宋元影响下的明代绘画题款艺术

自古文人士大夫以家国为怀。自宋以降,文人画开始盛行,强调诗、书、画、印融为一体,令中国画审美价值提高到一个新阶段。北宋苏轼、米芾等文人画家开始在画上题写诗文,增加画面情趣,南宋赵孟頫更是提倡“以书入画”,使得诗、书、画、印四美相得益彰。及至明代“题款美”更成了普遍风气。宋元是中国画题款艺术承前启后的一个重要发展时期,明代绘画题款艺术在宋元影响下更是发展到极致。以宋元绘画题款艺术通过文人画发展而兴盛这一现象为研究背景,解读在其影响下的明代绘画题款艺术。

论宋元时期文人画题款艺术

中国传统艺术流传久远,其中宋元时期的文人画在中国绘画史上有着举足轻重的地位,它涉及许多艺术领域,影响了中国画之后的发展。题款艺术在文人画中尤为重要,其也成为文人画中的点睛之笔。因此,研究题款艺术对文人画的赏析与评鉴具有重要的作用。

论中国画题款艺术的生存危机

中国绘画与文字的结合源远流长,并最终产生了在世界艺术之林中独具特色的中国画题款艺术。然而随着20世纪以来西方文化艺术对中国传统文化的渗透和解构,随着现代生活方式的转变,当代中国画题款艺术日渐式微,虽然作为构成文人画完整性中不可或缺的组成部分而始终在画面里保有一席之地,但无论形式或内容都已经不可避免的要求适应当代文化语境的转变和发展。

关于文人画与题款艺术的思考

文人画与题款艺术的形成时间是基本一致的。文人画的出现与形成推进了题款艺术的成熟并强化了其艺术表现力;与此同时,题款艺术的发展与完善也加深了文人画的内涵与意蕴。最终,文人画与题款艺术的发展升华了中国画的表现形式与思想内涵。

笔下文墨少 纸上风采多——浅谈题款艺术

中国画在其发展的过程中,逐渐形成了题款艺术。题款即作者将自己的名号,作画时间以及意图想法书写在画面上。据考证,中国画的题款出现于唐代,成熟于元代,特别是随着文人画的兴起已成为中国画不可或缺的组成部分,以致到了画款一体。

“语—图”视域下倪瓒题款艺术的审美价值研究

在中国传统文人画的渐变过程中,题款作为一个独特的艺术构成要素凸显着世代文人的人格魅力和文化底蕴。其中,倪瓒的题款艺术由于其所处时代的特殊性,彰显出更为自觉的文化体认。在倪瓒的书画作品中,题款已经不单是一个独立绝缘的艺术元素,更多的是与画面图像形成一种完美和谐的"语—图"关系:内容上,题款诗文与画面物象紧密勾连;形式上,题款书法的布局安排、字体大小等与画面、诗文风格完美契合。对倪瓒的题款艺术进行深入研究,可以窥探诗、书、画同处一个文本中的审美张力,这对于拓展中国传统绘画的发展道路意义深远。

国画题款艺术在中学美术教育中的审美教学

中国画的题款艺术的演变和发展源远流长。它是随着绘画艺术的不断发展而产生并逐渐完善起来的。在中学美术教育中如何利用国画题款艺术的审美教学,是当前美术教育工作者的主要工作。

中国画题款艺术魅力

题款是中国画独有的一种艺术表现形式,把书法与绘画完美地结合在一起,成为增添画面诗情画意的一种艺术表现手段。题款艺术随着时代的发展不断改进和完善,逐步成为中国画构图章法中不可或缺的组成部分,成为中国书画独有的艺术特色。

浅析吴昌硕的题款艺术

吴昌硕是近代中国画坛承前启后的一代巨匠,集诗、书、画、印于一身,以金石篆刻入画,他的大写意花卉常常伴有长题款,诗情画意极具张力,书法、篆刻浑然一体,笔力、刀法古拙老辣,其题款艺术独特,金石味十足,与画面相映成辉,有自然天成之妙,引领一代风尚,影响所及至今依然。

浅谈中国画题款艺术的起源和发展

中国素有书画同源之说,中国画题款艺术的起源和发展渊远流长,它是随着绘画艺术的不断提高而产生并逐渐完善的,是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。一、中国画题款的起源据文献记载,中国商周时期已产生了壁画,这些壁画随着建筑物的毁灭已荡然无存。青铜时代,奴隶主贵族为了歌颂自己的勋烈、功德.

论傅抱石的款题艺术

傅抱石的款题与其诗、文、书、画、印交相辉映、相得相谐。

王憨山花鸟画题跋艺术解读

陈传席先生近期在<中国书画报>撰文"高呼题跋",指出题跋在当今中国画上几乎消失,大部分画家只写姓名,或者顶多写一个题目.题名款、直白标题、照抄古诗、字迹丑陋等,皆为时下题跋中"流传极广"的"流行病".……