浅析小提琴断音弓法技巧之——弓不离弦的“顿弓”

小提琴演奏的弓法技巧有很多,如连弓、分弓、波弓、顿弓、连顿弓、飞顿弓、跳弓、弹跳弓、飞跳弓、抛弓、打弓等等,在本文中我们就弓不离弦的顿弓进行较为详细的阐述,希望对初学小提琴的演奏者有一定的帮助。

谈大提琴演奏中的顿弓与断弓

顿弓是大提琴演奏顿音的一种弓法,顿弓可分为分顿弓和连顿弓。分顿弓就是一弓演奏一个顿音的弓法,演奏这种弓法时弓子不能离开弦,比较常用在时值较短并有重音的音符上。

大提琴演奏中右手技术问题的探讨

众所周知,大提琴是一件声音优美、音色浑厚的乐器。那么演奏时如何用弓子"说话",如何用弓子表达感情是每一位大提琴工作者一生的研究课题。本文对大提琴右手的演奏方法及容易出现的错误等方面都进行了详细的阐述及讲解。相信对每位大提琴演奏者都可有所裨益。

弓法在莫扎特小提琴协奏曲中的运用

小提琴的弓法艺术是演奏中的重中之重,国内、国际上的重大小提琴比赛都把灵活掌握和运用弓法作为一项重要的评分标准。弓法演奏也一直都是专家学者们在不断研究和探索的一个领域。古今中外很多演奏家、教育家写了许多关于弓法的书籍,详细的介绍了各种弓法的演奏理念和方法,而具体的运用到不同时期的作品中却涉及有限。本文章从顿弓和跳弓入手,探索其在莫扎特小提琴协奏曲中的具体运用及其特点,旨在通过对弓法演奏方式以及所表达的演奏风格的研究,更深入、准确的把握作品的内容。

解析威尼亚夫斯基第二d小调小提琴协奏曲(op.22)中的右手技巧问题及其练习方法

本文通过威尼亚夫斯基这首小提琴作品来阐述解析其中右手的基本技巧问题,也就是此协奏曲中出现的几种弓法,是学习小提琴者必须要掌握的技术,并针对这些问题提出了相应的解决、训练方法。

大提琴演奏的基本弓法及其训练

本文系宋保军同志《大提琴演奏的基本弓法及其训练》教材之第四章,由于篇幅所限,本刊作了删减。

二胡协奏曲《江河云梦》的演奏技巧分析

《江河云梦》是梁云江先生众多二胡作品中具有代表性的一首作品。作者通过传统手法与现代音乐技巧的融会贯通,大胆地对作品进行改编与加工,创作了许多新的手法与演奏技巧,使得乐曲旋律优美流畅富有律动性,有大气磅礴之感。作品中运用了连续琶音、跳顿弓、增减和弦等技巧,加上乐曲中调性的不确定性,突出了该曲的技术特点。本人通过这首二胡作品的演奏实践过程,进一步分析演奏中遇到的技术难点。

小提琴的几种弓法技巧探究

小提琴的弓法种类繁多、变化丰富，是表现小提琴优美音色和技巧的直接手段，同时也是表现演奏者技术水平的广阔领域。左手主要是决定音的高低和赋予每个音以生命力，而右手的任务则是使弦不断振动和决定音的时值和力度，即强弱和长短，右手运弓技术比左手技术更为复杂。因此，研究学习并掌握好小提琴演奏中的各类弓法及使用，对于准确把握乐曲的风格，更好地表现作品的内容有着十分重要的意义。

弓法在普罗科菲耶夫小提琴奏鸣曲中的运用

小提琴演奏艺术发展的四百年,也就是小提琴技巧不断发展和完善的过程,其中弓法艺术更是演奏的重中之重,弓法演奏也一直都是专家学者不断研究和探索的一个领域。古今中外很多演奏家、教育家写了许多关于弓法的书籍,详细地介绍了各种弓法的演奏理念和方法,而具体的运用到不同时期的作品中却涉及甚少。文章从顿弓和跳弓入手,探索顿弓和跳弓在普罗科菲耶夫小提琴奏鸣曲中的具体运用及其特点,旨在通过对弓法在不同时期的演奏方式以及所表达的演奏风格的研究,更深入、准确地把握作品的内涵,也为其他弓法的研究寻求新的途径。

二胡演奏教学述要

二胡是我国的弓弦乐器,主要分为指法和弓法两类。二胡的演奏技巧是丰富的,如果想演奏好乐曲,除了对独奏曲的内涵要深刻理解之外,更重要的是要熟练地掌握二胡演奏的技巧,如揉弦、快速跳把、滑音、拨弦等。

音色浅谈

小提琴技巧千种万种,归纳起来,不外三种:准确、好听、能快。好听,就是音色漂亮。没有漂亮音色,就没有好音乐。对业余学琴者来说,音色漂亮比能快更重要。小提琴的音色变化,80%靠运弓,另外20%靠抖音(即揉弦、颤指)。最粗略地分,音色与弓法有两大类:柔与刚。柔性弓法,以平弓为母。刚性弓法,以顿弓为母。学好平弓和顿弓。才有谈音色与音色变化的本钱。平弓,顾名思义,就是声音要平均、平稳。不论短、长,每个音的开头、中间、结尾,都要完全一样。这就要求弓要走得直,弓毛与弦的接触点(运行轨道)要稳定。这是看得见的“外功”。还有更重要、但却看不见的三大“内功”: