约翰·凯奇的预制钢琴及作品刍议

本文分析了预制钢琴的常见设置材料及方法,并对凯奇及其预制钢琴作品整体进行了归纳与概述,着重解析了凯奇创作高峰时期的预制钢琴作品《为马塞尔·杜尚而作的音乐》《奏鸣曲与间奏曲》与《预制钢琴协奏曲》的风格特征。

“预制钢琴”固定音色实验综述报告

“预制钢琴”是美国实验音乐作曲家约翰·凯奇发明的一种“改造钢琴”,现存的“预制钢琴”作品记谱复杂,演奏前需要大量准备工作,因此,对“预制钢琴”的进一步开发势在必行。本文综合阐述了“预制钢琴”固定音色实验的目标与要求、实验设计、实验操作等,以期为“预制钢琴”的作品创作提供启发,并实现简化记谱。

延伸出个忘忧世界——葛甘孺《十二首为钢琴延伸技术而作的练习曲》(2023)创作过程亲历

《十二首为钢琴延伸技术而作的练习曲》是葛甘孺于2023年8月完成的一套总时长为一小时的大型钢琴独奏套曲。它以12种不同的钢琴延伸技术为线索,为形成恰好百年的钢琴延伸技术(extended keyboard technique)做了一个启发式的总结。作者从2013年起与作曲家合作,全程参与了这套作品的成型与打磨,从第一视角讲述作品的各方面信息,包括作品的缘起构思和无比艰难的创作过程,作曲家的创作个性和习惯以及作品所涉及的具体技术包括记谱、工具准备以及演奏上的经验等,最后深入探讨作曲家的创作理念和审美观。

现代钢琴的远古之声——曹光平的钢琴独奏曲《女娲》

前面介绍权吉浩的钢琴作品《长短的组合》的时候，我“明确”地认为现代钢琴音乐的现代化之路主要还得“仰仗于对音高组织与节奏布置两大要素的变革”。我之所以对声名卓著的凯奇的“预制钢琴”充耳不闻或者熟视无睹，是因为我始终认为，这一类的思路与做法，永远不可能为真正意义上的钢琴音乐赢得明天，当然，钢琴音乐要不要“明天”是另外一回事。

从后现代音乐文化看钢琴表演艺术

后现代音乐文化思潮下，一切艺术表演形式都将自由、开放，用哲学的思维去透视它的存在，它将为我们打开多扇认识世界的大门，钢琴表演艺术以它特有的方式在此呈示了后现代音乐文化的发生与发展。

方整性结构内的非方整性划分——约翰·凯奇《金属第一结构》中节奏动机的组织原则(上)

凯奇早期代表作、仅使用金属打击乐器的《第一结构》(1939),受勋伯格传授的维也纳乐派逻辑性结构思维和动机展开性变奏的影响,在整体和乐句结构层面上运用他自己发明的、按4∶3∶2∶3∶4比例划分的"宏观-微观"的节奏结构体系;而对节奏动机的组织则是基于方整性结构框架内非方整性划分的原则,采用二分与三分节奏时值结合、全音符的奇数划分、对称性的节奏音值排列、节奏动机间解构与重组关系四种方式设计动机,运用动机的不定次反复、动机交替的横向对称性连接和纵向对位性叠置、动机陈述跨越与不跨越乐句和音色分层的手法组织动机。

方整性结构内的非方整性划分——约翰·凯奇《金属第一结构》中节奏动机的组织原则(下)

凯奇早期代表作、仅使用金属打击乐器的《第一结构》(1939),受勋伯格传授的维也纳乐派逻辑性结构思维和动机展开性变奏的影响,在整体和乐句结构层面上运用他自己发明的、按4:3:2:3:4比例划分的"宏观-微观"的节奏结构体系;而对节奏动机的组织则是基于方整性结构框架内非方整性划分的原则,采用二分与三分节奏时值结合、全音符的奇数划分、对称性的节奏音值排列、节奏动机间解构与重组关系四种方式设计动机,运用动机的不定次反复、动机交替的横向对称性连接和纵向对位性叠置、动机陈述跨越与不跨越乐句和音色分层的手法组织动机[本文(上)发表于《黄钟》2011年第一期]。