民族声乐的韵味美

民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分,探究民族声乐的韵味美,对继承和弘扬民族声乐具有重要指导作用,本文主要从民族声乐的"声、字、情"方面阐述其韵味美,结合民族声乐作品,分析我国民族声乐的艺术特征和演唱技巧,提高我国民族声乐演唱水平。

从韵味美走向意境美——小学音乐教学的审美构建与反思

小学音乐教学要重视学生审美素养与审美能力的培养,突出审美构建对学生全面发展的作用,就要做到:第一,以音乐初步感知引导学生初体验音乐韵味美,为学生审美培养打下扎实基础;第二,以自主感知为主引导学生在品味音乐韵味美中认识意境美;第三,通过音乐教师的引导使音乐作品的音乐韵味美与意境美体验能相互映照,引导小学生从审美感受走向审美体验;第四,以学生深度体验为主,引导学生深入到音乐作品中理解音乐的韵味美,形成韵味与意境相融合的整体审美感受。

中国电影学派之戏曲电影研究——从《杨门女将》看戏曲电影的韵味美

在戏曲电影的创作中,情感体验的建立有效弱化了虚实之间的矛盾,为戏曲的电影化建立了坚实的基础。那么,在实现戏曲电影化的过程中,如何保留戏曲的艺术精髓,戏曲美学在电影中又如何得以呈现同样是值得关注的问题,而处理这一问题的首先条件就是要真正认识戏曲的艺术特性与其美学原则。“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”[1]王国维的高度概括,把“歌舞”与“故事”的关系提炼出来,在戏曲表演中,“歌舞”不仅是戏曲的叙述方式,同时也承载着戏曲艺术的美学表达,一出戏的故事情节与情感体验均在演员的唱、念、做、打之中。

谈民族声乐演唱的韵味美特征

民族声乐作品的'韵味'包括演唱风格、体裁风格、语言风格、音色风格、曲调旋律风格等。声乐作品的'韵味'是声乐作品的艺术风格特色,是由多方面因素组成的,是建立于中国戏曲、说唱和民歌等民间艺术的审美追求基础之上的。

浅谈“韵味美”在声乐演唱中的艺术表现

民族声乐作为我国声乐艺术中主要组成部分,也是各民族艺术情怀的艺术精髓,具有独特的民族特色及审美风貌与精神,而"韵味美"体现了独特的美学之风,在声乐演唱中备受各民族音乐学习者与研究者的喜爱,成为学术界热议的话题之一。文中主要采用内容分析法,以典型的民族声乐例子予以分析,分别从声乐艺术美学中的"字韵"、"声韵"及"情韵"等三方面阐述"韵味美"在民族声乐演唱中艺术表现,深化民族声乐演唱中"韵味"美。

浅谈民族声乐艺术的“韵味美”

“韵味美”作为中国民族声乐艺术的灵魂，具有鲜明的民族特色及其美学风貌和精神。它体现了中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识，形成了中国式的演唱形式与风格特点，并逐步形成和完善了中国的民族声乐艺术理论。本文正是把握了其基本特征，从而对此命题进行了具体的论述。

试论普通话语音的韵味美

本文从音节、语调两方面品评探究普通话语音的韵味美，并揭示把握它的规律。

中国民族声乐艺术中的“韵味美”

中国民族声乐艺术对韵味的审美追求由来已久,"韵味美"是中国民族声乐艺术美的重要构成要素,它作为中国民族声乐艺术的独特的美学品格,具有鲜明的民族特色及审美风貌和精神。本文对中国民族声乐艺术所讲究的韵味进行探讨,着重阐明了我国民族声乐艺术鲜明、生动的艺术个性和风格多样、个性独特的艺术魅力。

“韵味说”与韵味美——浅谈古代诗歌理论对近代戏曲的影响

“韵味说”与韵味美———浅谈古代诗歌理论对近代戏曲的影响于洋司空图是唐代诗人和诗歌理论家，在中国文学理论批评史上占有重要位置。他从诗歌创作和欣赏角度，提出了一些可取之见，为艺术理论的高塔增添了基石。在理论上，他标举“韵味说”，着力探讨诗的创作和鉴赏问...

水彩画中水与色的韵味美表现初探

水彩画作为艺术领域中的重要组成部分,同时也是一门格调高雅艺术学科,艺术表现形式较为突出,可以带给人们视觉上的享受和心灵上的熏陶。水彩画自身材料和工具较为独特,表现效果较之其他绘画艺术存在明显差异,受到人们广泛的关注和重视。水彩画中,水与色运用不同手段和表现形式,展现出独特的韵味和情感色彩,呈现出一种写意之美,带给人们真正艺术上的熏陶。本文就水彩画中水与色的韵味美表现进行客观阐述,分析水与色之间潜在关系以便更好地把握艺术要点。

水印版画的韵味之美

水印木刻有着自己独特的"韵味"。这种在利用水的印制过程中所产生的韵味,是任何其他版画画种和绘画形式得不到的。可以说,水印木刻最显著的特征,就是画面上产生的那种"韵味"。集合创作体验和探究思考,最后总结出其"韵味"之美主要体现在"简约的造型、朦胧的意境、特异的印痕及魔幻的水份"这四个方面。

浅谈民族唱法与美声唱法相结合与借鉴的意义

民族唱法与美声唱法作为歌曲的两种不同表演形式,各有自己的优点,但也存在各自的不足。两种唱法相互结合与借鉴,互相弥补,可以使二者变得更加科学,更加完美。在气息共性方面,沈湘先生说:“歌唱艺术,就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化,都来自于呼吸的支持。”在语言共性方面,美声学派创始者罗伦萨小组的美学原则中提到:“音乐之中,歌词为先。”因此,很多方面,两者都存在共性,应相互结合。然而,在存在共性的同时,也存在不同,如民族唱法中胸腔共鸣的运用少于美声唱法,故在一定程度上可以借鉴美声唱法中胸腔共鸣的发声模式。

小学语文教学中的“美”无处不在

一堂成功的语文课犹如一曲优美和谐的动人乐章,给人以完美的艺术享受。让学生在语文课堂这个既狭小又广阔的美的王国里自由驰骋,充分施展自己的聪明才智,去感悟美、创设美、体味美、精髓美、展现美、韵味美的人生,真可谓妙不可言,美不胜收。

箫笛的美感

箫笛的美就是清幽雅致,富于诗意。 箫笛韵味美是一个模糊的概念,在昆曲,韵味意味小腔（即音色）;在书画,韵味意味气韵,即生动之念;在诗歌,韵昧则意味韵律。古人论书画文章,多有潇洒、清空之警语,亦含有韵味之意。音乐的韵味很难用语言具体描述,或许可以这样说,它是音乐的风格、特点、音乐表现的总和,正 如徐上瀛在《溪山琴况》一书中所作的解释：“味者何？恬是已。昧从气出，敝皤也。”融化他的说法，音乐韵昧就是音乐的神韵，是音乐内在精神的表现．是艺术活动中主客统一的审美情趣。

教学语言的美学艺术初探

课堂教学是一种艺术性很强的实践活动，教师讲课，通过语言媒介不仅要传递语义信息，还要在语义信息的基础上传递情感信息和审美信息。教学语言要具有情味美、韵味美和装饰美。

职业学校英语教学中的审美教育

现代社会由于生活的多样化、知识信息的广泛化,审美活动已成为人们生活的重要内容,美育成为时代的客观要求。我们在英语教学中也要有意识、有目地、有计划地渗透美育教学。本文通过美的环境营造、美的韵味感知和美的方法创造对职业学校英语教学中的审美教育进行了一番尝试。

扣压式弹性二胡千斤的音色优势

二胡是我国历史悠久的深受群众喜爱的拉弦乐器,人们在谈及二胡时,均认为二胡音色圆润优美,接近人声,音调委婉动听,充分体现出民族音乐的气质美和韵味美.此论我不苟同,我认为只有高档二胡才具备以上基本优点,而高档二胡在二胡产品数量中应属少数,实际上更多数量的在广大民众手中的二胡(包括普通爱好者、学生等)多为中低档产品,下把位的均衡度较差,音色不够圆润,或发干沙哑,这些缺憾是否可加以改善呢?前不久,河北科大理学院某科研小组在对二胡的构造、发音的原理进行分析之后,在对其音域进行拓宽研究过程中,有一个令人兴奋的发现,经进一步研究试制,制成了一种能在整个二胡的频带宽度上都能美化音色的扣压式弹性千斤.经演奏检验效果很好(已申报国家专利),今予以报道,以期引起各界同仁对乐改的关注与争鸣,推动乐改的发展.

乐亭大鼓的发展与创新

乐亭,物产丰富,文化发达,厚重的文化底蕴孕育出绚丽多姿、种类繁多的民间艺术.乐亭大鼓--这独特的曲种就发源于这方民间艺术的厚土.