《黄面志》现代诗学风潮的中国式影响与变异——“狮吼-金屋作家群”唯美-颓废审美现代性的比较研究

《黄面志》是西方早期现代诗学的先锋刊物,“五四”时期的译介与传播,铸就了中国文坛的新式杂志《狮吼》与《金屋月刊》,唯美-颓废文风形成是《黄面志》中国式影响与变异的结晶,“狮吼-金屋作家群”对《黄面志》作家群创作观念的接受,可借以呈现当时民国文学界唯美-颓废主义的繁复样貌。实证分析邵洵美、滕固两位刊物主编的接受因素,邵洵美受乔治·摩尔影响,注重表现感官肉体刺激和视觉意向,关注诗歌格律的形式美,滕固在沃尔特·佩特刹那主义理论的启发下,通过疾病书写隐喻其现代性艺术观,二者唯美-颓废主义的创作理念,均体现于发表在《狮吼》《金屋月刊》的作品中。除邵洵美与滕固两位狮吼-金屋作家群核心成员,郁达夫、徐志摩等人也带有《黄面志》作家群的影响印记。两方作家群的审美同一性,让二者建立起更为深刻的肌理联结,也刻画出西方唯美-颓废主义在中国的传播纹路。

在浪漫主义与现代主义之间——重审现代中国的“唯美/颓废”文学思潮

现代中国文学中的"唯美/颓废"倾向不能被看做一种独立存在的文学思潮形态。西方的唯美主义思潮本身即是浪漫主义向现代主义转化之时的某种过渡形态。由于中国特定的现代性境遇的限制,唯美主义在进入汉语语境之后即出现了分化。"唯美/颓废"的思想倾向一直是作为附带性的因素参与中国审美现代性的基本建构的。

在“颓废”中“唯美”:20世纪中国文学的一种特异创作现象

"颓废-唯美主义"是西方现代主义文学的重要艺术特质,当它借助"世纪末思潮"东渐并被本土化后便表现为一种贯穿整个20世纪中国的文学现象。艺术上的唯美主义,情感上的悲观主义,精神上的虚无主义,是20世纪中国颓废—唯美类文学的基本创作表征;就其本质而言,其创作只求超越但并不追求升华:用非升华的方式来解除源于社会的压抑,用艺术化的创造方式来实现人生之醉。由于它彰显出一种"美的偏至"的价值维度,所以只能脱逸出20世纪中国主流文学的轨道成为一种特异的现象性存在。

“唯美”与“颓废”之死——关于《银杏之果》与《沉沦》之接受的比较研究

同样作为西方唯美-颓废主义思潮在五四文坛传播的产物,《银杏之果》与《沉沦》在同为"自杀"的故事情节中,表现出大相径庭的艺术趣味和人生追求:《银杏之果》明显体现了注重精神情趣的沃尔特.佩特的"刹那主义"的影响,而《沉沦》则在对"外在压迫"和"悲痛感"的强调中走向"颓废"的反抗,凸显出20世纪20年代知识分子中存在的两种不同的艺术观与人生观。

“艺术”与“道德”之间的厚此薄彼——从《鸠那罗的眼睛》看苏雪林对唯美—颓废主义思潮的接受

《鸠那罗的眼睛》是苏雪林唯一的唯美主义剧作,其比较纯正的、东方式的唯美主义趣味,有别于现代文坛其他作家对西方唯美—颓废主义的"创造性不忠",代表了现代文坛对以王尔德为代表的唯美—颓废主义的一种纯艺术角度的接受。这部剧作记录了20世纪30年代苏雪林曾经受到唯美—颓废主义的短暂而深刻的影响,并对之给予了自己的理解。

柔石小说中的“唯美-颓废主义”探究

柔石的中短篇小说对后世影响深刻,其文学作品中具有"唯美-颓废主义"的特质,这种艺术风格对研究中国现代文学史具有一定的借鉴及反思价值。

邵洵美与西方唯美——颓废主义

西方唯美主义在20世纪初在中国落地生根并于二三十年代得到了蓬勃发展。在这期间由于中国当时特殊的土壤以及接受者个人的期待视野,唯美主义的特性之一——“颓废”在上海文坛作家群手中得到了变本加厉的发扬光大,其中最著名的代表作家为邵洵美。本文试图从他的几部代表诗作《花一般的罪恶》、《我们的皇后》、《蛇》等来详细分析其作品与西方唯美—颓废主义的关联和变异,并进而分析造成这些变异的社会和个人因素。

从朱自清的诗歌《毁灭》来看他的唯美颓废主义

从朱自清的诗歌《毁灭》中,来考查他的唯美颓废主义意识,从而进一步了解他在唯美颓废基础上所形成的刹那主义。

在唯美—颓废向度上的艺术探险——兼论邵洵美诗歌创作的“现代性”特质

唯美—颓废主义文学思潮在中国现代文坛上曾有过相当广泛的传播,大部分作家更多的是继承其"唯美"的成分而摒弃"颓废"的色彩,只有邵洵美等少数作家在创作中进行唯美—颓废派文学的尝试。邵洵美对都市化的抒写及对情爱题材诗歌的先锋性试验,构成了对中国新诗现代性的另一种尝试,当然也存在偏颇。

滕固早期文学中的“疾病”隐喻及其现代性审美建构

20世纪初期,中国文坛引入西方唯美-颓废主义文学思潮,滕固在这股崭新势力中扮演了接受和传播的重要角色,他将现代性文学审美风格同本土化实验相结合,呈现出早期文学创作高频率的疾病书写风景。在滕固的作品中,疾病叙事与恋爱脉络关联,凸显人物的颓丧性格,从史料考证层面与作家的个人经历高度吻合;滕固的疾病符号暗含道德因素,与生理失常的表征形成对照关系,潜藏人格标签和失德行为的因果报应,隐喻灵魂与肉体的对抗。当疾病主体从日常秩序抽离,现代主义个性精神立场逐步显现,忧郁人格的心理症结升华了滕固唯美-颓废者的思想内涵,反传统的疾病隐喻成为被遮蔽的历史暗角,其中蕴含着背离古典和反叛平庸的新异的审美范式。

“唯美—颓废”主义思潮影响下新感觉派小说中的都市形象

20世纪20年代早期,海派作家在唯美—颓废主义的文学思潮的影响下,以“颓加荡”的意趣为旗帜,形成了以“狮吼—金屋作家群”“幻社”“绿社”《真善美》杂志社为代表的文学团体。而在20年代晚期,同样具有强烈唯美—颓废主义色彩及追求感官享乐的新感觉派作家群也渐渐发展成形,在其作品中塑造了风格鲜明的都市形象。本文将主要以波德莱尔作品与新感觉派小说中的都市形象为例,归纳后者在“唯美—颓废”主义思潮影响下书写的都市形象特点,以及与“颓加荡”作家作品中都市形象的部分异同比较。

木雕大师“悲剧人生”的多面色彩——试析《雕天下》中的高石美

杨杨的长篇小说《雕天下》通过对木雕大师高石美这一人物的塑造,对传统文化进行了反思,对不利于艺术孕育的环境进行了批判,对于艺术家充满颓废——唯美色彩的悲剧命运进行了剖析,作品呈现出浓郁的世纪末景观。由于写出了特定环境下人物的复杂性,使高石美这一人物形象在现当代小说艺术家画廊中,占据了重要的一席之地。

风格即人格:王尔德唯美-颓废审美风格探绎

颓废风格作为审美现代性的范畴,业已成为学术界的重要论述之一。布封“风格即人”之论既强调人格是风格形成的基础,又强调人格依靠风格得以感性呈现。王尔德的颓废审美风格是其颓废人格的现实化表征,这一风格既体现在日常生活领域,通过精美服饰、居家装饰和异常行为表征为唯美-颓废的生活审美风格;又延伸至文学领域,通过间性之美、死亡主题、尤物形象表征为唯美-颓废的文学审美风格。王尔德的颓废审美风格以审美的方式消解外在社会压抑,具有审美救赎的积极意义,但需要警惕的是,此种颓废之美因疏离作为元价值的真善而最终导致审美虚无主义。

美与生命本性的召唤——中国新诗现代化进程中的邵洵美

作为20世纪中国的唯美主义诗人,邵洵美为中国新诗所引入的美的观念,意义不凡。他力图通过译介西方唯美-颓废主义诗人诗论诗作,为唯美-颓废艺术思想作为一种美学原则而融入中国艺术精神,拨去理论与情感上的迷雾。他对诗的品性的定位,把诗融入了哲学、宗教、历史、思维、心理等人类文化的总体构成里。他所强调的诗的形式要与诗的品性相和谐,把新诗引入了对美的姿态、颜色、形状以及灵魂的凝视。然而,邵洵美对官能享受的率真颂赞,不仅没有为他赢得新诗美学现代性追求的桂冠,反而使他被钉在"颓加荡"的十字架上。

暧昧的现代性——王尔德和《莎乐美》对邵洵美诗歌创作的影响

邵洵美作为中国现代文学史上少有的唯美颓废派诗人,受到了英国唯美–颓废主义集大成者奥斯卡?王尔德的巨大影响。他不仅在生活方式上模仿王尔德的唯美主义浪荡子做派,在诗歌创作中也极力模仿王尔德代表作《莎乐美》中的唯美–颓废主义风格。然而,在20世纪二三十年代内忧外患的中国语境下,邵洵美不可能传达出唯美–颓废主义美学现代性的本质,而只能是一种想象、模仿和暧昧的现代性。

邵洵美“颓加荡”的诗歌艺术

邵洵美"颓加荡"的诗歌艺术特色在于诗歌文本中充满了色情的、放荡的意味,写作主体用色情的眼光来观察宇宙,其形成原因在于邵洵美的个人身世,以及西洋文学唯美-颓废主义对他的影响。对这类诗歌进行泛道德的批评不但受到邵洵美自己的反批评,而且无法理解到邵洵美"颓加荡"诗歌的意义所在。上海的商业文化和消费主义是孕育邵洵美"颓加荡"诗歌的土壤,也是邵洵美″颓加荡″诗歌的反映对象。邵洵美"颓加荡"诗歌的出现,代表着新的审美观念的出现。

感性自我与“美学”现代性的嬗变--对20世纪二三十年代上海唯美-颓废文学的一种论述

上海唯美-颓废文人的自我意识并非一种超越政治和民族意识的普遍价值,而是中国社会从前现代到现代这一过程中所呈现的反现实和反既成价值的力量。这一自我意识之现代意义,在于他们用都市新感官的"当下性"置换中国的现实,同时又主动地承担了历史意识所要求的社会—民族的共同进步。多种现代性理念的竞争使得他们的文本出现奇妙的混杂和并置现象,在表象的功能整合之下是以不同方式相互组合的深层关系,具有独特的现代意蕴。

论“五四”文学中的“爱与死”模式

"五四"文学包括"五四"剧作中"爱与死"模式的书写,侧重于表现对生命的颓废感受和对爱与美的执著追求,其中带有明显的现代颓废唯美主义文学形式移植和意义嫁接的痕迹,同时也不乏西方感伤浪漫主义传统的参与因素,但是,其内在的反叛立场和唯美取向最终仍然受制于现实情境下新文学作者独特的精神和情感体验。

叶灵凤书籍装帧设计之变

作家、藏书家叶灵凤因其出色的文学作品而声名远扬,但其在中国现代书籍装帧发展中起到的巨大推动作用却鲜有人知。叶灵凤作为书籍设计装帧艺术家活跃于20世纪二三十年代,1925年加入创造社之后先后参与了多本颇有影响力的社刊的编辑工作,如《洪水》《幻洲》《创造月刊》等。在社会局势动荡不安的背景之下,其在书籍装帧设计上的风格及表现也随之而变。本文以叶灵凤短暂却极具特殊性的书籍装帧设计时期的作品为线索,探究其书籍装帧之变。