“道法自然”在济慈“三颂”中的回响

约翰·济慈的诗论“消极的能力”“诗人无自我”和“变色龙诗人”充分体现了道家“道法自然”的思想。“道法自然”在济慈整个诗歌创作过程中形成一个从理论基础到创作实践,从主要内容到主题意境的无所不包的闭环。以道家“道法自然”思想、济慈诗论和济慈三大颂歌为基础,通过对照阅读《秋颂》《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》,深入探讨济慈诗歌理论、诗歌创作及诗歌作品中体现的“道法自然”思想。“三颂”中济慈通过秋天、夜莺和古瓮对“道法自然”思想进行了别出心裁的阐发,达到了“景外有景,象外有象”的“道”的境界。

崔骃《四巡颂》与东汉洛阳为“天下之中”的地理观

东汉崔骃《四巡颂》是对汉章帝元和年间四次巡狩的颂美。《四巡颂》的文本序列和出巡时间,反映了章帝顺时出巡对阴阳中和之气的尊奉;对章帝巡狩时敬天保民的书写,构建了天人和合的宇宙秩序,体现了东汉对“中和”的神圣王权空间的建构;巡历之地的历史感怀,始终贯穿着洛阳为“天下之中”的地理文化的审视视角。崔骃《四巡颂》以上三个方面的书写,反映了东汉洛阳为“天下之中”的地理观的深刻影响。

陶渊明《归去来兮辞》与莱昂修士《隐居颂》中自然书写的比较

自然书写一直是诗歌批评的重要主题,也是中西比较诗学常见的切入点,但诗歌中的自然并不孤立存在,自然是诗人眼中的自然,“物我关联”才是深刻剖析中西自然书写异同的关键。本文选择中国隐逸诗之宗《归去来兮辞》与西班牙隐逸诗经典《隐居颂》作为比较对象,从自然意象、物我互动与隐逸缘由三个方面展开比较,以物我关系、物我神关系的对照为内核,呈现中西诗歌自然书写的差异以及由此折射出不同的人与自然的关系。

由创作地与赋作中心地的离合论汉赋的颂讽怨娱功能

赋体颂讽功能多使用在赋家居于或趋近政治中心之际,而怨娱功能则多使用在偏离政治中心或打算偏离之际,两者皆可以由赋篇创作地及赋作中心地窥探一二。如果仔细梳理赋体流变的历史,也会发现汉代大赋、言志赋、行旅赋、抒情小赋的流变与汉赋创作地、赋作中心地以及赋体颂、讽、怨、娱功能有一定的关联。

泰国暖颂钾盐矿床粗粒岩盐沉积特征及其成因研究

老挝-泰国呵叻高原钾盐矿床储量大、品位高、易开发,粗粒岩盐在该钾盐矿床中普遍发育,其对水成盐转化、水体掺杂过程、钾盐富集演化等沉积环境具有重要的指示作用,然而,关于其成因至今仍未有详细报道。利用岩石学、显微岩相学和沉积学方法对呵叻高原西南部暖颂县钾盐矿床钻孔岩芯第一沉积旋回粗粒岩盐的成因进行了研究,得到如下结论:(1)粗粒岩盐主要有3种成因,浅水环境中蒸发浓缩阶段原生生长,浅水环境中干盐湖阶段胶结生长,埋藏环境中孔隙卤水重结晶生长;(2)根据粗粒岩盐的成因、沉积规律和钻孔岩性特征可将马哈萨拉堪组下盐层沉积演化划为5个沉积阶段:岩盐沉积稳定阶段、岩盐沉积过渡阶段、光卤石沉积初期阶段、光卤石沉积稳定阶段和次生岩盐沉积阶段;(3)研究区钾盐矿床整体的沉积环境为浅水。粗粒岩盐在矿层中的赋存特征、成因以及与其它岩相的组合特征共同表明了钾盐在沉积过程受到了不同程度的淡水稀释和埋藏后的改造作用。

敦煌写本《大蕃敕尚书令尚起律心儿圣光寺功德颂》相关问题研究

敦煌写本《大蕃敕尚书令尚起律心儿圣光寺功德颂》是一篇比较重要的碑铭类抄本,文中主要记述功德主尚起律心儿修建圣光寺的缘由始末、其家族世系及父祖履历、尚起律心儿的重要功绩等,为我们研究吐蕃统治时期的敦煌历史、唐蕃关系史提供可靠的文献支撑。关于这篇文献,前人已有部分研究成果,但仍存在研究空间。我们运用汉藏文文献、出土碑志等材料,从文书录文、没卢氏家族、尚赞磨事迹、圣光寺等几个方面再作探讨,以期推动相关领域的研究。

从《两都赋》看班固的“颂汉”意识

东汉伊始,迁都之争颇为激烈。“都雍”“都洛”成为赋家的焦点。班固《两都赋》作为东汉时期的典范之作,弘西都之形胜,颂东都之仁德。赋中体现的不仅是班固重视仁德礼仪、文教法度的京都文明观,而且还包含着浓烈的颂汉意识,履行文学为政治歌颂的职责。

屈原《橘颂》对颂体文形成和发展的影响

颂具有以“颂”名篇,内容上以褒述帝王功德、祖先事迹或赞美人物、事物为主,形式上以四言为基本句式,艺术风格上崇尚典雅清丽、华腴丰缛等鲜明的文体特征。考辨现存先秦文献,《诗经》“三颂”是用于宗庙祭祀的乐歌,《颂》从音乐而得名。《管子》“国颂”及《庄子》“有焱氏之颂”冠以“颂”名而非褒美的韵体颂文。屈原《橘颂》作为第一篇以“颂”名篇且题旨颂美的作品,在颂体文的形成发展中具有开创性。《橘颂》不仅在内容题材上将歌颂对象扩展为“细物”,通过歌颂具有高贵品质的物,来寄托作者的志向与情感,而且在艺术形式上突破了传统的格式,赋予四言句式以新的生机,从而奠定了颂体的基本特征,标志着颂体的正式形成,对后世颂体文的发展产生了重要而深远的影响。

“雅颂之音”与“讽谕之鸣”:论礼乐复兴视域下的宋初文学

宋初文坛纷繁复杂,不仅呈现出南北对峙、难以融合的紧张局面,还产生了时文与古文的创作分歧。而于此之外,士人群体内又共同含纳着一股颂美君王功业、宣扬帝国政治的风气。尽管从传统文艺审美的角度看,这种风气催生的文学作品多属程式化的礼仪书写,但若将之置于宋初礼乐复兴视域下进行更深层次解读,则于某些赋颂中可观觇士大夫政治主体意识的觉醒迹象,且雅颂主旋律中讽喻之声的鸣起,又宣示了宋初文人对唐人风雅观的进一步开拓。这些被程式化书写遮蔽的内容,实质是政治与文学的合奏交响,二者间表里经纬的错综关系及由此生成的强力互动,正体现出此间特殊的文学生态。

论文体破立与赋颂互渗

赋源于诗、拓宇于楚辞的起源论与其仪式性、政治性的文体归属,使得长期以来其文体的自足性不明。自汉代以来,辞赋连称、赋颂一体成为辞赋发展史和文学批评史上的重要现象,随着赋体的诗化、文化,继而出现以赋入诗,以赋入词,以赋入策论、时文,甚至以赋入小说、戏曲等文体互渗现象。究其原因,赋与诸文体的交融互渗是基于文体的仪式性、政治功用、文章学属性而产生的,同时,赋体的演进也深受中国古代杂文学观念、赋起源的多元性以及古代体用观的深刻影响。

儒家教化思想与颂体的社会功用

儒家思想作为中国古代的重要学说,具有显著的教化功能,在维系政权的稳固、社会的发展方面发挥着重要作用。经过长期的发展,儒家教化思想逐步确立,并形成了一套完整的体系,包括教化的主体、对象、场所、内容,乃至产生了专门的释奠、临雍之礼。颂体是由《诗经》“三颂”演变而来,由于其独特的文体功能,成为儒家教化思想的重要传播载体,在长期的发展过程中形成了独特的文学写作方式。

象征主义维度下雪莱诗歌《西风颂》的意象建构及美学精神

象征主义维度下雪莱经典代表诗歌作品《西风颂》有深刻的研读价值。《西风颂》从颜色、空间以及形态等视角完成了象征主义维度下的意象建构,实现了化实为虚的诗歌创作突破。而象征主义维度下进一步的寓实于虚更是促成了《西风颂》的创作闭环,使人物精神、人文信念、浪漫情怀等美学精神得到充分展现。立足于象征主义维度解读《西风颂》,其意象建构与美学精神于当代仍有借鉴价值与启发意义。

颂圣与自贬——论西汉谏体文的制式化发展

西汉是中国谏议制度逐渐完善的时期,与秦时相比,汉高祖统治以尚德怀柔为主,且各项制度基本处于起步阶段,臣下谏体文中基本无颂圣内容,自贬语则多沿袭先秦,自贬程度较轻。文景之时,虽其他制式文章中出现较多颂圣、自贬语,但谏体文并未受到影响,鲜见制式化表征。武帝及之后的西汉末期,谏体文中的颂圣、自贬语逐渐定型。虽然最终谏体文受政治权利影响,形成了一定格式化套语,但另一方面,在绝对政权压制下,谏体文中使用颂圣、自贬语也是西汉臣下约束皇权、或与皇权博弈周旋的重要战术。

以室内乐合作视角探寻江文也《颂春》的民族风格

《颂春》是江文也在1951年创作的一部小提琴与钢琴奏鸣曲,作为一部具有浓厚民族风格的室内乐作品,它反映出了江文也对追求中国民族音乐现代化的极高热情,也展现出其独特的创作才华。本文从旋律、和声及音型织体对作品中民族音乐元素进行分析,并从室内乐合作角度探讨了演绎《颂春》这样的民族风格室内乐作品时,如何通过合作技巧把握民族韵味;如何运用中国传统文化符号中所带有的音乐艺术内容进行深度创作,展示爱国主义音乐创作情怀。

明代宁夏方志中诗序的颂化特质研究

考察明代宁夏传世的六部地方旧志中的序体文章,其中诗序占总篇目的29%,比重较大且颂化特质显明。按照叙写内容可将其分为两类:颂景类和颂事类。其颂化表征可分为:对圣朝沐化与天家威严的颂德、对边地建设与山川风光的颂咏和对靖边伟绩与戍士义节的颂功。究其成因,不仅与美盛德之形容的颂文精神相关,更与追求不朽的士人心态和宁夏独特的军事战略位置紧密相关。本文在古籍整理和文献校注的基础之上,立足于地方文学与文献展开进一步的文本细读,透过当中的艺文篇目发掘其中的文艺倾向和理论,对构建新时代中国特色社会主义文艺理论体系具有重要的促进作用。

中俄交响乐团《红旗颂》演奏版本可视化对比探析

目的:文章通过对国家大剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团《红旗颂》两个版本进行可视化分析,帮助听众更好地欣赏《红旗颂》,同时在音乐情感表达、音乐情境营造等方面为演奏者带来启迪。方法:文章创新性借助上海音乐学院杨健老师的计算机音乐分析平台“Vmus”进行分析。结果:通过提取两个版本的节奏、速度、力度等参数,形成呈示部速度—力度曲线图、展开部演奏点状图、再现部IOI曲线图等图像,揭示音乐作品的内在结构以及不同文化背景、不同民族的两个乐团在音乐表达上的差异。结论:两个版本的可视化分析图像为音乐演奏理论的研究提供了有力的数据支持,可帮助演奏者更好地把握革命历史交响乐的创作初衷与音乐表达,使演奏者和听众能更好地受到革命历史音乐的激励与鼓舞,准确感受作品的真挚情感。

《中观根本慧论颂》中的“无我”哲学思想探究

古印度哲学两大派别之分歧,尤以“无我”观为甚。龙树(Nagar juna)大师的《中观根本慧论颂》是大乘中观论的重要基石,其中“法无我”与“补特伽罗无我”的哲学思想深受推崇。藏传佛教诸多派系亦多以此书为教义之终极哲学观。《中观根本慧论颂》中的“无我”观主要阐述了缘起性空的原理,主张一切思维与言语所能触及的事务均无自体,即“无我”。具体来说,认为所有的现象和事物都是相互依存、互为条件的,没有独立的实体存在。因此,不存在一个永恒不变、独立存在的“自我”。这种“无我”观体现了大乘佛教中观论的哲学思想,也是藏传佛教诸多派系的共同哲学思想之一。在藏传佛教中,“无我”观被视为教义的核心之一,对于理解宇宙和人生的本质具有重要意义。因此,正确阐释《中观根本慧论颂》,对藏传佛教哲学思想的研究至关重要。本文从宗教学和哲学研究方法出发,以藏译本《中观根本慧论颂》为研究对象,结合宗咯巴大师的《中观根本颂智慧论义疏·正理海》,深入探讨该论颂的理论框架,揭示“无我论”的阐释思维与思想根源,分析其对“法我”与“补特伽罗无我”说的驳斥逻辑,并阐述“二无我”的哲学思想要点。同时,对中观应成派的“法无我”与“补特伽罗无我”的哲学思想进行了梳理与评述,指出其重要观点源于释迦牟尼佛的《佛经》及龙树大师的《中观根本慧论颂》。

老年患者住院期间引入颂钵音乐疗法的作用

分析总结老年住院患者在临床护理期间接受颂钵音乐疗法的效果。方法 选取2022年4月到2023年4月期间住院治疗的60例老年患者作为研究对象进行研究分析,随机分为实验组和常规组两组。常规组应用常规护理。实验组采用颂钵音乐疗法,对比分析两组患者的护理效果。结果 实验组患者在护理服务后的情绪评分明显优于常规组,P<0.05。实验组护理服务满意度显著高于常规组,P<0.05。实验组生活质量明显高于常规组,P<0.05。结论 实施颂钵音乐疗法有利于有效提升患者的护理质量,对于老年住院患者有着较高的临床应用价值,尤其是对不适症状的预防控制效果明显,值得推广。

探究广东粤曲演唱中的风格问题——以《荔枝颂》为例

粤曲作为广东地区重要的曲艺分支,具有浓郁地方演唱风格、特色,深受人们喜爱。而其中《荔枝颂》作为一首粤曲小调的经典曲目,更是被众多名家传唱不息。因此如何正确把握粤曲小调《荔枝颂》的演唱风格,就显得尤为重要。本文以《荔枝颂》为例,在探讨粤曲演唱风格形成原因的基础上,进一步探讨《荔枝颂》在文学、音乐方面的风格特征,并从演唱技巧方面,提出如何把握粤曲《荔枝颂》的演唱风格。

从颂神到弑神——论荷尔德林与尼采对海子诗歌的影响

海子诗学资源主要来自西方,荷尔德林和尼采对他影响至深。荷尔德林在世界的暗夜化身神的祭司,寻找隐匿的神祇。荷尔德林标签是神性,尼采则是反神性,“上帝死了”,直接宣告神的死亡。海子从荷尔德林身上汲取神性思维,寻找被遮蔽的存在真相;从尼采身上汲取超人意识、轮回观念与酒神精神,打造太阳圣殿,不同方向的寻觅最后都指向存在的深渊,形成合力把海子拉入其中。海子是这两个截然相反之人的结合体,荷尔德林、尼采疯了,海子也疯了,从这一点来看,人类的终极诉求充满凶险,虚无像黑洞一样无情吞噬那些勇于探索的心灵。