上尤以6-Z26以及6-32集合作为核心和弦;横向上更是用1-3-5-6-2五个有序音程统领全曲。本文通过对音高逻辑的观察,结合干支符号在各个段落的安排,试图说明其中特殊数字串、音名及符号的象征意义。最后综合音高逻辑和象征手法的分析对作品创作构思进行解析与还原,并试图说明缩写字母"PCM"的内涵。

析民族五声调式与十二音技法的结合

十二音作曲技法与五声调式结合实际是民族音乐语言和西方的现代技术整和的课题。本文简述了十二音演进历史,着重分析了对五声性十二音有着重要贡献的作曲家罗忠镕几个具有代表性的作品,归纳了五声性十二音两种音高组织逻辑。对五声性十二音创作有着一定的借鉴意义。