宋元影响下的明代绘画题款艺术

自古文人士大夫以家国为怀。自宋以降,文人画开始盛行,强调诗、书、画、印融为一体,令中国画审美价值提高到一个新阶段。北宋苏轼、米芾等文人画家开始在画上题写诗文,增加画面情趣,南宋赵孟頫更是提倡“以书入画”,使得诗、书、画、印四美相得益彰。及至明代“题款美”更成了普遍风气。宋元是中国画题款艺术承前启后的一个重要发展时期,明代绘画题款艺术在宋元影响下更是发展到极致。以宋元绘画题款艺术通过文人画发展而兴盛这一现象为研究背景,解读在其影响下的明代绘画题款艺术。

功能与受众——明刊《西厢记》插图的榜题与题款研究

“榜题”和“题款”概指画面中的文字说明。既有对明刊《西厢记》插图“榜题”和“题款”的研究,多从版画风格、文献价值等层面予以讨论,鲜有研究者对它们的功能与受众群体进行探讨。正是基于这一研究视角,分析并总结《西厢记》插图中榜题因“助读”叙事而存在,题款因“雅赏”体验而盛行的功能和规律,进而从文化认知的商品属性层面,探讨书坊主根据榜题和题款功能上的不同,分别预设两种不同的受众群体,前者服务于因粗识文墨而理解能力有限的市民读者,后者迎合了具备一定文化知识和经济实力的社会中上层读者的审美需求。

题款中的自我形塑:石涛绘画中的商业呈现与身份表达

石涛的绘画作品中包含了大量题款,几乎无画不题。在石涛的绘画题款中我们可以发现其隐含的个人交游、创作经历以及内心世界。题款当中的这些因素是石涛构建其艺术世界的重要组成部分,也是梳理他艺术脉络的重要线索。文章从石涛绘画题款的价值功用展开讨论,主要从题款内容所折射的商业价值和石涛在其中进行的自我形塑的努力探讨其对石涛艺术世界的效用。通过对石涛画作题款的深入分析,可以更好的理解石涛所呈现出来的复杂艺术面貌。

石涛绘画题款艺术分析与鉴赏

题款是中国画重要的组成部分,它以其独特的形式美与中国画相辅相成,从而达到内容与形式的完美结合。题款艺术到了清代,经过石涛等人的艺术实践,丰富了题款的表现形式,对后世产生了较大影响。本文简略梳理了题款艺术的历史源流,通过对石涛绘画题款的研究,总结分析其艺术特征,并探讨石涛绘画题款注重书画一体以及笔墨情趣的美学思想。希望人们通过对石涛绘画题款的研究,能够从中汲取传统绘画的营养,不断反思,推进中国画在当代的发展。

浅谈中国画题款与画面空间的融合

题款,又名落款、题画、题字,也被叫作款识。中国画的题款分为“题”和“款”两部分,“题”指在画上以各式字体书写的诗文,“款”则指钤盖印章或以其他形式签署的年月日、姓名和别号。题款是中国画的重要表现语言之一,它不仅能够点题,还能传达作者内心的情感,为画面烘托意境。中国画题款具体始于何时已经不可考证,据史料记载,《汉书·苏武传》首次提到了题款,但并无相关画作流传下来。中国画类型丰富,人物、山水、花鸟皆可入画,且画面布置变化莫测,往往不能铺满整个画面。

潘天寿绘画款识“题款美”之概念解析

宋元文人画发展以来,款识艺术于中国画体系中逐渐发展为诗、书、画、印不断融合的载体,且由隐至显,由补充画面空虚、“不可侵画位”至与画面画材、空白布置产生联系、变化,进而达到“题款美”的境界,甚至有“每侵画位,翻多奇趣”之妙。潘天寿“题款美”概念的提出,是潘天寿对中国画款识艺术审美论的总结与思考,是其相关绘画款识思想的重要建树与创新,亦是其对中国画款识艺术实践发展的概括与升华。

论宋元时期文人画题款艺术

中国传统艺术流传久远,其中宋元时期的文人画在中国绘画史上有着举足轻重的地位,它涉及许多艺术领域,影响了中国画之后的发展。题款艺术在文人画中尤为重要,其也成为文人画中的点睛之笔。因此,研究题款艺术对文人画的赏析与评鉴具有重要的作用。

试论中国画的题款与题跋

题款与题跋是中国画的重要组成部分。研究题款与题跋，对研究中国画产生的背景及画家的创作心态与艺术审美观都有重要意义。宋元以后，中国画题款艺术的发展，为中国画在形式上带来了新的气息，成了文人画的表现方式之一。

中国绘画的题款艺术

中国绘画中的题款不仅在绘画作品中融进了书法艺术,使诗、书、画、印相结合,而且有助于补充和深化绘画的主题和意境,是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要表现手段。

题款在中国花鸟画中的作用新解

题款是中国花鸟画构图艺术的有机组成部分。题款对画面的气势能起到:引、堵、辅、破、拉、挂、 抵、压等作用。为了画面的整体效果,还要悉心选择好题款的位置。

中国画题款与画面空间的融合

题款在构图中的作用独特而不可替代,是中国画空间和画面意境表达的需要。题款之所以能够在中国画的画面中与绘画形象和谐并存并发挥独特的作用,主要原因是中国书法和绘画有着相通的空间感型。

《西狭颂》之“五瑞图”是中国画最早的题款吗?——与王卉同志商榷

王卉同志在《西北师大学报》(1999年第1期)撰文:《中国画题款始于汉代之物证———〈五瑞图〉艺术价值浅析》。文章提出:“《五瑞图》是中国绘画作品中遗留至今最早的比较成熟的题款”,其题款内容记录有误。而且,从汉画遗存史料看,在汉代画上有题款已经很普遍了。笔者通过论述、举例、列表比较等方法,认为湖南长沙子弹库楚墓出土的战国中晚期的“楚帛书”才是中国画题款的始祖。从而将中国画始有题款的年代提前到战国中晚期。

论中国画题款书法与画面意境的和谐

题款书法的意境,必须与画面的意境相协调;题款书法的线条的节奏、质感必须与画面中的线条的节奏、质感相呼应、和谐,本文认为这与书画用笔同法、书法入画的中国传统绘画理论、实践有密切的关系,其中书法入画理论是关键因素。

论中国画题款艺术的生存危机

中国绘画与文字的结合源远流长,并最终产生了在世界艺术之林中独具特色的中国画题款艺术。然而随着20世纪以来西方文化艺术对中国传统文化的渗透和解构,随着现代生活方式的转变,当代中国画题款艺术日渐式微,虽然作为构成文人画完整性中不可或缺的组成部分而始终在画面里保有一席之地,但无论形式或内容都已经不可避免的要求适应当代文化语境的转变和发展。

书画题款刍议

题款是中国书画的重要组成部分,成则画龙点睛、锦上添花;反之则功亏一篑,前功尽弃。该文从题款常识、历代题款范例以及心得体验等方面对题款进行了研究。

从中国画题款史看古画鉴定中的偏差

在中国古画鉴赏界长期以来存在着一种五代及五代以前的绘画作品没有题款的思想框架。在这种思想框架的禁锢下 ,或者把五代以前题款的绘画作品视为赝品 ,打入冷宫 ,或者把上面的题款视为后题或伪款。作者在美术史论研究中 ,发现五代及五代以前的绘画作品有不少题款的例证 ,从而打破了古画鉴赏界所谓的五代及五代以前的绘画作品没见有题款的思想框架 。

论中国画题款的艺术特色

中国画的题款是其独有的艺术特色。与具有实用和装饰色彩的宫廷绘画不同,题款在北宋的文人画中已见端倪,后由元代的文人发扬成熟。文人将诗词、书法等元素与业余绘画结合,强调自我意识和绘画的诗性表达,其身份和理论逐渐使文人画掌握了中国传统绘画的话语权。题款根据其用途分为功能款和格调款。高超的题款使款与画互相升华,提升了作品的意境和品质。

八大山人的题款艺术

题款,是指在书画作品中落下的文字。它可以补充和深化绘画的意境,丰富绘画的思想内容和形式美,使画面上内容与形式完美统一。＂妙款一字抵千花＂,人们如是评价题款艺术在丰富中国画创作和欣赏中的美学意义。

金边银角--中国画题款中的文字艺术

中国的绘画图式以宋为界，是有一个鲜明差别的。宋之前的绘画，大多不做展示，画面中也没有文字与印章，所以，那个时期的中国绘画，我们称之为“图”。图的概念差之与画，所以“叙人伦”、“成教化”是当时绘画的主要标准。宋代，苏轼、文同介入绘画以后，中国绘画从图式上发生了质的变化，身为政府官员的苏轼、文同，在画面上加入了自己最擅长的书法和印章，从此中国绘画进入了一个崭新的领域。