明清易代之际项圣谟的创作心境与隐逸思想探析

朝代的更迭致使许多文人或入仕者流入新朝,经历国破家亡的文人士大夫往往难于臣服新朝,心中充满郁勃愤悱之气,寄情于诗词书画,作品往往能呈现出其人格结构、精神追求与处世哲学。经历了明清易代的项圣谟,从嘉兴项氏望族转为隐逸的鬻画者,外在的跨度与落差加之文人的文化心理使他感伤现世而怀念故国旧土,寓思想与情趣于创作中。项圣谟通过绘制个人隐喻性的朱色山水,追元人倪瓒逸气的品格,以及借用画家善于利用的枯树意象实现遗民身份的构建与隐逸思想的表现。

从《蒲蝶图》看项圣谟花鸟画风格

项圣谟是明末清初杰出的画家,他的花鸟画创作册、卷、轴均不少,具有鲜明的特色。《蒲蝶图》是项圣谟晚年的代表作品,该作品用笔凝重秀逸,飘洒雅致。该文分析《蒲蝶图》的章法布局、造型赋色、审美情趣,探究项圣谟的花鸟画风格。

“尚友”亦“尚古”——读项圣谟与张琦合绘《尚友图》

因思念云间故人,项圣谟邀请张琦合作绘制了《尚友图》。此图绘有六位于松间参与雅集活动的文士。此图有一令人疑惑之处,即早在绘制之前,画中人物里有四位已经离世。那么,两位画家是通过何种方式绘制了前述四人的肖像?他们又借助了怎样的塑造方法来还原雅集的场景?本文将依托对画面内容的解析,结合项圣谟、张琦的身份和喜好进行钩沉,同时通过挖掘此次追忆式雅集活动与传为周文矩所作《琉璃堂人物图》的联系,尝试概述《尚友图》的“尚古”特征。

“遁世”与“济世”的叠加表达--项圣谟《雪影渔人图》解析

项圣谟的《雪影渔人图》绘制于1641年入夏大旱之时,画面的雪景与绘制时间“入夏大旱之时”呈现巨大反差,这种巨大反差在愿望满足的动因驱使下通过倒叙的时间序列加以弥合。此作品承续雪景入画的文人画传统,通过雪景山水及渔人形象书写遁迹林泉之志,兼具积极入世之姿;诗词题跋及款署抒发家国之忧及对底层百姓的同情。项圣谟的“遁世”之志与“济世”之思在《雪影渔人图》中叠加表达,彰显其“借砚田以隐”之人生态度,反映出艺术家以画济世的创作观。

融古铸今——项圣谟画风成因分析

在明末清初的中国画坛上,项圣谟是一个非常值得注意的人物。其作品结构奇妙,想象丰富,脱出陈套,在当时画坛上可谓独树一帜。本文主要从影响其绘画风格形成的家世、家藏、交游、时代背景等方面进行探讨。

文本与图像构建的生活世界:项圣谟绘画中策杖图式的再现

项圣谟的山水画中常有一个策杖的文士,或踽踽独行,或与人谈笑。策杖行吟的形象是项圣谟所理解的人生羁旅,是他吟游生活的写照。策杖行吟这个古代文人的精神符号在吴门画家沈周、文征明的作品中沉淀为一种图式,微妙地反映了不同时代的人认识自身存在的不同视角。这种在文化、社会和个性结构三者互动的基础上建构的生活世界,使人的主观性、个性完整地存留在人与世界统一的图景之中。

存在的图说:项圣谟诗画长卷对唐代卢鸿和王维山水精神与图式的追认

清代文人画家项圣谟作有多幅巨制山水长卷,配以长篇的题咏,主题思想为“招隐”并形成系列,溯源并融合了唐代文人画家卢鸿单景式构图和王维连景式构图等诗画语言,成为再现中国隐逸文化的经典,把诗书画的组图形制和精神符号推向了一个高峰。

项圣谟的《梅花图册》与晚明士人的精神风尚

出生于嘉兴望族的明代著名书画家项圣谟,是一个集书法、绘画、篆刻及诗赋于一身的艺术大家。他的绘画作品因形式的简洁清雅与意境的超脱俊朗而被人们广为称颂与收藏。本文从他的绘画技巧、风格以及思想内涵等方面,深入地剖析了他卓绝的艺术成就,并肯定了他作为晚明遗老,将"艺术情怀"与"爱国情怀"融为一体的高洁情操。

“仙”与“樵”的身份认同:项圣谟山水画中的人物象征和名号之变

明末清初文人画家项圣谟山水画里的人物主要是散仙和渔樵两个类型,从“仙”到问仙的“樵”,象征着他对身份的探索和认同。这种自我形象和思想的折射是在一定时空中所呈现的特定状态——人与社会碰撞的期待和与自然相融的和谐,他早期常用的名号是“松涛散仙”,明亡后多用“胥山樵”,这两个名号即是这种思想的凝结。从“仙”到“樵”的身份改变也透露出项圣谟生活水平和方式的改变,过去的优游生活不复再有,过起了真正的粗茶淡饭的布衣生活,这种“逸”的追求只存在于精神和画作中。

简洁秀雅 超逸绝尘——项圣谟绘画风格探析

项圣谟是明末清初画坛上独树一帜的著名画家,其绘画布局大开大合,意境明净清雅,结构严谨而富于变化,笔法简洁秀雅,气韵高雅,书卷气十足。本文针对上述现象从其生平、艺术风格及成因等方面进行研究。

论项圣谟绘画艺术对古法的继承、创变与影响

项圣谟是明清鼎革之际的著名画家,其绘画艺术以古法为胜,在明清两代画坛颇有时誉。项圣谟绘画中的古法承变与其出身、视野、师法、人生经历、个人感悟、美学观念等密不可分。通过文献的勾稽与耙梳,厘清项圣谟绘画对古法的继承、创变及其影响,进而以新的视角审视项圣谟的绘画艺术,以及其在绘画史上的意义和作用。

明·项圣谟《王维诗意图》

此册为项圣谟、吴必荣等诸家合绘王维诗意图，共十六开，内项圣谟所绘为两开。第一开，本幅自题：“独坐幽篁里．弹琴复长啸。崇祯二年二月晦日，项圣谟补图明知不入世眼，自得其致已耳，何必向画中人察其声色，”钤印：“项圣谟印”、“孔彰父”。本幅有鉴藏印记“张绗私印”，裱边有鹪题记并藏印二方。

以北宋法度写元画气韵——项圣谟绘画艺术心路探究

项圣谟是明末清初画坛中很有影响力的一位画家,祖上收藏书画丰富,家学渊博深厚。项圣谟不仅广泛领略古人绘画造诣,而且爬山涉水,静观自然,师法造化,以北宋法度写元画气韵,领悟了绘画艺术的学习之路。他善于从生活中摄取素材,贴近现实,造型准确,严谨认真,不骄不躁,完全沉浸于诗文书画的创作之中,倾注其毕生精力,其诗文、书法、篆刻等方面亦具有巨大造诣。结合项圣谟绘画、诗文、书法及篆刻艺术修养,探究其绘画艺术之路,进一步挖掘绘画的文化内涵和艺术高度,提升中国画的表现方法与审美取向。

梅影横斜,松梢溢云——论项圣谟松梅图

项圣谟擅山水花鸟人物,与明末清初诸名流交游,他的经历使作品中精湛的技艺下蕴含了强烈的民族精神。笔者就安徽博物馆和上海博物馆所藏项圣谟松梅题材绘画,分析画家想要表现的深层情感。

项圣谟《松斋读易图》风格探究

项圣谟为明末清初著名的画家,精于山水。其山水画作幽深繁密,山体富于动势,多逸气。人们从其早年作品《松斋读易图》中便可一窥此清幽秀逸山水画风,而画家的隐逸思想在此图中亦有所表露。探究《松斋读易图》的风格对人们了解项圣谟的山水画艺术大有益处。

易代之际的自我书写——项圣谟《朱色山水自写小像图》的身份建构与内在焦虑

《朱色山水自写小像图》绘制于1644年明清易代之际,成功建构了项圣谟的遗民身份。据其好友李肇亨《梦余集》所载诗文可知,这幅一直被认为是自画像的作品其实并非自画,而是由肖像画家张琦绘制,项圣谟补景而成。这种合作方式是明末清初肖像画绘制的常见模式。在这幅画的绘制过程中,项圣谟显示了自我身份建构的迫切性和对绘画内容的支配性。故此图虽不是自画像,又确是文人通过肖像进行的自我书写。项圣谟通过这幅肖像画表明了他对明王朝的内在认同,也透露出易代之际其自我意识中潜藏的身份焦虑。

探项圣谟的逸气与家风——兼论项元汴子孙的精神诉求

项圣谟是项元汴家族中绘事成就最高者,本文考证了他与兄弟、叔侄的关系,通过其兄弟、叔侄的视野、事迹、表现及思想展示出他的生活环境,发现他们所具有的某些联系和共性。他的族人都非常关注时政,同胞兄弟项嘉谟和堂兄弟项子毗为明王朝殉节;伯父项德新无法入仕则选择隐逸的生活方式,项圣谟受其影响较多,堂妹项佩亦随夫隐居鸳湖。

独坐吟成皆往迹 可留名姓与人间 项圣谟及其《闽游图》

项圣谟，出生于明万历二十五年(1597年)，卒于清顺治十五年(1658年)，享年62岁。字孔彰，号易庵，又号胥山樵、松涛散仙、存存居士等，浙江嘉兴人。著有《朗云堂集》行世。擅画山水、人物、花卉，技法全面。具有强烈的民族气节，创作态度严肃认真，作品主题思想鲜明，在明末清初画坛是一位有个性的文人画家。

项圣谟绘画题跋与著录研究

“天韵自合”(1)是董其昌针对项圣谟(2)艺术天赋的评语,清人陈其蔺《行书论项圣谟画扇页》(3)记述了项圣谟的师承及董其昌对项圣谟绘画的评判:“项圣谟自号胥山樵子,善画,初学文待诏,后扩于宋,而取韵于元,其花卉、松竹、木石尤精妙,香光(董其昌号)跋其画册云‘无美不备’,树石屋宇皆与宋人力战,而山水又兼元人气韵,所谓士气作家俱备,项子京有此文孙不负好古鉴赏之美报矣。菊畦先生属,行可陈其蔺。”徐邦达先生认为:“元汴子孙工画的,除了德新以外,以圣谟为最杰出。”

项圣谟画风及其《蕉石图》之真伪考辨

项圣谟,明末清初画家,初字逸,后字孔彰,号易庵,浙江嘉兴人。嘉靖进士,官至兵部郎中。他继承和发扬了'嘉兴派'画风,中晚期画中蕴含深意。本文通过文献与图像资料分析其画风养成,并探究傅熹年先生关于《蕉石图》的辨伪问题。