艺术被“灌注”生命的历程——从传神写意到韵律化

在中国艺术史中,艺术所表现的对象呈现出不断被"灌注"生命这样一个过程。这个过程的理论体现,就是"传神""写意"和"韵律化"三个环节。"传神"是艺术表现的总目标,是中国艺术生命精神的直接表达。"写意"是为了实现这一目标而创设的路径,主要有三:一是在"形"与"神"的关系中确立以"神"为宗旨,二是在繁与简的关系中确立以"简"为手段,三是在写实与"立意"的关系中确立以"立意"为枢纽。这三条路径也是"写意"之"意"的三个内涵。宋元之后,艺术的"传神"进入"韵律化"阶段。所谓"韵律化",就是生命从表现的对象进一步渗透、弥漫到形式之中,使生命的表现更为直接、更为充分、更为强烈。

儿童诗的韵律化与散文化

因受古典诗歌影响 ,我国儿童诗歌向来讲究音乐性。这集中表现在发音的抑扬顿挫与节奏感上。但是 ,到了上世纪 80年代 ,诗人为追求新的艺术表现而挣破昔日音乐性 ,从而走向了诗的散文化。这主要表现在诗句的散漫无韵、不用标点、突破语法和大量使用通感修辞等悖理语言的变化上。学术界高度评价儿童诗歌语言的此种变化 ,认为这是诗歌为“新语言”

身心与书法艺术本质之关系——视觉艺术的韵律化

视觉艺术的韵律化,可以说是书法艺术最重要的本质特征,即所谓的"无声之音"。这一特征,首先建立在身心合一、物我双忘的基础上,并以此在整体直观中最大层面地沟通人与自然、人与艺术间的本真之联系,最终在创作活动中,达到身心合一或天人合一的可能性。人生境遇在艺术境界中得到超越。

中小学英语课堂音乐韵律化教学模式研究

本文以多元智能理论和多模态教学理论为基础,结合研究者的教学实践及对优秀教师授课、展课的观摩,从K12教育中的两个主要阶段--小学阶段和中学阶段来阐述音乐韵律在英语课堂中对学生的影响、英语课堂上关于歌曲韵律材料选择方面的建议、小学和中学阶段将音乐元素注入教学的实操演示,以期对未来中小学英语课堂教学模式改革提供相关参考。

韵律化教学在小学低年级体育教学中的运用

韵律活动教材中的舞蹈基本动作、模仿律动、集体舞和韵律体操都有着健美的形式,反映了时代的风貌,又有着教育性和民族形式的特点,既能用以锻炼儿童身体素质又能培养正确、优美的身体姿态和韵律感,还能发挥儿童的想象力和表现力,培养文明行为和创新精神,是韵律化教学的典型教材。

韵律化教学在低年级体育课中的应用

韵律化教学在小学低年级体育教学中广泛应用。学生对韵律化训练内容较敏感,教师不妨给学生准备韵律体操、韵律舞蹈、韵律律动等训练内容,利用丰富多彩的运动形式调动学生的运动热情。低年级学生的运动兴趣浓厚,韵律化教学具有更高的适合性,教师要切准学生的运动心理展开设计,赢得教学主动权。

尝试中的韵律化微型诗

现代汉语诗歌是微型诗的原生土壤，现行微型诗绝大部分是白话自由诗。《晚霞》杂志的“微型诗会”举办两年多来，出现了一种用晓畅简约的文言或半文半白的语言写作的追求韵律效应的微型诗。应视为微型诗的支流。

幼儿园大班韵律活动游戏化的策略

"快乐"是幼儿自主性发展的源泉。游戏化的韵律活动教学促进大班幼儿通过音乐伴奏运用身体动作表达内心,通过运用感官感受音乐和周围环境,感受身体的发展变化,同时也促进幼儿的音乐审美能力、合作交往能力提升,利于幼儿生命的高质量发展成长。但幼儿园教师目前的韵律活动教学理念随意化、教学目标和方法机械化,在一定程度上造成诸多教学问题,幼儿教师对开展的韵律活动应多加反思。

诗韵·歌鸣——中国古诗词艺术歌曲创作特征研究

古诗词艺术歌曲是我国古代诗词与近现代音乐创作手法相结合的艺术形式,是兼具古代文学与歌曲艺术的声乐作品类型。古诗词艺术歌曲"诗乐合一",不仅具有内容上的意境美,也包含了音乐上的韵律美。本文通过对中国古诗词艺术歌曲的创作形式进行分析,从结构的诗词化、旋律的韵律化等方面进一步分析其创作特征。

科尔沁萨满神歌的艺术特征

科尔沁萨满神歌是科尔沁蒙古族萨满结合歌舞形式,在萨满教祭礼仪式中,对神灵唱诵的具有固定程式的传统诗歌。神歌作为传统的民间文艺形式,具有结构程式化和语言韵律化的艺术特征。

德彪西与印象主义音乐

阐述了印象主义音乐的形成及其特征。德彪西是印象主义音乐的缔造者 ,在他的作品中和声新颖、崇尚复调性、偏爱多声部的线条 ,在音乐处理上将浪漫的感伤化为法国特有的“情感反应” ,在技巧上表现出一种闪烁、独特的音响、微妙的气氛。

少儿图画书的五感特征研究

少儿的图画书是少儿起初认识这个世界的媒介之一。图画书的设计的好坏对于引导他们有效地阅读至美重要。毕竟自发地阅读比被迫的拿起书本的认知途径好得多。以五感为出发点考虑图书的设计不仅会给孩子们惊喜，那些不想长大的、以自己的方式去舒缓压力的青年人也会愿意细细体验一番。

试谈艺术形式美的特性

无论在客观现实中还是在艺术作品中,形式美和内容美都是辩证的统一。没有无内容的形式,也没有无形式的内容。内容决定形式,形式是内容的外在表现。形式美和内容美是一对联系极为密切的对立统一的美学范畴。我们强调揭示美的内容、美的本质,但是形式美的探讨在美学中也是必要的。我们在现实美和艺术美的鉴赏中只有通过形式美才能把捉内容美。马克思早在1844年就指出:“只有凭着从对象上展开的人的本质的丰富性。

小议戏剧语言

高尔基曾指出,”文学的第一个要素是语言”。和其他文学样式相同,戏剧艺术的基本材料也是语言。然而,由于戏剧的最终体现是在于舞台搬演过程中,所以,它又有别于供人阅读的文学体裁。可以这样说,阅读文学是叙事体艺术,而作为代言体的戏剧则是舞台言语的艺术。正如郭沫若先生所说,

19世纪俄国文学中人物命名的修辞艺术

(一) 词的名实之间没有必然的联系。姓名的功能是称谓人,姓名与人的外貌、性格、品质也没有联系。名叫“美丽”的姑娘可能貌丑;或者,正话反说,取“大愚”、“狗子”一类带贬义的名字,孩子也未必聪颖成才。孩子的相貌、资质、命运并不反映在凝注父母心愿的名字中。关于这个问题,马克思有精辟的论断:“某一物体的名称和它固有的本质没有任何共同之处,如果只知道一个人叫雅可夫,我是绝对无法知道他是怎样一个人的。”

对说唱音乐流行现象的社会性思考

一、说唱音乐的现状 人们十多年前在谈论欧美音乐时，说唱音乐（Rap）可能是最不被了解和最不愿接受的风格之一。原因很简单，它不像音乐。从我们当时的听觉习惯来看，音乐应当有旋律，歌声更是语言旋律化的结果。说唱音乐恰恰不这样，它的音乐只剩下了节奏，语言也仅仅韵律化而已。

论标志设计

标志,在现代社会生活中,已越来越受到人们的重视.尤其是在摄影、设计和图像传送的作用越来越重要的今天,这种非语言传送的发展具有了和语言传送相抗衡的竞争力量.其中,标志传送信息的作用尤为突出.

“千斤说白四两唱”

说白,即戏曲中的道白、念白。说白与唱相互配合、补充,是戏曲的重要表演手段。戏曲念白大体上可分为两大类:一种是韵律化的"韵白",另一种是以各自方言为基础、接近于生活语言的"散白",如黄梅戏的安庆语,苏剧的吴语,京剧的京白等。但无论韵白或散白,都已不是普通生活语言,而是经过艺术提炼,近乎朗诵体,具有节奏感和音乐性,念起来铿锵悦耳。

歌唱的艺术——极具艺术表现力的古典美声

人类的歌唱是一种几乎与语言产生同步的本能反应，因为人类最初的语言传承只能通过韵律化的口头语言本身，而这就是原始的歌唱。就像古人所形容的那样——“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”人类先学会了说话，为了表达更深厚的情感才开始唱歌。

诗与理

诗歌的情不是自然形态的情，而是原始的、赤裸裸的，是被理性所过滤的有韵律化的情感，蕴含着的是完全的经过思维的自然形态的感情，不是粗糙的自然形态的感情。