顷刻与并置:汉画叙事探赜

图像作为一种特殊的叙事媒介曾在人类历史中发挥过重要的作用。文字产生之后,图像的叙事作用虽然有所削弱,但并没有完全消失。汉画像石图像以其独特的构图方式——把握"最富于孕育性的顷刻"展开构图与并置重要场景与事件的画面,在图像叙事中达到了一定的成就。我们不仅要关注汉画像石在艺术上的成就,同样要关注其在图像叙事上的成就。

“孕育性的顷刻”及莱辛的美学观——读《拉奥孔》

为了区别诗与画的界限,莱辛在《拉奥孔》中提出了"孕育性顷刻"的概念。在莱辛看来,"孕育性顷刻"的成功把握是造型艺术"由静生动"的关键。这一顷刻不仅取决于造型艺术的形式,还涉及到艺术作品的题材,所以,有必要对造型艺术的题材做出明确的规定。但这样的看法有其局限性,因为对于造型艺术来说,"型",即艺术形式,才是问题的关键。

从“最富于孕育性的顷刻”看中国古典诗歌的含蓄美——以抒情诗为考察中心

莱辛在《拉奥孔》中提出的"最富于孕育性的顷刻"的观点不仅可应用于造型艺术,亦可应用于文字艺术。抒情诗中的"最富于孕育性的顷刻"是一瞬间感情激发点的艺术呈现,可以是诗人瞬间的情思或所见的景象,也可以是诗中人物瞬间的动作或心理,具有生发性的特点,促成诗歌文本审美张力的释放。抒情诗"最富于孕育性的顷刻"主要与直接式含蓄相关,能激发读者的无穷想象力从而再创造出情境的前因后果和完整过程,通过诗中的"实""部分""有限""在场",再造生发出诗外的"虚""整体""无限""不在场"。莱辛的观点重视读者想象活动参与作品再创造的重要性。

诗画的“一顷刻”与诗的广阔性──再论莱辛的诗画异质论

诗与画在历史发展的相互联系中表现出各自的差异，这种差异在莱辛的《拉奥孔》提出的诗画"一顷刻"这一同形异质的时空概念中得到充分的展示。他认为造形艺术以静态的形式暗示一个过程，静态的物质形式要求绘画展现给人们的只是动作的某一阶段的某"一顷刻"；而诗则揭示运动的全过程。因此，绘画应该选择情节发展到顶之前的那个"最富有孕育性的顷刻"。

论审美情感对《拉奥孔》中顷刻性问题的重要作用

在莱辛《拉奥孔》中叙述了艺术顷刻性的问题,揭示了艺术的一大秘密,那就是审美情感在艺术创作和艺术鉴赏中具有重要作用。本文则试图从审美情感对于艺术表现中的顷刻性问题作出新的理解,并对比中西方一些艺术现象,来阐述顷刻性中所包涵的审美心理问题,以期进一步完善这一艺术理论。

美源自模仿媒介符号的不擅长性——从“包孕性顷刻”想到的

莱辛在《拉奥孔》一文中指出了诗和画属于不同媒介艺术并对其进行了详细论述,本文在此基础上讨论,它们作为使用不同媒介传播符号的艺术样式,如何通过自己媒介符号的"不擅长性"来延缓"阅读时间",制造阅读动力。

诗、画表现中的“一顷刻”

"一顷刻"是莱辛在《拉奥孔》中提出的重要范畴,是实现诗画融通的重要门径。本文以这个范畴为中心,指出"一顷刻"是所有造型艺术表现的普遍法则,继而探寻诗歌如何实现对"一顷刻"的表现。

永恒的“一顷刻”——《拉奥孔》艺术理论分析

莱辛的《拉奥孔》是西方艺术史上的名作。它通过对诗画异同的分析,总结出一系列有价值的观点,最具深刻意义的是关于造型艺术"一顷刻"选择的相关阐述。这些阐述在艺术理论和美学价值上都具有深刻内涵,并在不同时代、不同艺术形式、不同艺术作品上留下了痕迹,提供了独特的理解艺术的思路。

浅析莱辛“包孕性顷刻”的美学特征

18世纪美学家莱辛在《拉奥孔》中提出“包孕性顷刻”的学说,认为画家应该选择所有“动作”中内涵最丰富、最耐人想象的片刻来创作,从而达到“引而不发”的效果。本文主要从“包孕性顷刻”的概念入手,结合具体的绘画、电影等艺术作品,阐述莱辛“包孕性顷刻”的美学特征。

论“包孕性的顷刻”与“具有倾向性的张力”的博弈与融合

德国启蒙运动时期的著名美学家莱辛在其名著《拉奥孔》中提出艺术应当表现"有包孕的顷刻"的美学观,而以代表作《艺术与视知觉》一书被公认为格式塔心理学美学专家的鲁道夫·阿恩海姆则主张在艺术作品中体现运动感即"具有倾向性的张力"。莱辛的观点遭到了阿恩海姆的严厉反驳,他认为莱辛的论断破坏了格式塔心理学中"整体大于部分之和"的观念。但笔者认为莱辛的观点并不像阿恩海姆所说的那样不合理,二人的观点属于美学领域中不同角度的思考,虽存在理论上的博弈,却可在艺术创作中、于审美活动中融合。

“顷刻”在绘本中的叙事作用探析

顷刻又称作顷间,依据事件发生的时间与空间维度,图像描绘选取的顷刻大致分为一般性顷刻、最富于孕育性顷刻、顶点顷刻及混合顷刻。文章认为,不同类型的绘本选取不同顷刻画面进行描绘,是达到符合该类型绘本自身预期的叙事要求与画面效果的关键。

论《拉奥孔》“造型艺术家应避免描绘激情顶点顷刻”的合理性

《拉奥孔》一书在西方美学史上有着举足轻重的地位,细读其“造型艺术家应避免描绘激情顶点顷刻”一节,会发现其中的思想理念与接受反应批评美学理论,有较多契合之处。鉴于大多数文章着重阐释该理论的广泛应用,本文将以接受反应批评理论为依据,从期待视野、审美响应、不确定性三个方面对 “造型艺术家应避免描绘激情顶点顷刻”这一观点本身的合理性进行剖析。

画外之境——论汉画像砖“狩猎图”中的顷刻之美

莱辛曾在其著作《拉奥孔》中提出"包孕性顷刻"这一著名的美学论断。这一论断作为评价美的标准,同样适用于汉画像艺术的审美。在汉画像砖图像中,描绘汉代先民狩猎生活的狩猎图,其精湛的构图、精妙的细节刻画最能表现出"包孕性顷刻"的内涵,其原因在于材料与工艺的选用、细节与变化的处理及表情刻画的运用,可见汉代先民已经开始对有限和无限、瞬间与永恒等命题的思考。

建筑艺术中的“包孕性顷刻”

莱辛在《拉奥孔》中依凭时间与空间的框架探讨了诗与画之界限,从而提出了"包孕性顷刻"这一命题。而在建筑的领域中,该命题则可以作为一种范式而给建筑艺术的新阐释提供可能。

花非花——谈“顷刻花”的几种含义

“顷刻花”有五种含义:一是指用道术催开的非季节的花;二指雪花;三指烟花;四指花卉类的画作;五指稍纵即逝的事物。道术催开的花是其原义,雪花、烟花和画作是引申义,虚幻的事物则是其比喻义。

突破“孕育性顷刻”——20世纪80年代以来主题性绘画中的群像并置叙事方式

改革开放后,在现代主义美术思潮的影响下,主题性绘画在叙事模式上出现了对“情节性叙事”的出离及“群像并置”的倾向,从而在叙事方式上形成了对传统“孕育性顷刻”的突破。本文通过对新中国以来具有代表性的主题性群像绘画的梳理,透过作品探究“群像”的叙事功能及其叙事模式。以图像叙事为理论依据,揭示当代主题性群像绘画叙事模式的转变。

地域文化对电子游戏包装封面设计的差异化影响

本文从比较电子游戏包装封面设计风格的角度出发,分析了电子游戏封面差异化的形成原因。重点论述了东西方地域文化对游戏封面表现风格的影响,探讨东西方不同文化发展下对于美的看法。结果表明,双方在文化差异下各自有着含蓄和张扬的特点,但在对于美学上的包孕性顷刻达成一致。

石头上的叙事解码——从汉画“完璧归赵”看图像叙事

大量考古文献已经证实早期中国艺术实践中图与文的相互参照。以历史故事为题材的汉画,绝大多数是对已有文本现成品的"模仿"与再现,以"完璧归赵"图为例,通过对图像与文本两种不同叙述形态的比较分析,能够发现汉画以其独特的构图方式,即对文本情节中"最富孕育性顷刻"的定格给观者带来了"兴会神到"的视觉感受。与此同时,图像构图又不完全拘泥于格套,个中细节的增删更易,所呈现的是汉代工匠在文本解读基础上的自主性,彰显出其对图像叙事功能的探索。

崇祯本《金瓶梅》“语—图”互文关系初探

明清时期,随着雕版印刷技术的进步,为书配图的风气盛极一时,小说、戏曲刊本中充斥着形态各异的插图,几乎到了无图不书的地步。作为明朝"四大奇书"之一的《金瓶梅》自然也不能"免俗",刊于明崇祯年间的《新刻绣像批评金瓶梅》便是首部《金瓶梅》插图本。通过对崇祯本《金瓶梅》"语-图"互文关系的研究,笔者发现崇祯本《金瓶梅》插图的生成是一个文本图像化的过程,插图是对文本的模仿,也即"因文生图",在此过程中,插图创作者总是选择"最富于孕育性的顷刻"来绘制图画。另一方面,小说文本对插图缺失、遮蔽的文本信息进行"填补",插图标题对插图进行提示、说明。

基于传统造物文化基因的新物态设计

通过对事物媒介符号的不擅长性的分析,明确包孕性顷刻对事物传递信息所产生的积极作用,为探寻传统造物的设计新范式提供思路。结合具体热点事件分析快消文化中网红直播现象快速崛起的致因,确立传统造物与现代社会不相适应的原因,将两者进行比较融合,并实现由媒介符号的不擅长性引发的包孕性顷刻对传统造物向新物态设计转型的目标。最终以文化基因为落脚点,明确中国传统造物在面对新的设计生态环境时出现的媒介符号的不擅长性,通过情境的构建和包孕性顷刻的分析使之与现代设计生态系统相适应,从而为今后现代新物态设计研究提供参考。