“诗之出位”与诗、画会通——论杜甫题画诗对“文人画”生成之影响

有唐一代,文学、艺术全面繁荣并互相影响,题画诗创作兴盛,爱好绘画艺术的诗人杜甫,被公认为唐代题画诗创作的“第一人”。从盛唐到中唐,政治与社会、文化都经历重大转折,绘画艺术精神也同步发生重大变革。杜甫身处这一时期,高度关注绘画,以“诗人之眼”赏画、论画,其题画诗体现诗、画会通的美学思想:以“神”“气”论画,追求“传神”,强调“立意”;以画“遣兴”,在题画诗中表达山水隐逸的趣味与立意。杜甫的绘画艺术理念,体现出诗歌思想的影响,也一定程度上反映出绘画实践变革的动向。杜甫题画诗及其绘画观念入宋以后深得推崇,不仅影响了唐代画史的建构,也对“文人画”理念的生成与绘画创作实践作出重大贡献。

真幻交融:张云骧题画词及其时代精神

张云骧受燕赵地域文化及晚清时代影响,有着豪宕慷慨、奇逸清雅之气。其题人物画词或将真实人物性情与画中人物意象融合为一体,或借仙鬼形神寄托奔波行役、志气难伸的沉郁悲慨。题花鸟画词多用花卉拟仕女,隐喻晚清中下层文士“风流自赏”的末世悲情,将他们沉浮于家国创伤与内忧外患的时代潮流中,因生命自觉、文化责任、社会忧思无法挣脱而不得不直面时代的精神焦虑与生命选择寄寓其中,从而在晚清词坛中别具一格。

论胡祗遹题画诗的隐逸情怀

题画诗在元代逐渐成熟,在元初题画及隐逸之风盛行的情形下,以胡祗遹为代表的元初北方文人以画境寄托归隐心境,其山水类题画及题陶画诗托画寄意、诗画相融,以题画诗作为超脱现实的心灵寄托,表达超脱世俗的隐逸情怀。通过梳理这些诗歌,可以感悟元初题画诗托画寄意、诗画相资的艺术风貌,体会元初文人的慕陶情结,窥探胡祗遹务实济世思想之外的林泉之趣、隐逸之思及其题画诗重要的思想价值。

论唐代题画诗题材、体裁创制的多样性特征

一般认为,宋代是中国传统题画诗发展的高峰,历来研究者众多,实际上唐代题画诗已多有创制。立足于唐代题画诗创作文本,着力于从题材、体裁两方面探讨唐人在唐诗繁荣基础上的题画诗开创之功,题材方面涉及山水、人物、花鸟、鞍马、鳞虫等诸多类别,体裁方面呈现四言、五绝、五律、七绝、七律、杂言、歌行、组诗等多种形式。宋人继承了唐人衣钵,范式大体无出其外。唐代题画诗为即将到来的宋代题画诗的繁荣奠定了重要基础,其成就值得进一步重视与探讨。

郑元祐题画诗典型意义与元末南北诗学之分

郑元祐题画诗受图画题材、诗歌意象与交游活动的影响,呈现出清峻苍古的风格特征。以情带画,重视对画作整体气韵、意境的传达,同时将情感心绪和历史见解融入其中,画情融合,以人论画,体现出“浸入式”的图画品题方法。郑元祐题画诗风格和创作路径在元末江南文坛很有典型性,迥异于元初中期王恽、虞杨范揭等雅正雍容的诗风,反而与赵孟頫、袁桷等南方文人尚清、师古、言性情之自然的诗学宗尚异代相合。二者代表了元代题画诗创作的两种典型形态。

笔花妙得天然趣 不是寻常梦里人--《庄子》“故事场景图”题画诗刍论

题画诗是一种特殊的文学体裁,名目繁多、内容丰富。《庄子》题画诗共分为两类,“诗画一律”类忠于画面,与画作互融情韵,“诗画异质”类则拓展了画作的意蕴,记录着诗作者与画作者真实而灵动的交流。《庄子》题画诗具有丰富的内容旨趣,是诗人个人志趣的体现,也是一种对《庄子》散文与图像作品的再解读,体现了后世文人对《庄子》的钻研与热爱。

杜甫题画诗的自我观照

题画诗至杜甫开始才大量创作,对后世产生了重大影响。杜甫的题画诗不仅仅是对画面内容的再现,还体现了诗人积极入世的热情、壮志难酬的感伤以及因现实不遇产生的归隐之意。通过描绘画面,诗人也在描绘自己心中的图景,即借图画之酒杯浇自己心中之块垒。通过对题画马诗的写作时间及地点的考察,发现偏向瘦硬传神是杜甫一贯的审美标准。

周紫芝题画诗的内容和美学特征

周紫芝是两宋交际的重要诗人,现存69首题画诗。运用文本解读和美学分析的方法,从四个方面探求周紫芝题画诗的诗歌内容:关注社会现状,抒发爱国情怀;游遨画中美景,表现士人雅趣;题咏相聚离别,传达诚挚深情;体悟绘画心得,阐述绘画理论。进而从雄奇瑰丽的壮美和自然平淡的清美两方面分析周紫芝题画诗的美学特征。周紫芝的题画诗内容丰富,美学特征鲜明,艺术风格多样,具有较高的文学价值。

题画兰

兰草已成行,山中意味长。坚贞还自抱,何事斗群芳。

论苏轼题画诗中的生命意识

苏轼一生写了大量的题画诗,内容丰富,质量上乘,是题画诗发展史上的一座高峰。苏轼在题画诗中阐释了自己的绘画理论,展示出精妙的写作技巧。阅读苏轼的题画诗,我们不仅可以感受到诗人真挚的情感,还可以看到苏轼题画诗中的生命意识:诗人对时间的思考,对人生价值的追求与超脱以及诗人豁达乐观的人生态度。

美学视角下张大千题画诗意象翻译研究

张大千题画诗借由各种意象表现出不同的审美风格,打造出独特的艺术氛围,进而激发了读者对美的探索和追求。随着传统文化的不断发展,越来越多的人对题画诗产生了浓厚的兴趣。鉴于此,现通过分析张大千题画诗的地域特色、文化底蕴、审美对象等,探讨美学视角下张大千题画诗意象翻译,以供有关工作者参考与借鉴。

江藩题画词论略

江藩是扬州著名学者、词人,他的题画词能够代表清乾嘉时期题画词创作的发展水平。江藩题画词对不同题材采取不同写法,注重保持词体本身的审美特征,使之与画作相呼应;而其写作动机的产生与写作手法的精进又与题画词的交游属性相关。

石涛题画诗研究

明清著名画家石涛在很多作品上题诗造句,有的体现石涛作画当下的感想与抱负,有的阐释绘画理论与文人画主张,还有的则为了平衡空间布局,营造画面效果,这些丰富多样的题画诗不仅升华了作品,也展现出丰富的艺术价值。本文以石涛的题画诗为切入点,探寻石涛题画诗的内涵与美学价值。

元代题画诗的现实依据与价值追求--以对牛题材画作的题咏为考察路径

对牛题材画作的题诗在宋兴起,入元为盛。元人对牛题材画作的题咏主要包括三类。题咏基于元代的现实依据,并体现了诗人的价值追求。《饭牛图》《叩角图》题诗表现了元人怀才不遇的现实境遇并寄托其际遇明君的期盼;《丙吉问牛图》题诗源于元朝权相之弊的现实政治背景,并表达了士人对贤相的思慕之情;《牧牛图》题诗颂扬牛背上的太平气象,并蕴含自身的隐逸之思,在元末,其隐逸之思饱含诗人对时局的忧虑和对升平世界的渴盼。

杜甫题画诗研究综述

杜甫的题画诗是杜诗中的一个重要门类,具有鲜明的特色,对后世题画诗创作影响深远。从杜甫题画诗与唐代绘画史研究、杜甫题画诗的“首创”问题、杜甫题画诗艺术创作手法、杜甫题画诗美学思想、杜甫题画诗情感蕴含与杜甫题画诗和他人相关作品对比六方面梳理现当代学者对杜甫题画诗的重要研究成果,从杜甫题画诗对后世画家绘画与诗人题画诗创作的影响两个角度为未来研究提供可能的方向。

明前期台阁诗人题画诗的社会功能与主题内蕴

明前期台阁诗人对于题画诗的社会功能进行了充分开发与运用。首先,台阁诗人发挥了题画诗的整合功能,拓展了自唐宋以来不断嬗变的议论焦点,使得题画诗的形意分离,凝聚出强调用世、提倡功名的诗学主张,进而引领社会正统的价值观念。其次,台阁诗人还发展了题画诗的交流功能,借助题画来增加文人间的社交互动,维护朝堂间的人际关系,重点表现为唱酬与雅集两种形式。另外,台阁诗人还利用了题画诗的导向功能,在山林与台阁的场合划分出“尘外意”与“经济事”的对立主题。前者反映出台阁诗人通过山水以自遣的审美宣泄意识,后者则表现了台阁诗人借助“性情之正”的思想秩序对题画诗创作倡导的经世意识。

在诗与画的文本间创造——谈林声的题画诗

在中国文学艺术史上,于画上题诗源远流长,屈原的《天问》可认为是可证的源头;自六朝以至唐宋以后,则屡见不鲜。林声是诗文书画并作的艺术家,而作画又自题诗,并专成一本自题画诗集则于史少见。以林声的题画诗为例,将题画诗的意义概括为三点:追求艺术的转体之妙,借画创生诗意和衍生为别具意义的独特创造。在题画诗研究方面提出中西题画诗的比较论。

题画诗中有洞天——评《论艺题画诗选注》

《论艺题画诗选注》是温斌等三位先生研究题画诗的丰硕成果。前言重点对题画诗中所揭示的古代画论进行了论述,既深入细致又精辟中肯,对于题画诗诗艺的抉发深得要领。本书的诗歌选录取精用宏,体现了题画诗发展的历史特点;书中对于题画诗的注释,可谓简要而明晰。

试论元祐文士题画诗中画而称写的生命精神

以苏轼、黄庭坚、米芾、文同、惠崇为代表的元祐文士,通过书法中成熟的实践经验和理论资源,用之于士夫画创作,并以画上题跋或题画诗导夫先路,尝试进行一种新的美学精神创生和实践操练,从而展开了一场“笔墨运动”,他们以“写”为名,通过书法笔画之演绎变化与笔墨表现阈值之拓展让绘画从存形到存象产生了内在美学肌理转化和意义世界重构。“写”是文人画理论产生初期的一个重要的文艺思想范畴,通过对元祐文士题画诗中“写”字义涵考察分析,有助于构建具有中国特色的绘画阐释理论,对当下中国绘画创作有着重要的启发价值。

唐前题画文学发展史略

汉字由象形文字发展而来,字与画均以笔墨纸砚为共同的创作载体,诗与画均注重写意的审美趣味,加之早期“文史哲不分”的文化形态,共同塑造出题画文学这一中国特有的艺术形式。早在商周时期绘画就被用来助人伦、成教化,秦汉及以后统治者更将其强化,政教作用也成为后世绘画理论与题画文学发展过程中恒久的命题之一。时至魏晋六朝,伴随文学自觉和人的自觉,艺术创作方面也收获了自由的空间,题画文学在诗歌与绘画各自进步的基础上得以长足发展,在形式与内容两方面均有新突破,并为即将到来的唐代题画诗之辉煌做了重要的准备。