第十三届全国美术作品展的少数民族题材绘画特点评析

艺术家选择哪些少数民族进行创作,使用了什么样的表达策略,以及这些作品展现出来的绘画特点,是值得关注的问题。旨在分析第十三届全国美术作品展中少数民族题材绘画的特点,选取获奖作品中的三件少数民族题材作品作为研究对象,研究发现:艺术家倾向于表现少数民族的原始美感,部分艺术家关注到现代化对少数民族的影响;艺术家均以现实主义的形式来创作,但是在表象之下他们有各自的考量;艺术家对所表现的少数民族有较长时间的研究,构成了他们的研究基础。此外,艺术家对少数民族中现代化的元素持谨慎的态度,并采取了积极的表达策略。同时还发现,那些在现代化进程中原始特征逐渐异化的少数民族成为被遗弃的素材。

主题性美术创作的转型——AI技术在军事题材绘画中的运用与革新

本文综合历史视角和现代科技发展,深入探讨军事题材美术创作在人工智能(以下简称“AI”)技术影响下的转型与创新。早在古埃及时期,军事题材的绘画已经形成了完备的创作模式。近年来,随着AI技术的兴起及其在美术领域的应用,绘画形态正经历前所未有的变革。本文聚焦军事题材绘画在AI技术影响下的转型,从三个方面进行分析:一是军事题材绘画创作的传统模式,二是AI技术在当前主题性美术创作中的探索与实际应用,三是AI技术对军事题材美术创作的影响及其未来展望。通过三维立体的剖析,本文将揭示AI技术在主题性美术创作方面的深远影响以及有可能带来的机遇和挑战,阐明AI技术在艺术领域发挥的重要作用。

海洋文化视角下的广西京族渔民题材绘画研究

在社会文化多元化发展的今天,全国各地的传统文化逐渐得到重视和保护。广西京族渔民题材绘画作为一种民族艺术表现形式,表现了京族渔民的生产生活方式,同时也蕴含着丰富的海洋文化符号。从海洋文化视角出发,探讨广西京族渔民题材绘画作品中海洋文化符号的运用及其意义。分析广西京族渔民题材绘画特征,随后重点分析海洋文化符号在这些作品中的运用,探究其背后的文化意蕴和象征意义,并结合具体案例进行深入阐述,为进一步探索广西京族渔民题材绘画作品的文化内涵提供借鉴和启示。

拉斐尔前派悲剧性题材绘画作品的呈现方式探讨

悲剧这一术语萌芽于古希腊时期。早在几千年前,人类就在对生存状态的抗争以及对自身价值的肯定和关怀中孕育出一种悲剧精神,并且这一概念在经历了不同阶段的发展与演化后发展出种种优美而崇高的精神。拉斐尔前派诞生于19世纪中叶的英国。当时资本主义经济进入了一个蓬勃发展的时期,工业革命的飞速发展使得社会问题层出不穷,社会经济逐步提升,人民的心理状态却逐渐失衡。拉斐尔前派成员们的作品最先展现了当人类的自主精神与自由活动被社会现实和政治规则所束缚时,社会群众忧郁惆怅的精神世界。故而拉斐尔前派的艺术作品也不可避免地带有抗争、发泄、虚无等悲观主义的色彩。

从“平凡的”英雄到“伟大的”黎民——以《交战后的清点,克里米亚》为例,看英国维多利亚时期战争题材绘画语境的转变

英国维多利亚时期的克里米亚战争是英国历史上一次重要的国际战争,对英国战争题材绘画语境的转变产生了较大的影响;英国女画家伊丽莎白·汤普森·巴特勒以其作品《交战后的清点,克里米亚》领导了此次创作潮流的转向,军画从表现战争领袖和英雄主义,转变为描绘普通士兵并传达人道主义精神。本文从绘画语境及历史文化语境出发,通过对比伊丽莎白·汤普森·巴特勒的《交战后的清点,克里米亚》与本杰明·韦斯特的《沃尔夫将军之死》,探讨维多利亚时期的军画在创作方法、创作手法、主题思想、艺术真实性方面的变化,以及产生变化的社会历史原因和艺术发展原因。

何香凝留日期间的狮虎题材绘画研究

狮虎题材是何香凝留学日本期间最早接触的画题之一,从她这一时期作品的画面与取法来看,当时的“日本新派美术”、日本南派风格以及西方写实主义绘画都对何香凝这一时期的狮虎题材绘画产生了较为明显的影响。她这一时期的狮虎题材绘画主要用于友人之间的交游,由于这些作品多是为抒发革命热情与情怀寄托而作,因此她笔下的狮虎往往具有较为强烈的隐喻色彩,反映创作主体不屈的精神气质与旺盛的精力,这也使得她这一时期的狮虎题材绘画兼具了中国传统文人式寄托理想的功能性与日本绘画的装饰性,最终形成了她该时期“国画为体,日画为用”的个人艺术面貌。

基于文化自信的宋代纺织题材绘画中的女性形象探析

文化自信背景下,以宋代纺织题材绘画中的女性形象为研究对象,旨在着力深度剖析形象背后的人文思想与精神。宋代纺织题材绘画现存版本有着多样的艺术风格:有的呈现复古倾向,有的带着文人画趣味,有的倾向自然主义。这些画作各自隐喻着不同的目的和立场,大部分具有明显的政治意图,也有包含了画家自我抒怀的成分,甚至出现了反官方的立场。这种艺术风格多元性在其他女性题材绘画中是相当罕见的。对三种纺织题材绘画艺术风格分别进行解读与分析,印证了宋代女性自我意识觉醒的缓慢过程。

黑龙江冰雪题材绘画中的色彩表现研究

冰雪文化是一种独特的文化现象,它源于人们对冰雪的感知和体验。在冰雪文化中,色彩表现是一个重要的方面。本文将探讨黑龙江冰雪题材绘画中的色彩表现,从黑龙江冰雪文化概述、冰雪艺术在中国画色彩的体现、冰雪艺术在西洋画色彩的体现和冰雪题材绘画的色彩意境这四个方面入手,以期更为深入地探究黑龙江冰雪文化的内涵与价值,推进黑龙江冰雪文化艺术传承,增强区域文化自信。

史蒂夫·汉克斯儿童题材绘画研究

儿童时期是人生中较为欢快的时期,儿童题材绘画的背后往往交织着创作主体对美好时代的投射和对美好事物的向往。当前对于儿童题材绘画的研究较多,但对史密斯·汉克斯儿童绘画的研究目前还处于空白。本文探析史蒂夫·汉克斯的儿童系列绘画中的“天使系列”和“节日系列”等作品,研究其绘画中的力量,并对绘画中的美学特点进行分析。

以人合天:比较视野下的18—19世纪中国战争题材绘画创作——以《平定准部回部得胜图》为例

古代中国战争题材绘画,相较于中国美术史中其他绘画类型可谓乏善可陈,且在表现手法与精神内核上几乎没有实质的变化,这其中的因由是值得探究的。18—19世纪是中国清朝的鼎盛时期,战争题材绘画在这一时期达到前所未有的高峰,以《平定准部回部得胜图》为其代表。然而当我们将该作品置于世界绘画殿堂的版图中考量,与同时代同类题材的西方绘画作品相较,依然可以发现不小的差异。本文将中西战争题材绘画的艺术史作为背景,选定同样创作于18—19世纪且同题材的西方绘画作品《大军残部》与《平定准部回部得胜图》进行多角度的文本对比,从政治原因、文化深层、哲学思想、美学观念等方面入手,在比较的视野下探讨中西战争绘画创作境界之差异及其不同的精神源流,并期以此为当代中国绘画创作者在同一领域的探索和实践提供些许借鉴。

东方鬼怪题材绘画比较研究——以《骷髅幻戏图》与《相马旧王城》为例

中国绘画发展的高峰期之一出现在魏晋南北朝至北宋初年。17世纪的日本兴起了浮世绘艺术。鬼怪题材绘画在东方绘画的进程中留下了浓墨重彩的一笔。该文以李嵩的《骷髅幻戏图》与歌川国芳的《相马旧王城》为例,比较研究东方鬼怪题材绘画,分析两幅作品的相同点。

从周思聪儿童题材绘画看婴戏图的现代性转变

婴戏图是传统中国画重要的绘画题材。婴戏图主要表现生动活泼的孩童形象,具有传递各阶层的愿望等文化内涵,多以写实性的工笔画形式进行表现,到明清之际出现了写意性的表现方式,发展到现当代,中国画中以儿童为主体的绘画呈现以写意表现为主的趋势。将20世纪杰出的写意人物画家周思聪的儿童题材绘画与中国传统婴戏图从题材内容、笔墨技法、艺术理念三个方面进行比较,从她笔下婴戏图的呈现分析其具有立足于时代表达个性和基于传统实现突破的现代性转变。

论海日汗草原题材绘画作品

以再现草原风光风情为题材的绘画是内蒙古美术的一大创作传统,内蒙古美术曾在20世纪80年代凭借“草原风情画”在全国美术界引发热烈反响,但本土美术的当代进程不尽如人意。海日汗作为在中国当代美术界享有盛名的内蒙古画家,其抽象表现主义绘画风格的草原题材绘画作品呈现出区别于传统写实派作品的特色,享誉海外。梳理分析海日汗草原题材作品主要创作内容、阶段特征以及意象表达,认为其创作观念和技法对当下的内蒙古美术创作具有重要的启示意义。

明清女性题材绘画功用与价值——以安徽博物院馆藏为例

女性题材绘画在宋之前的中国绘画中占有重要地位。从东晋顾恺之创作的绢本绘画《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》的唐宋摹本中可以清晰看到女性题材的画作核心地位。唐代朱景玄所撰《唐朝名画录》以“神、妙、能、逸”四品品评诸家作品,其中将以女性题材绘画见长的唐代画家周昉作品列为“神品中”,仅次于“画圣”吴道子。从这里可以窥见女性题材绘画在当时画坛的显赫地位。然而随着宋代文人绘画崛起,文人士大夫逐步掌握了美术的话语权。作为表达品格情操的水墨山水题材绘画被视作“高雅绘画”,地位不断上升,为文人士大夫所偏爱。而工致的人物仕女形象则被视作与翎毛走兽相类似的次要绘画题材,为文人士大夫所忽视。

内蒙古新时期风情性草原题材绘画探析

内蒙古新时期草原题材绘画不同于20世纪五六十年代的主题性绘画,主要表现为风情性。一大批优秀的画家创作出了享誉国内外的优秀作品。他们以现实主义为主要创作方式,不断探索新的表现形式和绘画语言,对草原风情及其背后的深层民族文化精神进行挖掘,体现出从民族风情到民族精神的渐趋深化的历程。

少数民族题材绘画在我国民族院校美术教育中的意义

少数民族题材创作空间体现着人们的宗教信仰、传统文化、审美意识、民风民俗、居住环境、生活习惯、地域特色、历史发展等等。这一空间所蕴涵的艺术与文化特点拓展了美术的创作语言,展现了文化的多元性与丰富性,在民族院校的美术教育中具有很重要的意义。

各美其美:改革开放以来黄河题材绘画创作路径述评

改革开放以来黄河题材绘画创作主要有四种路径,并呈现各美其美之状:再现式创作形成的黄河题材绘画,美在强烈的叙事性;互文式创作形成的黄河题材绘画,美在强烈的文化性;隐喻式创作形成的黄河题材绘画,美在强烈的蕴藉性;个人体验式创作形成的黄河题材绘画,美在艺术手法的多样性和现代性。黄河题材绘画的创作呈现出“表达功能的强大性”“与时俱进的时代性”和“艺术手法的开放性”三个特征,这使其能够成为当下讲好黄河故事、挖掘黄河文化时代价值的重要艺术载体之一。

高校“课程思政”背景下的革命历史题材绘画创作研究

本文研究了课程思政背景下的革命历史题材绘画创作的形式与内容,通过对作品的分析,理解“课程思政”与革命历史题材绘画创作的契合性,从而推动美术专业课程思政的进程,为下一步结合地域特色革命历史题材绘画创作打下理论基础。

黑龙江省农民题材绘画研究

黑龙江是中国的农业大省,龙江艺术家在这里创作出了一大批优秀的农民题材绘画作品,在过去的半个多世纪,黑龙江农民题材绘画以其独特的艺术面貌呈现在艺术界。就黑龙江省农民题材绘画经历了不同时期的发展与蜕变,发展背后的历史政治原因以及未来发展的猜想进行表达与陈述。

论东西方女性题材绘画的美学差异

女性在母系氏族社会时代就已对人类文明发展起着重要作用,女性美被艺术家普遍认识和关注,因此在人类社会文明中,女性也自然成为人物绘画中的重要题材类别,维纳斯绘画和仕女画分别为西方和东方女性题材绘画的重要代表类型。西方美术史中有众多的绘画大师都曾创作过"维纳斯"题材的作品,同样以女性为题材的东方仕女画自魏晋南北朝诞生后,经过千百年不断地发展已经成为中国绘画的一支重要类别。作为东西方文明集体无意识的凝结体,东西方女性题材绘画在色彩、构图内涵等方面存在着美学差异。